INTERVIEW: Catherine Breillat opent over 'Romantiek', seks en censuur



INTERVIEW: Catherine Breillat opent over 'Romantiek', seks en censuur

van Saul Anton


Catherine Breillat's nieuwe film 'romance'Is de nieuwste in de eerbiedwaardige Franse traditie van' filosofie in het boudoir '. Debuterend op het Rotterdamse filmfestival van vorig jaar, werd het een kleine succès de scandale voor zijn expliciete en grafische weergave van seks en Breillat's cast van een Europese pornoster, Rocco Siffredi, in een van de hoofdrollen. Interessant is dat de film nauwelijks losbandig is. 'Romantiek' is deels melodrama, deels metafysica en volgt de seksuele reis van een jonge vrouw in een grimmige, niet-knipperende visuele stijl die doet denken aan de klassieker van Oshima 'Empire of the Senses'En Bertolucci’s'Laatste Tango in Parijs. '

Hoewel dit de zesde film van Breillat in 25 jaar is, is 'Romantiek' pas de tweede die in de Verenigde Staten wordt verspreid (door Trimark Afbeeldingen). Het meest recente, '36 meisje, 'Verscheen in 1989 en is een verhaal over het seksuele ontwaken van een vroegrijp meisje van 14 jaar dat haar maagdelijkheid probeert te verliezen. Als je naar beneden kijkt, ontdek je eigenlijk dat haar interesse in het onderwerp seks levenslang is geweest. Haar eerste roman, gepubliceerd op de leeftijd van 18, was beperkt tot mensen ouder dan 18 in Frankrijk toen het in 1968 verscheen. Breillat sprak met indieWIRE over seks, censuur, onafhankelijke cinema en toegeven aan je onderbewustzijn.

game of thrones seizoen 1 review

indieWIRE: Wie beschouwt u als uw publiek voor 'Romantiek'?

Catherine Breillat: Ik heb geen idee. Ik denk niet echt aan mijn publiek. Je kunt niet helemaal anticiperen op wat de film zal zijn totdat deze is afgelopen, dus hoe weet je wie je publiek is? Voor mij is het allereerst belangrijk om de film gewoon te maken. Ten tweede wil ik verder gaan dan ikzelf. Met andere woorden, ik probeer iets in mezelf of over mezelf te ontdekken dat ik nog niet eerder wist. Dat vind ik opwindend, dat ik iets weet dat ik niet wist voordat ik de film maakte. Maar dat kan ik pas weten nadat de film is afgelopen.

In het begin is het slechts een project. Als ik ga zitten om een ​​script te schrijven, weet ik niet wat ik ga schrijven. Ik ontdek het als ik ga. Dat geldt nog meer voor het maken van de film. Als ik aan het fotograferen ben, wil ik niet alleen het script op het scherm zetten. Bij het fotograferen van de film ben ik op zoek naar dingen die ik nog niet eerder had gezien, en door ze vast te leggen op een manier die ik niet kon schrijven. Uiteindelijk komt het er allemaal op aan om iets over mezelf te weten te komen. Voordat je iets aan een publiek kunt aanbieden, moet je weten wie je bent, anders, wat bied je hen aan? Het weet niet meer wie het is dan jij - en daarom komt een publiek naar de film.

iW: Waarom heb je Rocco Siffredi gecast?

Breillat: De eerste reden was dat ik het gewoon wilde. Ik had Rocco eerder gezien en ik was dol op hem. De tweede reden was dat mainstream acteurs nu al een tijdje weigeren in mijn films op te treden. Ze zijn heel voorzichtig om de posities die ze hebben verworven te beschermen, en ze zijn erg timide. Ze zijn bang om risico's te nemen en vertrouwen niemand. Heel vaak lezen ze mijn scripts en opeens stellen ze zich hun eigen uitvoering van de film voor, die natuurlijk niet lijkt op wat ik denk dat de film zal zijn. Dus ik koos voor Rocco omdat hij geïnteresseerd en bereid was om de rol te spelen. De andere reden dat ik hem koos was omdat hij de fysieke kwaliteiten had die ik nodig had voor de rol. Hij ziet er heel goed uit en ik weet niet of je het hebt gemerkt, maar tegenwoordig zien de meeste Franse acteurs er niet erg goed uit. In het verleden waren ze knap, maar tegenwoordig niet.

iW: Bent u zich bewust van de controverses over de Academy-beoordelingen in de
VS?

ansel elgort west side story

Breillat: Natuurlijk. Het lijkt erop dat het een serieus probleem is. Het dwingt mensen in feite om zichzelf te censureren. Het is een soort zelfkastijding. Door de beoordeling te hebben, kunnen mensen niet langer zelf beoordelen wat een film voor volwassenen is en wat echt een pornografische film is die moet worden beoordeeld met de 'X'. Dit is erg infantiliserend, vooral omdat wat ze 'volwassen' noemen cinema zou de meest nobele en serieuze moeten zijn, maar het lijkt alsof niemand de betekenis van deze term begrijpt. Op het moment dat iets een film voor volwassenen is - wat mijn film in hun ogen lijkt te zijn - wordt het als de meest vernederende en verboden terrein beschouwd. In Frankrijk is de situatie niet zo anders, omdat de 'X'-rating de film beperkt tot mensen ouder dan 18 jaar.

iW: Wat was de receptie in Frankrijk?

Breillat: We waren echt nerveus, maar het was eigenlijk heel geweldig. En niet alleen financieel. Ook kritisch. Mensen lijken te begrijpen dat dit niet alleen een seksfilm is, maar een film over seks, en ze nemen het serieus en praten eigenlijk over de film. Ze stonden erg open voor het bespreken van de seksuele inhoud van de film. Ik had geen beter antwoord kunnen verwachten, want seks is eigenlijk iets waar iedereen zich zorgen over maakt en waar iedereen bij betrokken is - en daarom is het zo verontrustend. En dat zegt niet eens het feit dat ik Rocco Siffredi in de film cast. Wat ik leerde toen de film uitkwam, was eigenlijk dat deze porno-acteur iets van een cultster van de porno-filmindustrie was, maar wie wist omdat mensen niet graag over hun favoriete porno-acteurs praten.

iW: Waren er moeilijke momenten in het fotograferen van je film, vooral voor actrice Caroline Ducey?

Breillat: Eigenlijk niet. Er was maar één scène die moeilijk was voor Caroline Ducey. Het was het toneel met Rocco. Anders was Caroline heel sterk tijdens de shoot. Het filmen vond ik echter heel moeilijk. Ik droeg een sterke morele verplichting, vooral tegenover Caroline, die heel hard moest werken om te geloven in wat ik haar vroeg te doen. Ze moest niet alleen het gevoel van beperking overwinnen dat voortkwam uit het sociale stigma dat verbonden was aan het onderwerp van de film, maar ook haar eigen zelfcensuur. Ze moest op een plek komen waar ze vrij kon zijn van wat naar mijn mening een mentale en emotionele kooi is die onze seksualiteit vergiftigt. Eenmaal daar wist ze dat er niets zou zijn en er kon niets obsceen zijn in de rol en het karakter dat ze speelde, ongeacht wat ze deed. Ze begreep dat om het te laten werken, ze voorbij haar eigen censuur moest komen en iets totaal anders moest doen dan wat je normaal in films verwacht. Aan de ene kant moest ze de volleerde actrice zijn; aan de andere kant moest ze zich zeker voelen in het toegeven aan de seksualiteit die ik probeerde vast te leggen.

iW: Wat vind je van de manier waarop seks wordt behandeld in de Amerikaanse film? Is het iets waar je op let?

Breillat: Ja, ik wil. Ik ben iemand die denkt dat Amerikaanse films over het algemeen veel beter zijn dan Franse films. Allereerst veranderen ze altijd de acteurs. In Frankrijk hebben we al dertig jaar dezelfde acteurs. Je hebt 50-jarige actrices die rollen van 30 jaar spelen. Wanneer ze in de VS besluiten een ster te maken, investeren ze veel geld in promotie en publiciteit en wordt die persoon een ster. Ze weten hoe het moet.

iW: Wat vind je van Amerikaanse onafhankelijke cinema?

hbo peetvader episch

Breillat: Dit is een oud cliché, maar films zijn zowel een industrie als een kunst. Soms komt de industrie dichter bij de kunst, soms komt de kunst dichter bij de industrie. Je kunt niet in de film werken zonder tegen deze realiteit in te gaan. Het enige waar ik tegen ben, is het idee dat een film gewoon een replica is van wat er op de pagina staat. De eigenlijke opname van de film lijkt een formaliteit, alsof creatie niet op de set plaatsvindt. In plaats daarvan gebeurt het overal anders - op papier, in het hol van de schrijver, in het kantoor van de producent, tijdens de lunch, wat dan ook, maar niet op de set. In deze visie is de filmmaker iets van een zielige werknemer die er gewoon is om bevelen op te volgen. Het is een vreselijke manier van denken over het maken van films. Ik probeer niet te geloven in de dominantie van het scenario. Het zorgt voor een erg saaie bioscoop. Dit geldt vooral voor remakes. Het is een andere film die wordt gemaakt, niet dezelfde. Als een film echt heel goed is, denk ik niet dat het opnieuw kan worden gemaakt. 'Romantiek' werd bijvoorbeeld geïnspireerd door Oshima's 'In the Realm of the Senses'. Maar ik wilde de film van Oshima niet opnieuw maken. Het is een meesterwerk. Hoe kun je het opnieuw maken? Mijn gevoel is dat je een ander onderwerp moet vinden dat nog geen meesterwerk heeft gehad.

iW: Wat is het moeilijkste deel van filmmaken voor jou?

Breillat: Het moeilijkste deel van het maken van een film, vooral een film die onbekend is, is het script bekijken en zich afvragen, nou, wat ga ik hier in vredesnaam mee doen? Wat heb ik geschreven Waar ga ik hiermee naartoe? Wat gaat dit worden? Het moeilijkste deel van dit alles is om je angst genoeg te beheersen, zodat je het naar het volgende niveau kunt brengen en het kunt laten zingen. Je weet niets over wat er gaat gebeuren, maar het is als een kind in je dat wacht om geboren te worden. Dat is een moment waarop paniek gemakkelijk tot rust kan komen. De verleiding is om de film helemaal voor te stellen om de angst weg te nemen. Maar dat is wat je moet weerstaan, anders moet je jezelf blind maken voor alles wat er op de set gebeurt als je begint met fotograferen. Persoonlijk kan ik dat niet doen, omdat ik altijd heb gedacht dat mijn onderbewustzijn veel slimmer is dan mijn actieve bewustzijn, dus ik moet manieren vinden om het zijn wil te laten doen.

[Saul Anton heeft geschreven over kunst en cultuur voor Salon, FEED en Artforum en andere tijdschriften. Hij is momenteel ook kunstredacteur van Citysearch.]



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders