INTERVIEW: Monsters, media en betekenis: Hal Hartley over “No Such Thing”



INTERVIEW: Monsters, media en betekenis: Hal Hartley over 'No Such Thing'



door Anthony Kaufman




(indieWIRE / 03.26.02) - Verscholen in de diepten van een ver land, lijdt een ontevreden monster over de problemen van de wereld: mediasaturatie, egoïsme, lawaai, bedrog. Gemarteld en geërgerd, is de enige manier van het monster om zijn pijn tijdelijk te verlichten, om zo nu en dan uit zijn grot te komen en het menselijk ras aan te vallen. Nou, er zijn vier jaar verstreken en Hal Hartley is opnieuw opgedoken. Hoewel Hartley de samenleving niet aanvalt met de ongevoeligheid van het harddrinkende misantropische monster van zijn nieuwste film 'Zoiets bestaat niet', De zevende speelfilm van de zachte filmmaker is zeker onze hedendaagse beschaving, een gevoelloos voor geweld en verslaafd aan roem.

naima ramos-chapman

Met in de hoofdrol Sarah Polley als de schoonheid aan Robert John BurkeHet beest 'No Such Thing' (vrijdag geopend vanaf United Artists) had vorig jaar een onrustig debuut tijdens de première van Cannes. (MGM / UA probeerde een nieuwe snit te forceren.) Maar Hartley's satirische humor is zo scherp als altijd; 'No Such Thing' zet de traditie van indie stalwart van droge humor en filosofische inzichten voort, begonnen met films als 'De ongelooflijke waarheid'En'Vertrouwen'Meer dan 12 jaar geleden. Natuurlijk, zijn werk is niet voor iedereen weggelegd. Maar 'No Such Thing' is onmiskenbaar Hartley-achtig - nog een unieke visie van een van de originele buitenbeentjes van de Amerikaanse onafhankelijke film.

indieWIRE-bijdrager Anthony Kaufman reisde naar Hartley's grot in Lower Manhattan en sprak met de filmmaker over het werken met MGM en Francis Ford Coppola, de media, sociale kritiek en zijn nieuwste projecten.

indieWIRE: Denk je dat de indiefilmwereld - en jouw rol binnen die wereld - is veranderd sinds we ongeveer vier jaar geleden voor het laatst spraken?



'Ik doe nog steeds dezelfde dingen. Ik maak verschillende soorten films, maar ik probeer er nog steeds een geweten over te hebben ... '


Hal Hartley: Niet voor mij persoonlijk. Ik doe nog steeds dezelfde dingen. Ik maak verschillende soorten films, maar ik probeer er nog steeds een geweten over te hebben.

iW: Is het moeilijker voor u om financiering te krijgen? Distributie?

Hartley: Het komt en gaat. De cyclus lijkt drie of vier jaar te duren. Het is strak en conservatief en dan maakt het los. Het heeft te maken met technologie en de economie. Maar voor mij is het altijd hetzelfde. De enige keer dat het gemakkelijk was, was met 'Simple Men. 'Na' Trust ', dat slechts $ 650.000 kostte en veel geld verdiende voor zo'n marginale film, was het heel gemakkelijk om $ 1 miljoen in te zamelen voor' Simple Men '. Maar je raakt in en uit de mode. Ik denk dat we nu rijden op de top van de modieuze indiefilm. Maar dan gaat het voorbij. En jij groeit. En groeien als kunstenaar vereist bijna dat je minder populair bent. Als uw werk vordert op grond van het nastreven van een grotere articulatie van uw interesses, bent u gebonden om richtingen te volgen die niet worden bepaald door de eisen van de markt. Dus er is altijd die spanning. Ik denk dat ik daar nu meer over weet. Ik was op een gegeven moment heel naïef. Ik had gewoon het geluk om een ​​publiek te hebben en de films waren zeer redelijk begroot. En toen had ik niet al deze dingen: een kantoor, een vrouw. Het was gemakkelijk; je zou wat geld kunnen verdienen en verder gaan. Nu heb je een beetje meer geld nodig.

iW: Dus er zijn bepaalde zakelijke invalshoeken die ik graag uit de weg wil ruimen met betrekking tot 'No Such Thing'. Het duurde lang voordat de film naar buiten kwam en er was deze kwestie van re-cuts.

Hartley: Er was maar één vraag over een nieuwe versie. Francis [Ford Coppola] en ik hadden een afspraak dat hij mijn wond zou beschermen zolang ik met hem samenwerkte en zijn aantekeningen maakte. En ik zei, dat is prima: ik heb een gesprek met Francis Ford Coppola, hij is een filmmaker, geen pak. We hebben veel ruzie gemaakt. Aanvankelijk reageerde hij op het script en erkende hij dat mijn films uit de mainstream waren gemaakt, maar dacht dat dit mainstream kon zijn. Maar hij was een groot heer. Hij beschermde mijn snee; Ik geloof dat de mensen in de studio veel problemen hadden met de film. Ik denk niet dat ze wisten wie ik was of mijn films had gezien en ik geloof niet dat ze het script zelfs hebben gelezen. Ze waren behoorlijk nerveus na Cannes. Vroeger waren ze goed met de film, omdat Francis de film goed vond. Maar na Cannes, waar het behoorlijk negatieve kritiek kreeg, schudde dat ze een beetje wakker. En ze vonden dat ze een beetje op Francis moesten leunen om er iets aan te doen. Dus hij probeerde het.

iW: Hoezo?

Hartley: Anders gereorganiseerd op basis van notities uit de studio. Maar het maakte geen film die toegankelijker zou worden. Ze maken films anders. Mensen in het bedrijf, ze doen marktonderzoek en kijken naar demografie, en dan passen ze al deze nummers toe op de film en het maakte de film niet dat Francis en ik dachten dat het populairder zou worden. Dus uiteindelijk ging hij de lange weg.

iW: En de film die in Cannes speelde, is degene die in theaters zal spelen.

Hartley: Ja. Ik hou van de film. Mijn enige verrassing was dat de mensen bij MGM verrast werden door het soort film dat het was. Het was precies de film die ik schreef.

iW: Hoe vond de match in eerste instantie plaats tussen u en Coppola?

Hartley: Ongeveer zes jaar geleden had hij net mijn films ontdekt en belde hij om koffie te drinken. In die tijd was hij heel duidelijk dat het niet om zaken ging; hij wilde alleen maar praten. Het gebeurde niet, maar toen spraken we ongeveer een jaar later aan de telefoon en hij zei: 'Als je ooit informatie of advies nodig hebt, bel gerust.' Dus toen ik 'No Such Thing' ging maken voor een $ 1 miljoen met Fridrik Fridriksson in IJsland. . .

iW: En Fridricksson had het idee om een ​​aantal monsterfilms te maken, dus het eerste idee was niet helemaal van jou. . .

Hartley: Ja, maar dat is zoals de meeste van mijn films. De meeste komen voort uit iemand die zegt: 'Kun je een film maken, bla bla?' En dan pas ik gewoon mijn interesses op die situatie toe. Dus we maakten deze monsterfilm van $ 1 miljoen en we besloten dat we zoveel serieuze als speciale effecten wilden hebben, dus ik belde Francis en vroeg hem om advies. En hij bracht ons in contact met zijn zoon Roman, die ons voorstelde Mark Rappaport [Creature Effects], die de film echt begreep. En naarmate de weken vorderden, zei Francis: 'Wat doe je met deze film? Ik moet deze 10 films maken voor MGM en dit is precies wat ik zou willen doen. '

iW: Hebben de speciale effecten van de make-up van het monster het budget aanzienlijk verhoogd?

Hartley: Ja. Ik denk dat als we het hadden gedaan om een ​​film van $ 1 miljoen te maken, deze zich op een andere manier zou hebben gemanifesteerd. Het was zwaar. We zaten echt tegen de muur. Mark was bereid het te doen voor $ 1 miljoen. Maar uiteindelijk, toen Francis erbij betrokken raakte, ging het naar een film van $ 5 miljoen en dat maakte dingen voor Mark losser.

iW: Dus wat dit monster betreft, lijkt hij je de kans te geven om verder te gaan met alles wat er mis is met de samenleving. Hij is je perfecte spreekbuis voor sociale kritiek.

Hartley: Ja, zo zie ik het. Toen ik het schreef, vond ik dit leuk en grappig. En het is natuurlijk een reflectie op onze manier van leven die niet dodelijk serieus is. Het is satire. Maar het regisseren, het voelde echt boos. En toen het bewerken, was het vreselijk triest. Dus je hebt dit grappige, boze, verdrietige. Het is grappig hoe de film verschillende dingen onthulde.

iW: Er is een betekenisniveau van de film dat ook na 11 september is onthuld.

Hartley: We hebben hier een grapje: zelfs 'Lumbaalpunctie'Krijgt een diepere betekenis na 9-11.

iW: Maar heb je het begin met nieuwsverhalen over terroristen die de NYC-bruggen en zenuwgas in de metro blokkeren?

Hartley: Op een luchtige manier wilde ik ons ​​eraan herinneren dat we in een wereld leven die inherent gevaarlijk is. We maken het gevaarlijk en we nemen het als vanzelfsprekend aan. Alles escaleert. Onze tolerantie voor terreur escaleert altijd. Een van de belangrijkste ideeën in de vroege stadia van het schrijven van het script was om in deze bar te zitten en death-televisie te kijken - zoals deze week, de gruwelijke video's van de wereld - en gewoon geschokt te zijn. Ik was me zeer bewust van het viscerale effect dat het op ons allemaal had. We konden het niet eens horen, maar we moesten ergens anders heen gaan.

iW: Veel van je films hebben deze viscerale destructieve impuls. De granaat bijvoorbeeld in 'Vertrouwen'. Denk je dat je daarop terugkeert om de emotionele inzet te verhogen?

Hartley: Het gaat om losse kanonnen. Het monster is zoals veel van mijn mannelijke hoofdrolspelers. Ik denk niet dat het een methode is om iets te bereiken. In zekere zin maakt het deel uit van het onderwerp, de nabijheid van gevaar voor die levenssituaties. Wat een methode is, denk ik, is het naast elkaar plaatsen van die elementen, een liefdesverhaal en oorlogvoering.

iW: Je hebt natuurlijk ook het horrorgenre om mee te spelen. Het helpt waarschijnlijk het script te structureren waar je denkt, nou, het is een horrorfilm, dus ik moet de scène hebben die er ook uitziet.



“Toen ik het aan het schrijven was, vond ik dit leuk en grappig. En het is natuurlijk een reflectie op onze manier van leven die niet dodelijk serieus is. Het is satire. Maar het regisseren, het voelde echt boos. '


Hartley: Ja, zo is het begonnen. Ik keek naar allerlei verschillende horrorfilms. In de 'godzilla'En'Mothra'Films, er is altijd een jonge vrouwelijke journaliste. Dat was het plezier om jezelf over te geven aan deze archetypen en ze te laten werken.

iW: Een van de belangrijkste punten van de film is ook een kritiek op de media. Dat krijg je in 'Henry Fool': hoe de media vervormen, hoe je de media niet echt kunt vertrouwen.

Hartley: Dat is echt het probleem: het ongecontroleerde vertrouwen van mensen in de media. In dit geval is het meer gericht op media.

iW: Ik vind het interessant dat je deze twee actrice, Sarah Polley en Julie Christie, twee vrouwen hebt waarvan de media iets wilden veranderen dat ze niet waren.

Hartley: Ja, daar praten ze niet te veel over. We zijn allemaal opgegroeid met het bewonderen van Julie. Toen ik opgroeide, leek het net alsof ze een privéleven wilde. Op een bepaald niveau is dat alles. In de film is er zeker een vermoeden van de motieven van de media. Het is niet zo dat mensen slecht zijn; het is gewoon dat ze ondenkbaar zijn. Niet alles hoeft voorpagina nieuws te zijn.

iW: Heb je het gevoel dat je nu geen film kunt maken zonder deze grotere sociale kritiek, want ik denk niet dat je eerdere films daar zoveel van hadden. Wat is er veranderd?

Hartley: Ik denk dat ik alleen meer leer over de wereld. Je denkt anders over dingen als je 28 verzen 42 bent. Niettemin kan het meer een sneeuwbal zijn, als je kijkt naar 'Vertrouwen' en 'De ongelooflijke waarheid', is er een bewustzijn van de samenleving en een scepsis over die samenleving. Ik denk dat de manier waarop de sociale satire is georganiseerd, op een zachtere manier is. Tegen de tijd dat ik bij 'No Such Thing' kwam, zijn er deze grote, zuivere brede slagen van reactionair sociaal commentaar. Deze film had breedte nodig.

iW: Vanwege zijn fabelachtige kwaliteit?

Hartley: Omdat ik het gevoel heb dat een verhaal echt soepeler kan worden als je veel ideeën hebt en ze allemaal heel subtiel behandelt. Sommigen van hen moeten gewoon breed en licht zijn.

iW: Dus wat heb je gedaan sinds 'No Such Thing'?

Hartley: Klaar om mijn volgende film op te nemen, die ik in de herfst hoop te maken. Ik geef les op Harvard universiteit een paar dagen per week, wat veel dingen die ik ben vergeten scherper maakt, zoals het laden van een 16 mm-camera en het gebruik van een lichtmeter, maar ook articuleren, hardop zeggen waarom er in het scriptstadium je in de problemen komt wanneer je schiet later. Het is ook goed om bij mensen te zijn die 20 jaar jonger zijn. Ik had ook de Amerikaanse première van mijn toneelstuk 'Spoedig' bij de Orange Country Philharmonic. We hopen dat het in februari volgend jaar hier in New York kan worden gedaan. Ik werk ook aan een theaterstuk met een componist, Louis Andriessen, die ik deed de 'De nieuwe wiskunde (s)'Met voor de BBC. 'No Such Thing' werd omringd door deze geweldige kleine projecten, zoals 'The New Math (s)' en 'Kimono, 'Wat ik deed voor de Duitse televisie.

iW: Muziek is erg belangrijk voor je werk. Je hebt gecomponeerd voor een aantal van je recente films, waaronder 'No Such Thing'? In welk stadium van het proces begin je de muziek te horen?

Hartley: Meer en meer, voordat u gaat fotograferen. Veel van de muziek voor 'No Such Thing' werd gemaakt in het jaar voorafgaand aan de opnames. Vanwege de aard van mijn werk heb ik een vaardigheid ontwikkeld om een ​​uur lang zaken te doen en dan wat muziek te doen en dan iets anders te doen. Dus tegen de tijd dat ik de foto vergrendelde, had ik uren muziek om naar te luisteren. Ik gaf het aan de acteurs om naar te luisteren tijdens het maken van de film. Ik weet niet hoeveel het de acteurs helpt, maar voor mij neig ik altijd tegen mezelf te neuriën.

iW: En wat is je volgende film precies?

Hartley: Op bepaalde manieren werd het gelijktijdig geschreven met 'No Such Thing.' Het is een sciencefictionfilm, heel erg in de traditie van 'Fahrenheit 451'En'Alphaville. ”Dat is mijn primaire interesse: films maken die onze aandacht, onze tijd en plaats en gedeelde ervaring opnieuw richten, maar door gelijkenissen en genres die je een licentie geven voor poëtische constructie. Je kunt meer zeggen; je hoeft je geen zorgen te maken over naturalisme. En je kunt veel sneller zeggen. Deze volgende film heeft te maken met een angst voor de commodificatie van onszelf, gewillig. Het is ook erg sexy.

iW: Kwam dit aanvankelijk naar voren met het Uncensored-project met Good Machine?

Hartley: Ja, maar het gebeurt nog niet met hen. [Goede machines] Ted [Hoop] en ik ben nooit zover gekomen dat we hier op in kunnen gaan, dus ik vind het script leuk en ik bezit het script. Ik wil gewoon zeker weten dat het goed is. Ik ben tegenwoordig een beetje in de problemen voor financiers. Ik ben heel voorzichtig. Ze zeggen: 'Je hebt creatieve controle, maar we hebben controle over de manier van financiering en distributie.' Maar weet je wat, dat is een nep-onderscheid. Alles wat je doet om geld in te zamelen, heeft invloed op het soort film dat je gaat maken. En daar moet je gevoelig voor zijn.



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders