Een referentiegeschiedenis: het 'matchpunt' van Woody Allen

Er zijn mensen die van de gelegenheid gebruik zullen maken om 'Matchpunt'Tot een instant klassieke status en degenen die het verdomd met vage lof zullen doen - maar beiden zullen dat doen door hetzelfde te zeggen:' Woody Allen is de beste in jaren! 'Let op dat Allen volkomen alleen staat in outputhoeveelheid, en dat ongeveer hetzelfde hoeveelheid tijd is verstreken tussen 'De dunne rode lijn'En'De nieuwe Wereld'En Woody's laatste zeer goede film (' Sweet and Lowdown ') en zijn nieuwste zeer goede film. Er zijn gewoon te veel verwachtingen rondom elke release - Woody Allen diehards, die elke keer weer een harde klap tegen het hart voelenJade Scorpion'Of'Hollywood-einde”Stelt teleur en tankt zijn tegenstanders, zijn de moeilijkste critici van allemaal geworden. En de vaak gehoorde post 'Interieurs' mantra - 'Waarom kan hij niet teruggaan naar het doen van de vroege, grappige?' - is in de afgelopen jaren vervangen door het gekreun 'Waarom kan hij niet teruggaan naar het doen van de serieuze degenen?”



Wie had dat gedacht, maar heimwee naar Woody Allen’s kamerdrama's uit het midden van de periode (destijds afgeschreven door heimwee naar zijn bewusteloze slapsticks zoals 'bananen'En'Liefde en dood“) Heeft geresulteerd in een algemene kritische omhelzing van“ Match Point. ”Sommigen zijn zelfs zo ver gegaan dat het uniek wordt genoemd in het hele Woody-oeuvre: scherper, slanker verhaal, opvallende seksuele elektriciteit, verfrissende Londense setting. De film is echt iets van een klein wonder, want hij bevat enkele van de meest vloeiende, klassieke Hollywood-verhalen die in sommige jaren zijn gezien, maar het is ook onontkoombaar, bevredigend, veroordelend Woody, mammoet in filosofisch cynisme, minuscuul in presentatie. Er zijn scherven van 'Misdaden en misdrijven, 'Misschien een vleugje'Zelig'En een voorproefje van'Alice. 'En natuurlijk baggert Woody een hele geschiedenis van referenten, van Dostojewski tot Dreiser, de laatste door middel van de aanpassing van George Stevens'Een plaats in de zon', Wat direct wordt geciteerd in de introductie van Scarlett JohanssonNola Rice, gespot (niet pool maar) ping-pong vanuit de gang van een luxueus huis door zijn glibberige hoofdrolspeler, Chris Wilton (een heerlijk zichzelf wegcijferende) Jonathan Rhys-Meyers).



Hoe noodzakelijk het ook is om Woody's spirituele mentoren, leningen en hommages eruit te fleuren, het is nog belangrijker om ze opzij te zetten. Want 'Match Point' is niet alleen herhashen, en dit is om geloofwaardigheid te geven aan de legioenen van Woody tegenstanders die de carrière van deze belangrijkste Amerikaanse filmmaker ongeldig zouden maken. Alleen hooghartige critici, die in jaren van Bergman en Fellini verdrinken, zouden het belang van Woody's 30-jarige project ontkennen, om gevestigde buitenlandse vormen van cinema in de Amerikaanse volkstaal te integreren, vooral een paar jaar nadat de invloed van internationale films zijn trendy zenit met de nieuwe Hollywood. Woody stopt gewoon nooit, minder een recycler dan een hergebruiker, en 'Match Point' toont een meesterlijke humor, ambacht en intelligentie; de manier waarop Woody personage-identificatie manipuleert door iets verschoven mise-en-scene of slim knippen is niets minder dan Claude Chabrolian (de 'Match Point'-boog heeft iets van Chabrol's' La Ceremonie 'erin), en er is zelfs een vleugje Patricia Highsmith om toe te voegen aan de stapel.



Maar overvol is het niet, en het traject hier is het meest gestroomlijnde en elegante van Woody Allen sinds 'Hannah en haar zussen. 'Zelfs veel van zijn grootste werken zijn vaak episodisch ('Radiodagen'), Opzettelijk sputterende, kruipende verhalen hebben (' Echtgenoten en vrouwen ',' Iedereen zegt dat ik van je hou '), of lijken op buitenlandse filmstarters ('Een andere vrouw“). Zijn classicistische klasse-dissectie verhaal - van een bescheiden sociale klimmer (Rhys-Meyers) in hedendaags Londen die zich een weg baant naar een aristocratische familie, die trouwt met dochter Chloe (die vooraanstaande, grote onzichtbare acteur Emily Mortimer) met behoud van een verzengende affaire met de ex-vriendin van zijn zwager (Johansson) - is misschien niet vol met sociale onthullingen, maar het is heel welkom na de verbluffende anachronismen van de zielige boho-burgerlijke 'Melinda en Melinda'. Om te bezwijken voor dit soort insinuerende verhaallijn heeft Woody Allen bevrijd om te genieten van een traditionele manier van Hollywood-filmmaken die hij zijn hele leven heeft bewonderd; en het geeft hem ook een kans, samen met zijn stellaire DP, Remi Adefarasin (die dat opperste model van periode onversiering schoot, 'The House of Mirth'), om zijn omgeving op nieuwe manieren te bekijken - de wereld hier is verleidelijk omlijst, die de gedempte passies evengoed naar voren brengen in zowel een mistig, doorweekt tarweveld als de gestructureerde, sensuele lippen en smalle blikken van Rhys-Meyers en Johansson, beide wiens hoekige kenmerken in een oogwenk van cherubijn naar duivel kunnen veranderen.

jonge Amerikaanse lichamen

Hoewel atheïst Woody Allen misschien is, waren zijn 'misdaden en misdrijven' (voor mijn geld, de grootste, meest onthullende en daarom meest angstaanjagende film van Woody Allen) diep spiritueel; door moraliteit als een stevig aardgebonden concept te plaatsen, creëerde het een dialoog die, door twijfel, directer met religie te maken had dan met andere films. 'Match Point', dat vaak aan 'Crimes' herinnert, is resoluut seculier - misschien drijft het de diepten van existentiële ficties in plaats van de eigen schuld van de filmmaker. 'Crimes' was ruim; het leek de hele wereld te omvatten in zijn amorele nacht. 'Match Point', hoewel het op dezelfde manier kan genieten van misdaad en vormen van straf, is intiem; het is geobsedeerd door toeval en omstandigheden en blijft stevig op zijn plaats - Londen, dat meer insulair voelt dan een van de portretten van Manhattan van de regisseur. 'Match Point' is niet joods, niet spiritueel, zijn wendingen zijn minder gebaseerd op keuze dan op totale chaos, en de overtredingen van zijn protagonist hebben niet de oneindige oomph die 'misdaden en misdrijven' tot zo'n doordringende jammering heeft gemaakt. (Als 'Crimes' eindelijk kosmisch was, is 'Match Point' uiteindelijk cosmetisch.) Toch blijft Woody vastberaden in zijn behoefte om te ontrafelen hoe rationaliteit en kwaad in een goddeloze wereld functioneren.

In ieders onophoudelijk bashen op de recente werken van Woody Allen, wordt het vaak genegeerd hoe donker zijn films zijn gebleven, en hoeveel verder in de holtes van zijn eigen zelfhaat dat hij heeft ingegraven, zelfs in zogenaamd 'lichtere' gerechten zoals 'Anything Else'. 'Die film, met zijn uitdagend hatelijke, schrille karakteristieken, was bijna onaantastbaar, maar tegelijkertijd opbouwend: de Woody persona was zo verschrompeld en paranoïde geworden, dat zijn neigingen uiteindelijk letterlijk moorddadig naar voren kwamen. Dus, Woody is niet echt weg, en zijn donker getinte 'Match Point' is niet echt een comeback - hij hangt al die tijd op de loer.

[Michael Koresky is mede-oprichter en redacteur van Reverse Shot, evenals redacteur bij Interview magazine en medewerker aan Film Hoe.]

Matthew Goode en Jonathan Rhys-Meyers in het 'Match Point' van Woody Allen. Foto door Dreamworks

Neem 2
Van Neal Block

netflix dominatrix show

Het lijkt bijna te ironisch dat Woody Allen in deze film over ontrouw Manhattan bedriegt met zijn verwaande oudere zus, Londen. Er ontbreekt iets in de strakke Britse setting van 'Match Point', iets waardoor de film in eerste instantie niet Woody-achtig aanvoelt (nog meer dan de Allen-obscurerende marketingcampagne). Mogelijk is het de afwezigheid van Joden, maar net onder de oppervlakte is het duidelijk dat hij alleen de Joodse schuld en philandering van de hogere middenklasse heeft geruild voor Engelse schuld en philandering van de hogere klasse. Wat is het verschil, afgezien van een paar grappen '> Reverse Shot en een bijdragende redacteur van neumu.com. Hij werkt momenteel als Director of Distribution bij Palm Pictures.]

Jonathan Rhys-Meyers en Scarlett Johansson in het 'Match Point' van Woody Allen. Foto door Dreamworks

Neem 3
Door Chris Wisniewski

Zelfs zijn meest luidruchtige verdedigers (of apologeten) zouden moeilijk zijn om kampioen Woody Allen te verdedigen voor zijn originaliteit, en hoewel het niet geniaal is, is het ook eerlijk om te zeggen dat Allen een carrière heeft gemaakt in het recyclen van het werk van betere denkers en kunstenaars, van Nietzsche en Bergman aan de gebroeders Marx. Zijn nieuwe drama 'Match Point' is afwisselend geprezen als een beslissende pauze en een terugkeer naar vorm, en in dit geval zijn beide beschrijvingen nauwkeurig genoeg. Allen heeft zijn geboorteplaats New York naar Londen gedumpt en heeft geen spoor van zijn scherpe humor achtergelaten. Maar laat er geen vergissing in zijn: 'Match Point' is een directe vernieuwing van 'Crimes and Misdemeanors', import van de door Dostoyevsky geïnspireerde plotgroothandels van die film, terwijl het wordt geïnfuseerd met een beetje opera en een halfbakken tennistoespraak voor een goede maatregel. Het is Woody Allen die Woody Allen doet, Dostoyevsky. Origineel is het niet, maar ik zal verdoemd zijn als het niet werkt.

Zoals elke Woody Allen-film, is 'Match Point' een schaamte voor acteerrijkdom: Jonathan Rhys-Meyers en Scarlett Johansson brengen verleidelijke en bedwelmende jeugdige seksualiteit naar hun overspelige sociale klimmers zonder ooit het weerzinwekkende zelfzucht uit het oog te verliezen waarop deze moraliteit speelt. , en de bescheiden beurten door Emily Mortimer, Brian Coxen Penelope Wilton vul dingen in zonder je af te leiden van de hoofdrekening. Voorstellingen alleen zijn echter geen goede film, zoals Allen zelf waarschijnlijk kan bevestigen (hij is tenslotte altijd een goede regisseur van acteurs geweest, misschien wel de beste in de hedendaagse Amerikaanse cinema, zelfs toen hij totaal dreck bleek te zijn). Vreemd genoeg onderscheidt 'Match Point' zich grotendeels door Allen’s professionele filmproductie. De visuals zijn strikt door de cijfers en het schrijven bescheiden, hoewel vlijmscherp. Allen probeert niet te hard - zoals hij met veel te veel van zijn recente films heeft gedaan - hoewel de laatste act wordt gedomineerd door een pijnlijk spannende en verrassend lange en uitgebreide set-stuk. Ondanks al zijn operatieve grandeur is de film niet erg operatief en streeft hij naar een nieuwe textuur zonder echt nieuw te zijn. 'Match Point' is misschien te afgeleid, schematisch en te klein om geweldige kunst te zijn, maar het is tenminste een geweldige film.

[Chris Wisniewski is een stafschrijver bij Reverse Shot en heeft ook geschreven voor Interview en Uitgevers wekelijks.]



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders