INTERVIEW: Cinematic Impossible bereiken; 'Russian Ark' DP Tilman Buttner bespreekt wat het is L



INTERVIEW: Cinematic Impossible bereiken; 'Russian Ark' DP Tilman Buttner bespreekt hoe het is om geschiedenis te schrijven

door Matthew Ross / indieWIRE

kamer 104 seizoen 2


Sergey Dreiden als de markies in Wellspring's 'Russische Ark'. Foto auteursrecht Wellspring Cinema

(indieWIRE: 11.26.02) - Voordien Alexander Sokurov gemaakt 'Russische Ark, ”Geweldige reeksen met één opname - zoals de openingen van Orson Welles' 'Touch of Evil'En Robert Altman‘S’De speler, 'De Copacabana-scène in'Goodfellas, 'Of een willekeurig aantal opnamen dat de laatste tijd is georkestreerd, geweldig Andrei Tarkovsky - duurde zelden meer dan vijf of zes minuten. Maar nu, dankzij talent, technologie en overweldigende ambitie, zijn alle eerdere markeringen verbrijzeld met 'Russian Ark', de langste onderbroken opname in de filmgeschiedenis en de eerste speelfilm die ooit in één take werd opgenomen.

'Russian Ark' is legendarisch in St. Petersburg kluizenaarschap museum en bestaat uit een continu 90 minuten durend shot dat 300 jaar Russische geschiedenis doorkruist. De hoofdrolspelers zijn een tijdreiziger, wiens subjectieve uitkijkpunt wordt weergegeven door het standpunt van de camera, en een naamloze Franse diplomaat uit de 19e eeuw, die optreedt als onze gids. Meer dan 1.000 acteurs en figuranten verschijnen in de film, die culmineert in een spectaculair gechoreografeerde reeks ballroom-dansen.



'Elke keer als ik de take deed, of iemand anders een fout maakte, zou ik vloeken, en dat zou zijn binnengekomen, dus deden we het geluid later.'


Inderdaad, terwijl Sokurov misschien de drijvende creatieve kracht achter de film is, cinematograaf Tilman Buttner is zijn technische spierkracht. Al lang bekend als een van Europa's beste Steadicam-operators (hij was verantwoordelijk voor de jacht Krachtige Franka rond in Tom Tyker‘S’Run Lola Run“), Buttner stond voor de ontmoedigde taak om toezicht te houden op de uitgebreide repetitieperiode van de bemanning - die verschillende mid-shot belichting en ingestelde wijzigingen omvatte - en vervolgens de op maat ontworpen HD-camera te bedienen, die de beelden van de film op de harde schijf opnam. senior editor van indieWIRE ging dit jaar met Buttner in het Mayflower Hotel zitten New York Film Festival, waar de cinematograaf zijn rol besprak bij het maken van deze historische film. Wellspring Media zal begin december 'Russian Ark' uitbrengen.

wandelende genade

indieWIRE: Ik wil je aanbevelen voor deze film. Alleen al vanwege zijn technische voordelen is het een van de meest indrukwekkende films die ooit zijn gemaakt. Je deed iets dat niemand eerder had gedaan, en het is zo ambitieus. Hoe ben je betrokken geraakt '>iW: Hoe reageerde je toen ze de mogelijkheid van slechts één schot ter sprake brachten?

Buttner: Ik was heel blij dat iemand de moed had om zoiets te doen. Sokurov wilde de hoogste technische kwaliteit beschikbaar maken. Ik was ook erg geïnteresseerd in de hoogste kwaliteit van het fotografische beeld. Oorspronkelijk wilde Mr. Sokurov filmen met een Mini-DV-camera. Het was goedkoper, maar deze camera kon slechts 90 minuten aan. Dat was toen niet mogelijk met een professionele videocamera. Maar ik kende een technologiebedrijf dat high-definition camera's voor ontwikkelde Sony directeur-vriend genoemd en ik heb contact met hen opgenomen

Buttner: Ik stelde de producent voor dat dit de enige camera was waarmee de film kon worden gemaakt. Het was gloednieuw en we hebben er verschillende tests op uitgevoerd. Het videomateriaal was vergelijkbaar met 35 mm; we waren erg overtuigd van de kwaliteit ervan. Een groot probleem was de tijd, omdat er geen bezuinigingen waren toegestaan. Eén opname, één opname, geen snede. Daarom is een speciale harde schijf ontwikkeld.

iW: Wat heeft de vriend van de directeur gedaan?

Buttner: Het nam op de harde schijf op en nam ongecomprimeerde HD-beelden op. Het is één terabyte opslag die 90 minuten kan duren. Het was een groot risico om ermee te werken, want het was nog nooit eerder gedaan!

iW: Wat als het kapot is of niet goed werkt? Zou het kunnen worden vervangen?

Buttner: Er was een back-up, voor het geval de eerste kapot was. Ik bouwde een speciaal Steadicam-systeem.

iW: Je was de enige camera-operator?

Buttner: Ja…

iW: Toen Sokurov het scenario voor de film begon te schrijven, overlegde hij met u over wat mogelijk of onmogelijk was om te doen?

Buttner: Het script was al klaar, maar tijdens de repetitie ontdekten we dat de concepten van Sokurov niet mogelijk waren. Hij liep met me mee en zei: 'Jij bent de camera. Je hebt de camera en je hebt de vrijheid. ”Hij zou mijn filmen niet hinderen - hij was in dat opzicht zeer attent.

iW: Nadat je het script had voltooid en de camera had, hoe ging je de opname maken?

gevallen sterren trailer

Buttner: In de zeven weken die ik in de Hermitage heb doorgebracht, liepen we vijf keer de route van de camera. Slechts vijf keer in zeven weken. We spraken over de foto en bespraken de route van de Hermitage, omdat je constant moet nadenken waar je de verlichting kunt verbergen. We begonnen op 23 december in St. Petersburg, en we hadden slechts vier uur om te filmen omdat ze het natuurlijke licht wilden gebruiken.

iW: Nadat je de route had gepland, en je wist waar de extra's zouden zijn, had je, zodra de camera een nieuwe kamer binnenging, een groep mensen en een bemanning de kamer voorbereiden voor toen je weer naar binnen ging. Hoe heb je dat werk gemaakt ?

Buttner: Dat was een van de belangrijkste dingen die we moesten uitwerken, want dat was een van de dingen waar Sokurov het meest bang voor was. Er was een angst dat het publiek moe zou worden: dezelfde route die vanuit een andere kamer de ene kamer ingaat. Er was een repetitie voor die overgangen, die plaatsvonden in de laatste week voordat het filmen begon. Ze waren de eerste repetities met alle acteurs en het hoofdpersonage, de markies. Anders dan dat, waren er geen complete repetities, niet voor de acteurs, de figuranten, de bemanning, geen repetitie voor verlichting.

iW: Je hebt toch geen geluid opgenomen?

Buttner: Nee, dat werd later gedaan. Elke keer als ik de take deed, of iemand anders een fout maakte, zou ik vloeken, en dat zou zijn binnengekomen, dus deden we het geluid later.

iW: Terug naar de eigenlijke opname: je had vier uur om te schieten, dus had je één kans of twee om te schieten?

Buttner: Een kans.

iW: Dat dacht ik, want als je eenmaal begint, moet het uren duren om alles weer op te zetten.

Buttner: Ja, en vanwege mijn fysieke uithoudingsvermogen kon ik maar één take doen. Het systeem dat ik bij me droeg woog 35 kilo [77 pond].

iW: Hoe heb je ervoor getraind?

Buttner: Werken met de stabiele camera sinds 1988 was de beste voorbereiding. De producent was bang dat het misschien teveel stress voor me was, dus hij raadde me aan om naar een sportschool te gaan om in vorm te komen. Ik was al ingeschreven, maar ben nooit gegaan, dus de producent ging ook mee om mijn training te overzien. Uiteindelijk was hij er meer dan ik. Ik had een heel vreemd schema, dus ze waren er toch nooit tegelijkertijd.



“De producent was bang dat het misschien teveel stress voor me was, dus hij raadde me aan om naar een sportschool te gaan om in vorm te komen. Ik was al ingeschreven, maar ben nooit gegaan, dus de producent ging ook mee om mijn training te overzien. Uiteindelijk was hij er meer dan ik. '


iW: Hoeveel extra's zijn er in de film gebruikt? En hoeveel bemanningsleden?

Buttner: Er waren 1300 extra's en 186 acteurs. Mijn bemanning omvatte 10 voor de camera en het opnamesysteem, 14 lichtmannen en 22 assistent-regisseurs. De advertenties waren het belangrijkst omdat ze repeteerden met de afzonderlijke acteurs en extra's in de fabriekshal, nooit in de Hermitage. Ik wil verduidelijken dat toen we zeiden dat we geen repetitie hadden, dit geen volledige generale repetitie betekent. Het dansen, de wals, de honderden mensen aan de bal, deze werden met het AD gerepeteerd.

slechte opening breken

iW: Er is dit gevoel, wanneer je de film bekijkt hoe belangrijk deze film is, hoe het geschiedenis schrijft. Terwijl je de film keek, kon ik niet geloven dat je dit kon doen ... Het is erg vermoeiend om te kijken. Je hoopt dat er niets ergs gebeurt. Aan het einde kun je zien dat de markies [Sergei Dreiden] uitgeput is, maar er is een moment van verhoging dat je op zijn gezicht kunt zien, deze uitdrukking van opluchting dat het was afgetrokken. Ik vroeg me ook af wat jij, Sokurov en Dreiden hebben moeten denken?

Buttner: Sokurov was bedoeld voor de acteur om dit gevoel van jaren werken aan iets uit te beelden, en nu is het voorbij. Maar tegelijkertijd was het bedoeld om ontspanning en opluchting te tonen. Het was een improvisatie, maar het zag er niet geïmproviseerd uit, het paste perfect. Het was echt een uitdaging, want ik moest alles zien. Ik moest de acties van de acteurs zien en alle extra's bekijken, wat moeilijk was, omdat ik ze nog nooit eerder had gezien, omdat ik nog nooit naar een van de repetities was geweest. Ik moest flexibel zijn, maar de film mocht geen enkele afleiding vertonen.

iW: Hoe voelde je je toen je klaar was met de foto?

Buttner: Ik was grondig uitgeput en op dat moment voelde ik me niet helemaal tevreden, ik wist dat er kleine fouten waren gebeurd waarvan alleen Sokurov en ik op de hoogte waren. Hij was ook niet tevreden. Hij moest de bemanning spreken, maar tegelijkertijd de acteurs leiden, soms was het niet zo gesynchroniseerd als hij wilde.

iW: Zijn jij en Sokurov van gedachten veranderd? Ben je nu tevreden met de film?

Buttner: Voor een conventionele film heb je tussen de 40 en 80 dagen filmen, minimaal, het is bijna onmogelijk dat kleine fouten niet zullen gebeuren. Ik wist dat ze dingen in de postproductie moesten corrigeren, omdat 45 kamers in 26 uur moesten worden verlicht. Daarom wisten ze vanaf het begin dat de fijnste tinten van verlichting moeilijk te bereiken zouden zijn. Ze moesten een licht creëren om hen in staat te stellen met de onvolkomenheden te werken en ze in post-productie te verduidelijken.

iW: Zou je zo'n film nog een keer doen?

Buttner: Het hangt allemaal af van de regisseur en het verhaal, en meer tijd voor repetitie. Ja misschien. Maar ik zou iets heel anders, meer traditioneel willen doen. Dit leek meer op een toneelstuk. Ik wil graag een meer dramatische film maken.



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders