Hoe Greta Gerwig's briljante kleurengebruik ‘Lady Bird’ veranderde in een emotionele nostalgiereis

'Lady Bird'



vriendin films

A24


Een van de dingen die vaak misleidend zijn voor een intieme coming-of-age-film zoals 'Lady Bird' - gebouwd op genuanceerde uitvoeringen, zorgvuldig kadreren en een subtiele bitterzoete toon - is het gevoel dat het op de een of andere manier minder filmisch is, of minder zorgvuldig vervaardigd , dan een grotere film met spannende actiescènes en gewaagd camerawerk.



Voor de look van 'Lady Bird' begon schrijver-regisseur Greta Gerwig een jaar van tevoren samen te werken met cinematografe Sam Levy (met wie ze eerder had samengewerkt aan 'Frances Ha' en 'Maggie's Plan') om erachter te komen hoe haar ietwat abstracte visuele concept tot een realiteit. Levy wendde zich tijdens de pre-productie tot zijn colorist Alex Bickel ('Moonlight') om een ​​uniek technisch proces te ontwikkelen dat Gerwigs visie naar de finish kon brengen.



Gerwig, Levy en Bickel gingen zitten met IndieWire om te praten over hun samenwerking op 'Lady Bird' en waren bereid om voor en na afbeeldingen van het kleurcorrectieproces te delen om hun proces tot leven te brengen.

Hoe ziet een geheugen eruit

Sam Levy en Greta Gerwig op de set 'Lady Bird'

A24

Gerwig: Ik wilde dat de film op een herinnering leek. Ik bleef maar zeggen - ik weet niet of dit logisch is [Gerwig steekt haar arm uit en houdt haar hand zo ver mogelijk van haar gezicht af] - Ik wil dat de film daar staat.

Heffing: Greta stak haar hand uit en maakte dat gebaar. Ik wist precies wat ze bedoelde: zij is de kijker, de hand is het scherm en ze is er volledig mee verbonden, maar jij bent er ook weinig van verwijderd. Je bent niet overdreven verwijderd of te binnen, we zijn niet in de hand, de camera is geen andere persoon in de kamer.

Gerwig: Ik wilde niet dat [de film] intraveneus was, ik wilde het proscenium voelen, het frame voelen, dat het deze magische lichtbak was. We hadden al die tijd, omdat Sam en ik allebei in New York wonen en we vrienden zijn. Ik vroeg hem om dit een jaar voordat we in voorbereiding waren, te doen, dus we hadden tijd om een ​​lijst op te nemen, te praten en naar de film te gaan en naar fotografie te kijken en naar schilderijen te kijken en te praten over de filosofie van het fotograferen. We hebben een gedeelde taal ontwikkeld.

Heffing: We waren erg bezorgd dat we geen gemeenschappelijke plaatsmethodologie gebruiken in films. We wilden geen kant-en-klare, voorverpakte filmkorrels gebruiken, of de dingen die mensen gewoon naar iets als een 'geheugen'-gevoel gooien. Greta daagde me altijd uit: 'We moeten iets unieks bedenken, dat is van ons.' Niet dat de film eruit moest zien als iets dat je nog nooit hebt gezien, maar de methodiek en aanpak moet van ons zijn.

Gerwig: We wilden dat het op een herinnering zou lijken, maar we wilden niet dat het ooit op zichzelf zou lijken. Het ging erom dit evenwicht te vinden.

Lise Sarfati ’; s “; Rose # 56, ”; Austin, TX, 2003, Uit de serie “; The New Life. ”; C-Print

Lise Sarfati, Courtesy Yossi Milo Gallery, New York en Twin Palms Publishers, Santa Fe

Heffing: Een manier om bij deze esthetiek van het geheugen te komen, was dat we veel foto's bekeken van de Franse fotograaf Lise Sarfati, die al deze geweldige portretten van jonge vrouwen uit de jaren 2000 heeft. De foto's zijn helemaal niet eng, het laat zien dat ze door vrouwen zijn genomen, ze zijn zo op hun gemak zoals onze jonge cast met Greta was. Door de foto's van Sarfati bleven we terugkomen op dit idee van 'gewoon en weelderig', dat is hoe 'Lady Bird' eruit zou moeten zien, het zou niet moeten druipen van de visuals.

“Het zag eruit als 2003”

Heffing: Toen we in het productiekantoor waren, nam ik een aantal van [Sarfati's] foto's en een deel van Greta zelf uit haar eigen jaarboek - we hadden al deze middelbare schooljaarboeken - en begon ze in kleur te kopiëren om ze aan de muur te hangen. We hadden dit goedkope kleurenkopieerapparaat in het productiekantoor en ik wilde al deze afbeeldingen ophangen zodat we ons konden laten inspireren en dromen, kijken of er patronen naar voren kwamen zodat we de esthetiek van het geheugen konden krijgen. En wat er op de juiste manier gebeurde, was dat de kleurenkopieën op deze geweldige manier bedroefd waren. Je neemt deze fijnkorrelige afbeeldingen en je kopieert deze in kleur en print ze weer uit en het is een generatie kwijt. Op een dag zei Greta: 'Weet je wat hier zo goed aan is? Het is zo begin 2000 en de periode van Kinko. '

lieve blanke mensen seizoen 2 review

Gerwig: Het zag eruit als een herinnering en het leek me [2003] ... Ik zou naar Kinkos gaan en kopieën van dingen maken en mijn kamer versieren en mijn vrienden zouden zines maken. Iedereen was bij Kinko.

Heffing: Na verloop van tijd begonnen we te zien dat er een verband was tussen dit idee van geheugen en deze ietwat hand-verontruste beelden. [Colorist] Alex [Bickel] werd de man van onze Kinko. Terwijl Greta zou gaan casten, zou ik beginnen met testen en met hem samenwerken om erachter te komen hoe het zou kunnen.

Alexa Gain / Grain toevoegen

Een onbewerkte afbeelding van de camera in vergelijking met de uiteindelijke afbeelding met kleurbeoordeling die in de film wordt weergegeven.

Met dank aan A24 en Alex Bickel

Bickel: Zoveel mensen komen naar je toe en zeggen: 'We gaan digitaal fotograferen, hoe zien we het er niet digitaal uit?' Dat is een uitgangspunt als colorist in 2017, iedereen voegt uiteindelijk een vorm van filmkorrel toe. Sam en Greta hadden zoveel tactiele visualisatie gedaan van hoe ze wilden dat de film aanvoelde, dit hele idee van Xerox en een andere organische textuur wilden - het was visceraal en leidde tot het ontwikkelen van verschillende technische processen.

Heffing: We schoten met de [Arri] Alexa Mini met oude Panavision-lenzen en bij het testen van verschillende resoluties, eindigden we met het fotograferen van 2k - Arri raw 3.6K was te levendig en te scherp. Alexa heeft native korrel, een soort videoruis, elke sensor zendt videoruis uit. Alex opgevoed, hoe pesten we de Alexa-videokorrel? In plaats van kunstmatige filmkorrel toe te voegen, maar de technologie te omarmen die we gebruiken, maar op een meer handgemaakte manier, niet anders dan hoe je deze meerdere fotokopieën zou maken.

Bickel: Dus de textuur die je uiteindelijk in de film ziet, is eigenlijk Alexa-korrel. Het is de ruisvloer van de Alexa - je zet de camera uit en je neemt hem gewoon op, dan krijg je een zwart signaal en open je hem, er zal nog steeds ruis in zitten. Het mooie van de Alexa is dat de digitale ruis er echt interessant uitziet en niet zo digitaal aanvoelt. Het voelt een beetje organischer aan dan de andere platforms. We namen dat, versterkten het en integreerden het in het beeld - je ziet het veel in de middentonen.

Een onbewerkte afbeelding van de camera in vergelijking met de uiteindelijke afbeelding met kleurbeoordeling die in de film wordt weergegeven.

A24 en Colour Collective

Heffing: De techniek die we gebruikten was vergelijkbaar met het gebruik van een oudere ENG-stijl videocamera's die ik ben gaan gebruiken en waar ik op leerde, waar je de winst kon verhogen tot 12, 16, DB - ik heb er altijd van genoten om de winst op te roepen en te spelen met de ruisvloer , het is een soort videokorrel, het is een textuur en het zou de kleurenweergave knippen, zoals een kopie van Xerox.

Gerwig: Het ziet er geschilderd en bijna meer verzadigd uit, maar het is een laag verloren. Het lijkt op een herinnering en het leek op de tijd voor mij.

Afdrukken op gekleurd papier

Bickel: Deze zomer, toen we ingekleurd waren, begon ik na te denken over welke kleur Xerox-machine echt aan het doen is en vaak is het een soort van minimaliseren van de speelruimte met elke generatie verwijderd van het origineel. We kwamen op het idee van wat als de film op papier zou worden afgedrukt, hoe zou dat eruit zien?

Heffing: Zoals ik moest achterhalen wat Greta wilde, kon Alex voelen dat ik de film op papier had afgedrukt en elke afbeelding had gescand als dat op de een of andere manier mogelijk was [lacht], maar in plaats daarvan creëerde hij dit verbazingwekkende proces.

Bickel: Een van de lijnen in het DI-proces was dit idee van papier en we kwamen terecht in bijna elke scène waarin we twee stukjes papier maakten, één voor de hoogtepunten, één voor de schaduwen en het in het kleurcorrectieproces ingesloten. Het werd leuk, de coole kinderwereld, waar ze rondhangt met de coole kinderen zoals het karakter van Timothée Chalamet, er is altijd een cyaan stuk papier in de highlights en lavendel in de zwarten. En in de Lady Bird-wereld was er meer persoonlijkheid, meer warmte en menselijkheid, minder mode en meer zoet.

Een onbewerkte afbeelding van de camera in vergelijking met de uiteindelijke afbeelding met kleurbeoordeling die in de film wordt weergegeven.

super dave bob einstein

Met dank aan A24 en Color Collective

Heffing: Het is zo cool omdat er meer detail in mijn negatief was, maar dit afdrukken op gekleurd papierproces dat hij in de DI simuleerde, deed het lichte verlies aan trouw aanvoelen als het kopieerproces.

Gerwig: Ik heb veel tijd met Sam en Alex doorgebracht, ze zijn allebei kunstenaars en ik vind het geweldig dat film een ​​samenwerkingsmedium is. Je hebt je visie op wat het is, maar dan kunnen andere mensen hun verhaal vertellen - 'dit is hoe ik dit verhaal vertel' - Alex met kleur, Sam vertelt het met kleur, licht en omlijsting.



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders