Kubrick's Early Odyssey: ‘Fear and Desire’ en ‘Killer’s Kiss’

Toen de langverwachte tentoonstelling Stanley Kubrick op 1 november in LACMA werd geopend, organiseert het museum een ​​parallelle film retrospectief van de 13 langspeelfilms van de regisseur, in chronologische volgorde. Dit plaatst Kubrick's twee minst geziene maar opmerkelijke werken, 'Fear and Desire' en 'Killer’s Kiss', als de inaugurele dubbelkop voor de filmserie op 9 november.



'Fear and Desire' werd gemaakt in 1953, toen Kubrick pas 24 was. Reeds een obsessieve perfectionist, naar verluidt liet de jonge regisseur het negatief van de film vernietigen, en noemde het werk 'een volledig onbeholpen eigenaardigheid.'

Maar 'Angst en verlangen' is veel beter dan de vernietigende schatting van Kubrick. De film opent op een uitgestrekte bos en vertelling vertelt ons: “Er is een oorlog in dit bos. Geen oorlog die is uitgevochten, noch een oorlog die zal zijn, maar elke oorlog. 'Vier soldaten hebben een vliegtuigcrash overleefd en blijven nu zes mijl achter de vijandelijke linies gestrand. Private Sidney (acteur-regisseur Paul Mazursky, in zijn eerste verschijning op het scherm) is de jongste van de groep en raakt los wanneer hij alleen gelaten wordt om een ​​boerin te bewaken die de mannen gevangen houden. Sergeant Mac (methode-acteur Frank Silvera), die zichzelf kwellend als niemand beschouwt, richt zijn blik op een algemene vijandelijke stroomafwaarts, die hij van plan is uit te voeren in een gedurfde zelfmoordmissie die de enige grote daad van zijn leven zal zijn. (Mazursky herinnert eraan hier met Kubrick te werken.)



ik ben een grootboekdocumentaire

De onzekerheid van gezond verstand is een centraal thema van 'Angst en Verlangen.' Kubrick besteedt bijzondere aandacht aan de gezichten van zijn acteurs met stompe close-ups, gericht op hun dartelende ogen en zweet-gestreepte gezichten. Meerdere vertellers zijn in de film geweven; de eerste is de offscreen-verteller van de opening, maar Sidney en Mac hebben ook interne monologen die naar voren komen naarmate hun situaties erger worden, en naarmate hun mentale toestand frisser wordt. In een goed uitgevoerde volgorde peddelt Mac zichzelf langzaam naar het huis van de generaal, in een steeds meer geagiteerde staat over de dingen in het leven die hem hebben verleid en uiteindelijk mislukte. ('Je probeert deur na deur wanneer je stemmen hoort die je leuk vindt achter hen. Maar de knoppen komen in je hoofd uit.') Ondertussen zien we afwisselende opnames van Mac's doelwit, de vijandelijke generaal, een depressieve man die zich in zijn rivierhuis schuilhoudt en passief wachten op de dood. Hij praat ook tegen zichzelf in voice-over, terwijl hij cartografie op de tafel bekijkt: 'Soms, terwijl ik naar deze kaarten kijk, vraag ik me af of mijn eigen graf niet wordt gepland. Hier ... of hier ... of hier. '



Kubrick wil in de hoofden van deze mannen komen, en terwijl zij hun eigen koers naar de dood uitstippelen, brengt hij hun odysseys in kaart in de diepste en engste gebieden van de geest. Een karakter dat een schone lei blijft, is de boerin. Gespeeld door Virginia Leith en in de film gewoon 'Young Girl' genoemd, weten we alleen dat ze het ongeluk heeft om de soldaten in het bos tegen te komen en dat ze een taal spreekt die de soldaten niet spreken. Net als de mannen krijgt ze een aantal close-ups om haar angst te communiceren, maar we horen het nooit tot uitdrukking komen. Ze zit maar een paar minuten in de film, en dit is logisch - de wereld waar ze tegenaan loopt, van mannen en oorlog, is niet haar wereld en heeft geen plaats voor haar stem.

Geen wonder dat de jonge Sidney gek wordt terwijl ze haar bewaakt. Ze is een ander dier. (Dit wordt naar voren gebracht, zij het sensationeel, in de originele slogan van de film: 'Trapped ... 4 Desperate Men and a Strange Half-Animal Girl!') Mazursky is heel goed in de volgorde tegenover Leith, die de nerveuze ineenstorting van Sidney afbeeldt met wild, seksueel gretig ogen en een steeds schrilere overweging van Shakespeare's 'The Tempest'. De jonge vrouw roept Sidney's verwarring en lust - of 'angst en verlangen' op - en dit duidt op zijn breekpunt.

De film noir 'Killer’s Kiss' werd twee jaar later gemaakt, in 1955. Het speelt Jamie Smith als eenzame veteranenbokser Davey Gordon en Irene Kane als mooie, ondoorgrondelijke taxidanseres Gloria, met Silvera weer samen met Kubrick, Gloria's dreigende baas, Vincent. Wanneer Davey en Gloria een relatie beginnen en besluiten om New York City te verlaten voor groenere weiden, is Vincent wild van jaloezie en sikt hij zijn boeven op het 29-jarige weltergewicht. Een beladen achtervolging bezet de laatste 20 minuten van de magere 67 minuten durende film, met een krachtmeting tussen Davey en Vincent in een mannequin-magazijn. De laatste hanteert een bijl (beginnend met Kubrick's fascinatie op het scherm voor bijlen - zie 'The Shining'), en de eerste weert hem af met ledenpopleden.

De mannequin-reeks is de beste en bekendste van de film en communiceert de lopende thema's van isolatie en anonimiteit in de grote stad. (In een vroege scène staart Davey door een viskom, alsof hij naar zichzelf en zijn beste vriend op hetzelfde moment kijkt.) Maar talloze sequenties en opnamen zijn absoluut opvallend. Kubrick's vorige baan als Look Magazine-fotograaf is duidelijk te zien in Davey's boksscène tegenover Kid Rodriguez, terwijl de camera vloeiend in de ring beweegt en eronder, zowel de atletiek van het hele lichaam als de close-up angst van een jong man al te oud voor zijn sport. Wanneer Gloria Davey vertelt over het opgroeien in de schaduw van haar ballerina-zus, snijden we terug naar een uitgebreide flashback-in-een-flashback van een danser en pointe die fladderend fladderen over een verlicht podium.

Of Darren Aronofsky 'Killer's Kiss' wel of niet heeft gezien, weet ik niet, maar Kubrick's film voorspelt een aantal thema's en afbeeldingen waarin Aronofsky interesse heeft getoond. De stijlvolle, chiaroscuro ballerina-reeks is een duidelijke voorloper van de openingsreeks van 'Black Swan, 'terwijl Davey's fysiek vernederende wedstrijden in de ring, interageren met Gloria in haar dubbeltje-een-baan, gaat de parallel tussen de worstel- en stripwereld in' The Wrestler '.

Ondertussen heeft 'Killer’s Kiss' begrip van emotionele dubbelzinnigheden. Trouw aan de titel draait de film rond kussen, en de obsessies die zich voordoen als gevolg. De kussen worden gedeeld door moordenaars, maar welke moordenaar het meest verraderlijk is, is aan de kijker om te beslissen.

Scherm 'Fear and Desire' en 'Killer’s Kiss' op 9 november op LACMA. Voor degenen die de film niet kunnen halen, heeft Kino Lorber onlangs een prachtig gerestaureerde dvd en Blu-ray van 'Fear and Desire' uitgebracht.

Volledige LACMA Kubrick screening line-up:

9 november | 19:30 uur Angst en verlangen, plus Day of the Fight en Flying Padre

9 november | 21:20 uur Killer ’; s Kiss, plus The Seafarers

10 november | 17 uur Het doden

de hele wildernis

10 november | 19:30 uur Paths of Glory

16 november | 19:30 uur Spartacus

17 november | 19:30 uur Lolita

30 november | 19:30 uur Dr. Strangelove of: Hoe ik heb leren stoppen met zorgen te maken en van de bom te houden

oscar 2017 tijd

1 december | 19:30 uur 2001: A Space Odyssey

7 december | 19:30 uur A Clockwork Orange

8 december | 19:30 uur Barry Lyndon

14 december | 19:30 uur De glans

15 december | 17 uur Volledig metalen jas

15 december | 19:30 uur Ogen wijd gesloten





Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders