indieWIRE INTERVIEW | “Dr. Bronner's Magic Soapbox ”Directeur Sara Lamm

Wie denkt dat verlicht niet op een zeepetiket te vinden is, heeft niet goed naar die tekstzware blauwe fles in het gangpad van Trader Joe gekeken. Vanuit de verte zien Dr. Bronners onopgesmukte, institutionele flessen eruit alsof ze bedekt zijn met waarschuwingen (een van de grote: VERDUNNEN!). Integendeel, ze zitten vol met geestverruimende morele leringen. Zelfs als je op zoek bent naar enkele instructies, krijg je een gezonde dosis: 'Geniet van lichaamswrijven om lichaam-geest-ziel-geest te stimuleren en het essene morele ABC te leren, alles verenigd in het grootste alles-één-god-geloof van de herder-astronoom Israël!' Sara Lamm’S documentaire over Dr. Emanuel Bronner, meesterzeepmaker, zelfbenoemde rabbijn en ontsnapte psychiatrische patiënt (in 1947), is onlangs geopend in New York en breidt zich nu uit naar LA en San Francisco. Uitchecken 'Dr. Bronner's Magic SoapboxOfficiële website.



Vertel ons over jezelf.

Ik ben 32 jaar oud en woon in Los Angeles. Ik ben geboren in Chapel Hill, NC en verhuisde na mijn studie naar New York City. Ik woonde er tien jaar - maar verhuisde ongeveer een jaar geleden naar Los Angeles.

Waarom ben je filmmaker geworden?

In New York was ik vooral bezig met live, downtown theater - produceren, schrijven en optreden met een varieteit genaamd 'Hond & Pony. 'Soms beschrijf ik het werk dat ik deed als' komische performance art ', omdat ik geen andere manier kan bedenken om het te beschrijven. “Dr. Bronner's Magic Soapbox 'groeide eigenlijk uit een van deze uitvoeringen - we organiseerden het beroemde soaplabel van Dr. Bronner (denk aan mannelijke en vrouwelijke cheerleaders in witte jumpsuits). Ik schreef het bedrijf en vroeg hen om zeep te doneren aan onze groep. Ralph Bronner, altijd enthousiast en genereus, stuurde ons een stel en begon me vervolgens te bellen om me zijn verhalen te vertellen.

Hoe heb je het maken van films leren kennen?

Ik was erg geïnteresseerd in mondelinge geschiedenis op de universiteit, en in zekere zin was veel van mijn theaterwerk gebaseerd op documentaire stijlvertelling, non-fictie verhalen via een verscheidenheid aan tekst-interviews, historische documenten, foto's, video enz. Het is voor mij best interessant hoe film, zoals live theater, het potentieel heeft om een ​​echt gemeenschappelijk evenement te zijn en tegelijkertijd verandering te bewerkstelligen op een soort persoonlijk, cellulair niveau. Ik heb dus een impuls om 'Magic Soapbox' ook als een soort uitvoering te beschouwen, zelfs als de 'show' alleen plaatsvindt tussen één persoon en een dvd. Maar er is natuurlijk een groot verschil tussen het podium en het scherm en omdat dit mijn eerste film was, moest ik veel leren. Ik had het geluk dat ik de steun kreeg van slimme, geduldige mensen die me dingen konden uitleggen, zoals bijvoorbeeld waarom tijdcode zo belangrijk is.

uiterste datum voor indiening

Hoe is het idee voor de film tot stand gekomen?

De eerste connectie met de Bronner-familie kwam van een stuk dat ik deed, het aanpassen van het soap-label voor het podium. Maar mijn relatie met Ralph Bronner werd sterker na 11 september, toen hij belde en me vroeg om zeep naar Ground Zero te brengen - om uit te delen aan de mensen die daar woonden en werkten. Het was in zekere zin een vreemde boodschap, maar uiteindelijk voelde ik me meer intiem met de hele gemeenschap in de binnenstad. Dat is de verrassende methode voor Ralph's waanzin denk ik - hij heeft een ongelooflijk vermogen om de afweermechanismen van mensen door te snijden en relaties tussen mensen tot stand te brengen. Ik maakte een radiostuk dat werd uitgezonden NPR over de ervaring en Ralph belde niet lang daarna om aan te kondigen dat hij graag naar New York City zou komen om een ​​geïmproviseerde show over zijn vader en het soapbedrijf te geven. Ik had ondertussen veel geleerd over het bedrijf en hun progressieve kijk op maatschappelijk verantwoord ondernemen. Toen voelde het alsof alles moest worden gedocumenteerd en het leek alsof ik degene was die het ging doen.

Wat waren enkele van de grootste uitdagingen waarmee u te maken kreeg bij de ontwikkeling van het project?

Ongeveer twee jaar later werd ik gecontacteerd door een filmmaker die was begonnen maar nooit een documentaire over Dr. Bronner in de jaren tachtig had afgemaakt. Hij had prachtige 16 mm archiefbeelden van het hele gezin. Producent Zach Mortensen en ik moest heel wat geld vinden om het in licentie te geven. Destijds was het een worsteling, omdat de film op dat moment relatief goedkoop was geweest - we fotografeerden op miniDV, we hadden apparatuur geleend en smeekten veel vrienden om hun tijd te doneren enz. Achteraf denk ik dat ik moet investeren wat echt geld was een goede zaak, omdat het de inzet voor het hele project verhoogde, en me echt dwong om het te voltooien.

Ook deel ik de ervaring waarschijnlijk met veel filmmakers, omdat ik de verontrustende en pijnlijke les moest leren en opnieuw moest leren (en waarschijnlijk opnieuw moet leren) dat creatief werken noodzakelijkerwijs kritiek en afwijzing inhoudt en soms uw e-mails niet laten retourneren door VIP's. De vader van mijn man had een zin: 'Als je wilt dansen, moet je de viool betalen', en ik denk dat het zo'n beetje zo is. Het kan emotioneel uitputtend zijn, maar er is een geweldige kans om kameraadschap met andere artiesten te vinden en je eigen gevoel van doel te verduidelijken, hoewel het op sommige dagen voelt alsof je de meest ellendige en eenzame filmmaker bent die ooit over de aarde heeft gelopen .

Wat zijn je grootste creatieve invloeden?

ik vernam Albert Maysles spreek eens zo mooi over het maken van films met mededogen, en het resoneerde echt met mij. En mijn vriend de fotograaf Lloyd Ziff heeft gezegd: 'Het is gemakkelijk om een ​​gemene foto te maken - het is moeilijk om vast te leggen wat er mooi is aan iemand.' Ik dacht veel aan beiden terwijl ik aan deze film werkte. En ik keek 'Kruimel'Zoals zes keer.

Ik ben ook geïnspireerd door veel performance / theaterartiesten Marina Abramovic en Anne Bogart. Een leraar van mij heeft ooit Anne Bogart geciteerd als iets dat relevant lijkt voor het maken van documentaires: 'Kijk met interesse, niet met verlangen.'

Wat zijn enkele van je favoriete films aller tijden?

Ik was dolenthousiast door John Cameron Mitchell‘S’Korte bus”- Ik wou dat iedereen films zo persoonlijk en grappig en ver weg kon maken. Op de voorkant van het document Agnes Varda‘S’The Gleaners'Is een favoriet aller tijden, en Ross McElweeHet werk is daar ook. Ik ben dol op de manier waarop beide filmmakers intuïtieve verhaalstructuren respecteren, in tegenstelling tot openlijk lineaire. Maar ik hou ook van docs die minder abstract zijn. “Lost Boys of the Sudan'En'Jongens van Baraka'Zijn twee die ik onlangs heb gezien die me echt hebben geraakt - beiden gebruiken de juxtapositie met Afrika om zoveel over de Amerikaanse cultuur en de menselijke natuur te onthullen en te bevragen.

kimmy schmidt themalied

Wat zijn je interesses buiten film?

Op dit moment ben ik 39 1/2 weken zwanger van mijn eerste kind. Daar ben ik erg in geïnteresseerd.



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders