De Avant-Garde Sensation ’88: 88 ′ van Isiah Medina is nu beschikbaar om te streamen

'88:88' van Isiah Medina was een sensatie op het festivalcircuit en kan nu worden bekeken via Mubi. De film zelf tart gemakkelijke beschrijving, evenals het woord 'film'; het heeft geen verhaal of karakters, hoewel er gezichten zijn die we in de loop van de 65 minuten gaan herkennen, maar het is ook niet puur abstract. De baanbrekende collage van beeld en geluid, vaak over elkaar heen gelegd, soms abrupt afgesneden en opnieuw opgestart, is alsof je in de Snapchat-feed van iemand die je nog nooit hebt ontmoet wordt gedropt en probeert zijn leven te ontcijferen in bursts van een paar seconden met een tijd. De onderwerpen worden vaak opgenomen terwijl ze hun eigen leven filmen op smartphones, soms tegen de lens van een rode of 16 mm-camera, maar de momenten die ze vastleggen zijn doelbewust geïsoleerd: we horen een scherp geluid dat kan schreeuwen, of is het gelach, en dan zie een figuur op de vloer van zijn appartement liggen, of we nu in de diepten van verdriet of een dronken waas nooit helemaal ontdekken. Handen volgen een filosofietekst in de buurt van een goedkope plastic beker en een fles wijn en jongeren richten zich tot de camera alsof ze de geheimen van hun leven morsen, maar de woorden en afbeeldingen komen zelden overeen.



beste caper-films

Het openlijke onderwerp van Medina is armoede - de titel komt van de weergave van klokken gereset wanneer de elektriciteit wordt afgesloten - maar '88:88' houdt zich evenzeer bezig met een aanval op de grenzen van de cinema. (Medina heeft gezegd dat hij het gratis online beschikbaar zou willen maken; Mubi's $ 4,99 per maand zal voorlopig moeten volstaan.) De terugkerende aanblik van een 'Sortie de Usine' -teken voelt als een opzettelijke callback naar de 'Workers' van de gebroeders Lumière Leaving the Factory at La Ciotat ', een herinnering aan hoeveel de wereld sinds de eeuw-plus sindsdien is veranderd en hoe relatief weinig de films hebben. De interviews van de 23-jarige Medina zijn vol bluster en het is gemakkelijk om te worden afgestoten door '88: 88's' opzichtige overbereik, de combinatie van hiphop en klassieke filosofie, tekstberichten op het scherm en zwart-wit celluloid. Het maakt geweldige, grijpende greep voor de toekomst en komt soms terug met een handvol lucht. Maar om te zeggen dat je nog nooit zoiets hebt gezien, is geen compliment: het is slechts een feit.

Beoordelingen van “88:88”

Adam Cook, Zicht & Geluid



De verhalende strengen van de film zijn niet gemakkelijk te ontcijferen. '88:88' heeft niet zoveel karakters als laat-Godardiaanse figuren die in monoloog en dialoog bijdragen aan wat soms aanvoelt als een collectieve dagboekvermelding in poëzie. Een paar in hun slaapkamer, vrienden op een basketbalveld, mensen die rondhangen, worstelen, verhalen vertellen, een grapje maken, leven - wat registreert is een gevoel van geleefd leven en toch niet gebonden aan de grenzen van een film, die zich daarbuiten uitstrekt. 88:88 beschrijven is noodzakelijkerwijs eromheen praten, omdat het doelbewust woorden overstijgt (terwijl ze ook als een hulpmiddel worden gebruikt, maar een met beperkingen). Beschouwd in zijn schijnbaar oneindige omvang (en in slechts 65 minuten) zijn kwesties van liefde, ethiek, technologie, ras, politiek en klasse - en niemand voelt zich afgescheiden van de anderen. Dit zijn spannende, persoonlijk geladen beelden die bezig zijn met het oplossen van echte problemen op microniveau en nadenken over hun implicaties op macroniveau, met als doel te doen wat al de beste films doen: de barrières tussen elkaar en tussen denken en voelen wegnemen. Het vertegenwoordigt een belangrijk moment in het veredelen van het filosofische potentieel van filmmaken, waardoor er zoveel in het stof achterblijft. Met de komst van '88:88' heeft de bioscoop veel inhaalslag te maken met Isiah Medina.



Steve Macfarlane, Brooklyn Rail

Hier ’; een film voor iedereen die ernaar verlangt om opnieuw te worden uitgedaagd door cinema 'als een montagetaal', voorbij auteurisme (of Godard, wiens latere werken al reflexief elke vermelding van de techniek van Medina ’; s en zijn eigen smalle, Hollywood onthullen -beholden heuristieken; verder dan die ene perfecte opname, die bravoure langwerpige enkele take, die vurige checklisting van scanbare en te bemonsteren hommages en riffs. I ’; ga genieten van het kijken naar Medina om zichzelf te vestigen als een kunstenaar van schijnbaar tegenstrijdige filosofische, sociaal-economische en formalistische presentie, die blijkbaar al meer geld heeft uitgegeven aan festivalinzendingen dan “88: 88 ’; s ”; volledig opnamebudget.

Phil Coldiron, Cinema Scope

het wilde ganzenmeer

In een tijd waarin de term “; experimentele cinema ”; is gekomen om min of meer een set potentiële generieke vormen aan te duiden, '88:88' is een echt experiment, wat betekent dat de mislukkingen ervan, of wat het lijkt te zijn, zelf gedachten produceren; de belangrijkste hiervan zijn de incidentele vervallen in ondoorgrondelijkheid, het resultaat van het creëren van ritmes die te dicht en te snel zijn voor een kijker om in realtime te verwerken. Maar deze “; -fout ”; gekoppeld aan onze geaccepteerde noties van “; lezen ”; bewegend beeldwerk, wijst desalniettemin vierkant op de grote en genereuze vraag van de film: om elke filmische relatie te beginnen vanaf graad nul. Ik zou kunnen zeggen dat “88:88” een meesterwerk is, maar meesterwerken zijn het domein van het verleden; Medina heeft zijn eerste stap in de toekomst gezet.

Jordan Cronk, keyframe

De film bestaat uit talloze uren opnames gemaakt in verschillende formaten en lijkt op een diaristische collage van ervaringen en emoties, met vluchtige glimpen van de vrienden en familie van de regisseur, die hij vervolgens door een poëtisch, zelfreflexief prisma van teksten spint en getuigenissen. De strak gesneden en gelaagde beelden, die lijken op Godard uit de late periode in zijn botsingen van levendige kleuren en natuurlijk licht, zijn gekoppeld aan een soundtrack die pulseert met flarden van woorden en zinnen en verzen die in en uit en over de mix vallen in een duizelingwekkende weerspiegeling van mediaoverbelasting. De titel verwijst naar de getallen die worden weergegeven op een digitale reset-klok wanneer elektriciteit wordt onderbroken en vervolgens hersteld, een opmerking over armoede en sociale stratificatie die de filmmaker heeft gezien die zijn naasten vernietigde. Het radicale mengsel van Medina van het experimentele en experiëntiële heeft een uniek werk opgeleverd, een ongebonden aan traditie en met weinig tijdgenoten.

Daniel Kasman, Mubi

Ik vond veel van de 'gedachte' van deze film ondoordringbaar bij de eerste keer kijken, en '88:88' doet het publiek zeker geen voorstander van hand-vasthouden of het verstrekken van initiële hulpmiddelen om de dichte hyperspace te begrijpen die wordt gecreëerd door zoveel gelaagdheid van het beeld en geluid op het scherm. Maar de film is toch een ongelooflijke verademing voor de Noord-Amerikaanse cinema; samen met Khalik Allah's 'Field Niggas', is het een ruw werk dat de overgrote meerderheid van de normen van conventionele en experimentele cinema in Amerika en Canada lijkt te negeren, en radicale esthetiek omarmt die gebruikelijker is voor de edgiest van de Europese kunstfilm, - ze te vormen om te passen bij zowel het idioom dat elke regisseur het beste aanspreekt, maar ook om een ​​vorm te vinden die reageert op de sociale groep en klasse waar de twee films op focussen. '88:88' verschijnt dus als een bloedend soort documentaire, flarden gezichten en verhalen (verschillende erg ruw en ontroerend), opnieuw gesneden en opnieuw geconceptualiseerd om door Medina's set van troosteloze, waarschijnlijk lagere-middenklasse jonge te denken mannen en vrouwen met alle tools van laptopbioscoop tot zijn beschikking, die een geschorst, scherp gevoel voor tijd bereiken en een digitaal samengevouwen, oneindig veelzijdige verkenning van de ruimte. De film reist in september van Locarno naar de geroemde Golflengtes van het Toronto International Film Festival, waar ik hoop dat meer publiek kan communiceren met dit prachtige werk, gelijke delen verleidelijk en frustrerend, en de vele dansende gedachten, gevoelens en schoonheid.

Zach Lewis, Desistfilm

Medina ’; s film bruist van verhalen. Er worden kleine subplots van vrienden opgesloten, vrienden die met andere vrienden vechten en vrienden die de zon fotograferen. Ze zijn meestal vrienden van Medina die uitsluitend via sms-berichten, freestyles en dichte twintigste-eeuwse filosofieteksten communiceren. Dit zou volgens alle accounts niet tot een zeer goede film moeten leiden. Onzinnige gesprekken over wat “; infinity ”; betekent voor een van de personages (men heeft zijn “; vertrouwen ”; erin verloren) zeer serieus genomen en door andere vrienden geïnterpreteerd alsof deze kleine stukjes “; highlosophy ”; hebben niet alleen Wittgensteiniaanse betekenis, maar emotionele betekenis. Pas wanneer de dichte teksten elkaar overlappen op de soundtrack begint het gebruik ervan zin te krijgen. Inderdaad, de specifieke tekst doet er niet toe, maar de abstracte taal en het ritme van academische woorden klinken gewoon als een zoveelste freestyle. En dat is het, een lange freestyle van semi-landelijk Canada, zijn beelden en geluidsontwerp fladderen naar een ritme dat alle Medina ’; s. Er is altijd zoveel om vast te pakken: een intermitterende DJ-scratch, 4: 3-afbeeldingen overlay op 16: 9-landschappen, een glimp van de Universiteit van Winnipeg, overlappende voice-over, iPad-games en uitzinnige animatie van de terugkerende 88:88 (een blanking digitale klok en waarschijnlijk een klein grapje voor de hele “; infinity ”; talk), ze werken allemaal samen alsof Linklater's stoner-personages de kleine details van hun leven hebben opgenomen en geremixed.

Michael Sicinski, Mubi

Tamzin Merchant Salem

Er zijn fragmenten van een schijnbaar verhaal. Of misschien is het beter om te zeggen, er zijn figuren waarvan we het effect en de ervaringen die we waarnemen gedurende de looptijd van de film van Medina. Ze dobberen in en uit ons zicht - een coterie van jonge Filipijns-Canadese vrienden en geliefden, gericht op creativiteit en woede en filosofisch en verwarring. Maar “88:88” houdt zich niet aan een bepaald standpunt. Het hangt rond, maar op een zenuwachtige, cafeïnevrije manier, houdt het vast aan de huidige momenten zonder ze in bindweefsel te verzachten, louter “; op weg naar. ”; Of, als er een standpunt is, is dit ’; s dat van “; de digitale afbeelding, ”; die willekeurig is en betrekking heeft op een privéafbraak met dezelfde impassieve fascinatie die het groenachtig geel licht door een boomtop biedt. '88:88' is een jonge film over jeugd. Medina is zich bewust van de tradities die hij aanspreekt (Godard, Trecartin en Raya Martin komen mij voor de geest), maar net als zoveel andere plaatsen waar zijn film op passende wijze stopt, zijn deze cijfers slechts tijdelijke vlammen, die rond de anderen draaien zonder impuls naar hiërarchie. Dit is ongebreideld filmen, klinkend levend.

Neil Bahadur, Letterboxd

chi-raq nick kanon

De film wordt gedomineerd door het idee, dat al door sommigen wordt genoemd, dat diegenen die in armoede leven in uitgestelde tijd leven. We eindigen met enkele beelden die ik nog nooit heb gezien, waarschijnlijk gemaakt op een computer, waarvan er een de digitale creatie van een ruimte op een raster lijkt te zijn, en een geluid volgt op de toevoeging van elk blok. We horen dat geluid weer wanneer we zijn broer Avery in de sneeuw zien lopen, en met deze sonische associatie in deze uitgestelde tijd concluderen we dat we zelf vast zitten op een rooster, maar elke beweging lijkt vooraf bepaald. En dit herhaalt zich in de uiteindelijke herhaling van opnamen aan het einde van opnamen die we aan het begin hadden gezien. Vogels en stof bijvoorbeeld, aanvankelijk leken ze een juxtapositie gemaakt voor pure gratie en esthetische schoonheid, maar zoals de afbeeldingen herhalen, is de betekenis veranderd: deze vogels en stof zijn gratis op een manier die we momenteel niet zijn. Deze onthult, deze verschuivingen van betekenissen, dit is een verfijning uiterst zeldzaam in de hedendaagse cinema. Maar tegelijkertijd zeggen wat “voor cinema en niet” is, is beperkend voor een werk als dit. Dit was niet bedoeld om verfijning uit te drukken, dit is een werk uit het hart, voor geliefden. De geluiden van het rooster volgen Avery zelfs als hij in een auto zit. Toch is het hoopvol. We zien oude structuren, achtergelaten om te rotten door het kapitalisme ... maar wie zegt dat deze structuren niet opnieuw kunnen worden gemaakt, opnieuw bedacht, opnieuw opgebouwd omdat het door de bioscoop ging? Voor mij zien ze eruit als stukken van een Romeins Colosseum. Dit was een film die frame voor frame werd bedacht en geluid voor geluid.

Willow Catelyn, Letterboxd

Het is tegelijk een bioscoop van de mensen, een momentopname van overlappende beelden over de schoonheid van menselijke relaties en een weerspiegeling van armoede. Ik kijk in de ogen van het 2-jarige meisje dat bij ons blijft en voel iets resonerend. Ze is niet belast door deze wereld en onschuldig. Isiah Medina doet hier iets met gezichten dat me doet denken aan die puurheid van dit kleine meisje. Het doet denken aan 'Terwijl ik af en toe vooruit ging zag ik korte glimpjes van schoonheid' maar het is meer vlak en op de grond dan de film van Mekas. Er is een warmte die alle overlappende afbeeldingen doordringt. Hoezeer we het ook hebben gehad over de formele vindingrijkheid van 88:88 in elke review, en we zouden moeten, ik ben meer getroffen door het humanisme van Medina. Zijn behoefte om met zijn vrienden een film te maken over een strijd die maar al te reëel is en die ons allemaal raakt, is wat dit speciaal maakt.



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders