Interview: regisseur David Ayer praat over realisme, over setgevechten en het maken van de Tweede Wereldoorlog-film ‘Fury’

Niemand maakt films zo onbehoorlijk mannelijk als David gisteren. De regisseur begon zijn carrière met het schrijven van 'Trainingsdag, 'Een script dat uiteindelijk zou winnen Denzel Washington een Academy Award voor Beste Acteur, en ging verder met het schrijven en regisseren van even grimmige misdaadfilms “Moeilijke tijden'En'Klaar met bewaken. 'Eerder dit jaar schreef en regisseerde hij'Sabotage, 'Een moderne drugswereldvariatie op een Agatha Christie verhaal dat speelde Arnold Schwarzenegger. Alle films van Ayers gingen tot nu toe over mannen - zweterige, smerige, gewelddadige mannen met geweld, met vrouwelijke personages die dienen als een andere manier waarop die mannen met elkaar communiceren. Maar zijn meest macho-film tot nu toe is 'Woede, 'Een met modder en bloed bedekt Wereldoorlog II-garen over een groep soldaten in een tank (onder bevel van Brad Pitt) tijdens de afnemende dagen van het Europese theater (lees onze recensie). We gingen eerder deze week met Ayer zitten en spraken over het beginnende gekibbel, de coole geweervuureffecten, wat hij van 'Sabotage' leerde en of hij ooit een film over vrouwen zou maken (dit interview vond plaats vóór de aankondiging van gisteren met betrekking tot de volledige lei van DC Cinematic Universe films die de komende jaren worden uitgebracht; Ayer regisseert 2016's 'Zelfmoordploeg').



Opgemerkt moet worden dat Ayer net zo nors is in het echte leven (je zou de testosteron praktisch van hem kunnen voelen wegdrijven). Hij lijkt ook echt intelligent, geïnteresseerd in authenticiteit en realisme, als hij niet geïnteresseerd is in je eigen intellectuele interpretatie van zijn werk. Het vertrouwen van de filmmaker schijnt door in het praten met hem over zijn nieuwste film.

Je hebt deze jongens door dit gekke bootcamp-scenario geleid. Wat was je eindspel?
Geschiedenis. Gedeelde geschiedenis. Je ervaart iets vreselijks, en het was verschrikkelijk, en het bindt je. Je hebt die gemeenschappelijke achtergrond. Die gedeelde ervaring. De film is een portret, het is een dag uit het leven van een gezin en het is een stukje leven. Deze familie rijdt toevallig een tank rond en vermoordt mensen. Maar het is eigenlijk gewoon een studie van je personages en een hele zware dag. Een van hen heeft de slechtste eerste dag op school ooit, en dat is het Logan [Lerman].

Kate Beckinsale blootleggen

Je had ook de acteurs die vechttraining deden.
Vechtsporten. Acteurs zijn als magiërs. Ze zullen daar zitten en al hun trucs met elkaar doen. Het is zeer competitief en het doel is om hen te binden, zodat ze de echte persoon zo snel mogelijk leren kennen. Dus vijf minuten vechten zal je meer over een persoon leren dan vijf weken gesprek.

Shia LaBeouf deed al die gekke dingen, sneed zijn gezicht en haalde een tand eruit. Heb je ooit het gevoel gehad dat hij te ver ging? Wat vind je daar nu van?
Ik dacht dat het vliegen van een UFO naar de set veel te ver was. Hij zou elke dag de Amerikaanse zeearend als lunch eten - dat was niet cool. Ik weet niet hoe ik daarover denk. Wat is te ver? Hij ingebed in een Nationale Garde-eenheid in een veldoefening en woonde met die jongens. Hij overschaduwde een aalmoezenier van het Amerikaanse leger en raakte echt diep in hoe te dienen als een soldaat van geloof, hoe de Schrift te prediken en hoe het is om een ​​levend geloof te hebben. De gekke Shia-verhalen zijn echt leuk, maar uiteindelijk is het gewoon dat harde voorbereidende werk dat je op het scherm ziet. De man is briljant als acteur.

Waren er ruzies op de set? We hebben het verhaal van Scott Eastwood gehoord, als je daar op wilt ingaan. Was het een product van deze superintensieve omgeving?
Schiet, dat is als goud voor mij. Ik bid dat zoiets gebeurt. Scott spuugde op de achterkant van de tank en Brad werd pissig: hij is zo van 'ruim het op.' Toen kwam Shia erin, [zeggend] 'schoon het op', omdat deze jongens getraind waren dat die tank hun thuis is. Het is hun thuis en zij zijn er verantwoordelijk voor. Deze jongens hebben het basis onderhoud gedaan. Dus ze waren er heel eigendom van en toen realiseerden ze zich later dat er een script staat dat hij tabak en spuug kauwt.

Er is handelen en reageren. Het beste acteerwerk is waar ze hun ambacht oefenen, maar het is ook heel live, weet je? En mijn taak is om ze op het moment te houden. De uitvoeringen zijn verdomd verbluffend, en het is deze momentopname van deze broers en niemand kan je als familie op de knieën afhakken. Met deze jongens voel je de relatie. Je voelt die geschiedenis, je voelt die liefde voor elkaar op het scherm en als regisseur is het niet eenvoudig om ze daar te krijgen. Alles ’; s op de tafel. Wat er ook voor nodig is om die prestaties te krijgen, is gerechtvaardigd.

Heb je het gevoel dat je ze te ver hebt geduwd?
Misschien is de dinerscène, waar het was 'oké, hoe slecht kunnen we elkaars gevoelens vanavond kwetsen?' Het bleek behoorlijk slecht. De volgende dag was het 'verdomde hel man, zijn we nog steeds vrienden?' Maar tegelijkertijd is het meeslepend. Het gaat gewoon om de prestaties op dat scherm - dit is lang niet je typische film uit de Tweede Wereldoorlog. Het is intens, het is ervaringsgericht en het is geen grote wereldbesparende missie. Het zijn alleen deze jongens die gewoon niet proberen te sterven in de laatste paar weken van een oorlog met een vijand die gek is geworden.

Heb je specifiek naar iets gekeken ter inspiratie? Voelde je je gewoon een beetje algemeen geïnspireerd?
Ik was gefascineerd door dingen die direct na de oorlog werden neergeschoten. Ik ben een grote fan van Italiaans neorealisme en al dat soort dingen. “Kom en zie, 'Sommige andere films uit het Sovjettijdperk - ze zijn verdomd geweldig. Ik was echt verrast door het naturalisme, en ik keek naar duizenden foto's uit de oorlogstijd en bouwde de beelden van de film op basis van wat ik op deze foto's zag, wat een uitgeput leger is met elk assortiment apparatuur - ze zien eruit als 'De Beverly Hillbillies. ”Allerlei willekeurige rotzooi gebonden aan hun tanks. Ze werden geslagen en uitgeput. Er was iets waar ik achteraan zat in al deze foto's, gewoon om die wereld en dat gevoel van die tijd te vangen.

Een van de dingen die je hebt toegevoegd aan het uiterlijk van deze films is een bijna laserachtige tracer. Kun je vertellen waar dat vandaan kwam? Het is echt een interessante visuele bloei.
Als kind zag je de gevechtsbeelden van het vliegtuig in het Pacific Theatre, zoals de hondengevechten en deze gekke tracers in Marineoorlogvoering. Je zou naar films uit de Tweede Wereldoorlog kijken en niemand heeft het echt gedaan, ook al zijn ze alomtegenwoordig voor het slagveld: de Duitsers gebruikten groen, we gebruikten rood. De tankrondes hadden tracerbasissen zodat ze het vuur konden corrigeren, en we gingen helemaal in op alle wetenschap erachter, proberen te berekenen of het een machinegeweer is dat 1200 rondes per minuut afvuurt over een bereik van 800 meter. Het verbetert de film echt omdat je weet dat je het fysieke gevaar voelt van de rondes die op je afkomen.

Heb je het gevoel dat je op een bepaalde manier aan het genre bent toegevoegd?
Ik hoop het. Er zijn ’; veel mensen die op 'haha Star Wars' lijken, maar dan laat je het zien aan iemand die eigenlijk in het leger heeft gediend en ze zijn van 'ja, dat klopt.' We gingen naar een militaire basis en filmden tracer fire en gebruikte dat als een van onze referenties, dus het is verdomd echt. Het is gewoon dat het zo lang een overweldigend deel van de realiteit is geweest.

Hoe heb je de binnenste tankscènes gemaakt?
Ik denk dat er op een gegeven moment tien tanks op de set stonden. Meestal hadden we vijf Shermans - dat was ons belangrijkste peloton. We hebben een echt werkende Tiger. Maar voor het interieur maken we foto's op film, Panavision-camera's en grote anamorfische lenzen. Minimale focus van twee en een halve voet, dus je hebt meer ruimte nodig dan je in een tank hebt. Dus hebben we de tank, het stalen frame en de glaspanelen gebouwd, op een Gimbal gebouwd en vervolgens het torentje toegevoegd. Alle shell-opslag werkte - je kon shells uit de opslag halen, het kanon laden, het zou shells uitwerpen en er zou rook zijn wanneer de shell eruit schopte. Het was gewoon eindeloos, alle dingen die dit tankmodel kon doen. We zouden gewoon kleine secties van de muren tevoorschijn halen en camera's erin steken en het verdomde ding aansteken, wat ongeveer twee uur zou duren en ik zou binnen sterven, wachtend: “zijn we al klaar? Maken we opnamen? 'De resultaten zijn spectaculair. Het is naadloos. Het voelt echt alsof je in een tank zit en je echt ... Ik wilde gewoon dat de actie ervaringsgevoelig aanvoelde. Ik wilde dat mensen een idee kregen van hoe het moet zijn om in een tank te zijn in de Tweede Wereldoorlog.

Je trok twee uur lang iets aan. Wat is moeilijker voor jou? Iets voor twee uur aansteken op het podium of in de kou en de modder zijn?
Ik zal elke dag buiten zijn. Laat je pen niet vallen omdat [het in de modder zal zinken], of je telefoon trouwens, maar het moeilijke aspect vind ik leuk. Het is raar hoe alleen de dood zelf op een podium zijn. Het is een hel. Als je naar de hel gaat, sta je op een podium en zijn de opnamen nooit klaar omdat ze nog steeds aan het belichten zijn.

Heb je interesse in het doen van een film vol vrouwen?
Ja.

Wat zou het scenario zijn? Je films zijn voornamelijk door mannen gedreven. Hoe zou een vrouwelijke David Ayer-film eruitzien?
Het zou gemeen zijn. Ik weet hoe mijn vrouw en haar zus praten. Heilige koe, het is psychologische oorlogsvoering.

Is dat iets dat je interesseert?
Mensen zijn interessant. Ik vind het leuk om het publiek mee te nemen naar werelden waar ze nog nooit eerder zijn geweest. Ik denk dat elke goede filmmaker elk onderwerp kan aanpakken. Het is gewoon het juiste verhaal vinden om je in die wereld te brengen.

Ik wilde je eerder dit jaar vragen stellen over 'Sabotage'. Wat is er gebeurd? Hoe was die ervaring om terug te kijken?
Oh God. Ik weet het niet. Ik denk dat het beter is om mijn films vanaf nul te maken, met mijn eigen scripts. Ik heb veel geleerd en alles wat ik daar heb geleerd, bracht ik in theorie op tafel. Als ik “Sabotage” niet had gedaan, zou er veel over “Fury” zijn dat verkeerd zou zijn.

'Fury' opent op 17 oktober.

bob's burgerfilm


Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders