'LA. Times ’filmmaker en ster Michelle Morgan vindt haar eigen stem in regiedebuut - Sundance Springboard

'LA. Keer'



IndieWire ’; s Springboard kolomprofielen in de filmindustrie die uw aandacht verdienen.

Laat je niet misleiden door het nieuw geslagen multihydraat van Michelle Morgan - ze wilde altijd al schrijfster worden. Hoewel Morgan's eerste officiële uitstapjes in de industrie kleine onderdelen bevatten in shows als 'CSI: Miami' en, ja, zelfs 'Saved By the Bell: The New Class' en een boog over 'American Dreams', ging ze oorspronkelijk naar school voor scenarioschrijven en viel gewoon in acteren.



En het was niet noodzakelijk iets dat haar creatief heeft aangewakkerd, daarom is Morgan uiteindelijk weer gaan schrijven, en schreef ze de scripts voor 'Middle of Nowhere' van John Stockwell en 'Girl Most Likely' van Shari Springer Berman en Robert Pulcini. te regisseren, met haar grappige korte 'KIT', die op Sundance werd vertoond. Deze keer op het festival heeft Morgan al haar vaardigheden gecombineerd, en ze schreef en regisseerde niet alleen haar 'L.A. Tijden, 'speelde ze er ook in.



LEES MEER: Sundance 2017: bekijk de volledige line-up, inclusief wedstrijdtitels, Premieres en shorts

Met haar speelfilmdebuut verkent Morgan de vreemde, grappige en vaak vreemd insulaire wereld van Los Angeles door de verweven verhalen van verschillende Angelenos - inclusief de filmmaker zelf, 'Lonely Island' -lid Jorma Taccone en indie-steunpilaren Dree Hemingway, James Ransone en Kentucker audley. De meeste actie draait rond Morgan als Annette, een over het algemeen gelukkige dertiger die het niet kan helpen om haar vriend Elliott (Taccone) te vergelijken met schijnbaar alle anderen in Hollywood. Dat gaat niet zo goed.

Geladen met scherpe observaties over LA en de industrie die ervoor zorgt, is de film grappig en los, een pittige mix van Wes Anderson, Whit Stillman en Woody Allen, allemaal gefilterd door Morgan's eigen wereldbeeld. Het is het soort film dat alleen kan worden gemaakt door iemand die door de wildernis van Hollywood heeft gesjokt en aan de andere kant met een duidelijke stem naar buiten is gekomen.

Verderop vertelt Morgan over haar ingewikkelde pad naar filmmaken, de druk van goed gieten en waarom “L.A. Tijden 'is de film die ze altijd al wilde maken, maar die ze tot nu toe niet kon maken.

Ik vind de mensen in Los Angeles het grappigste. Het is raar om in een stad te wonen die zo eenzijdig is, waar overal waar je kijkt, mensen rondkijken om te zien of er iemand is die beter is om mee te praten, of die net binnenkwam. Het is moeilijk voor je. En het is grappig omdat elke persoon op een gegeven moment toegeeft dat het moeilijk voor hen is.

Toen ik erachter kwam dat ik in Sundance kwam, Ik stond op een parkeerplaats en kreeg een e-mail van mijn favoriete programmeur en ze zei: 'Bel me.' En er was een uitroep aan het einde ervan. Ik dacht dus dat een uitroep iets goeds betekent. Toen ze het me vertelde, huilde ik. Voor een indiefilm kun je niet om een ​​beter platform vragen. En de hoeveelheid ondersteuning die deze community je geeft, ik heb nog nooit zoiets meegemaakt als schrijver.

Ik denk dat de mensen die ik ken in dit bedrijf die de meeste voldoening hebben gevonden, mensen zijn die niet gebonden zijn aan een specifiek resultaat. Ik heb een hele goede vriend die mijn korte film produceerde en ze verliet de productie om voor Facebook te gaan werken. Ze zegt: 'Het ergste dat je kunt zijn als je creatief bent, is afgesloten.' Ik denk dat dat echt een goed advies voor iedereen is, omdat je niet weet waar je kansen naartoe gaan of waar ze naartoe gaan zal je terugleiden naar.

Ik ben altijd dol geweest op het uitvoeren en vertellen van verhalen, en ik heb het gevoel dat iedereen die graag verhalen vertelt waarschijnlijk iets in zich heeft om op te treden. Ik ging naar school om scenarioschrijver te worden. Ik voelde me echt verbonden met mij. Ik denk dat het er maar van afhangt of je aandacht leuk vindt of niet. En als ik heel eerlijk ben, houd ik van een beetje aandacht. En dus, weet je, ik ging naar school om een ​​scenarioschrijver te worden en daar hield ik echt van.

Ik ben een paar jaar actrice geworden. Ik liep stage in mijn laatste jaar in een bureau, en ik ontmoette daar een manager, en hij had zoiets van: 'Heb je er ooit aan gedacht om te acteren?' Schrijven was een beetje op een laag pitje.

Ik ging audities doen en de dialoog herschrijven, omdat het echt vloeide. En toen waren de regisseurs zoiets van: 'Oké, je hebt geen gelijk voor de rol, maar kun je je zijde achterlaten met deze aantekeningen?' Omdat het niet echt heeft gewerkt. '

Ik besloot me gewoon een tijdje te concentreren op schrijven. Ik miste acteren niet echt, omdat ik voelde dat de kansen die ik kreeg als actrice, ik acteren niet echt zou noemen. Ik bedoel, het hebben van vijf of zes regels in een tv-programma is … ik denk dat er iets spannends aan is, maar creatief doet het niet veel voor je. Dus verschoof mijn focus naar schrijven.

de ottomaanse luitenant-trailer

Ik werkte aan een project met een actrice waar ik echt heel veel van hield en me echt inspireerde. En nadat dat project was afgerond, wilde ik regisseur worden. Ik had zoiets van: 'Ik geef mijn scripts niet meer door aan andere mensen om op een onafhankelijk niveau te regisseren.' Ik schreef het soort voor haar, maar het werkte niet met haar. Mijn manager zei: 'Waarom speel je niet gewoon jezelf?' Je hebt bijvoorbeeld gewoon je eigen shtick, 'en ik dacht, ik doe het als een experiment.

Casten is zo moeilijk, vooral als je een eerste filmmaker bent. Casten is zo integraal voor het al dan niet werken van het project, en het is vaak gehaast. Ik heb gewerkt aan projecten waar we dat moesten doen. Ik had zoiets van: “Als ik deze film ga maken, ga ik het precies doen zoals ik wil, en ik ga de mensen kiezen die ik wil, of iemand denkt dat ze geld waard zijn of niet. We komen er wel uit.'

Geld krijgen is altijd het moeilijkste. Het is grappig, soms ga je naar Q & As en wil je de mensen daar een klap geven. Ze zeggen: 'Ik weet het niet, ik had net een weldoener en het kwam allemaal samen. Ik wist het zo en zo, en hij zei gewoon: 'Ja, ik zou graag in je film willen zijn.' Ik heb het script niet eens gelezen. '' Dat was niet mijn ervaring.

Als je graag aanwezig en gefocust bent en je wilt mensen vertellen wat ze moeten doen, dan kan regisseren goed bij je passen. Je weet wanneer mensen je al lang vertellen dat je iets moet doen en je zegt: 'Ik kan het niet, ik zal het niet leuk vinden, ik doe dit niet', en dan doe je het, en jij zijn leuk, waarom deed ik dit niet jaren geleden? En dus was dat mijn reactie daarop.

LEES MEER: ‘ Ik voel me niet thuis in deze wereld meer ’; Filmmaker Macon Blair draait zijn talenten achter de camera - Sundance Springboard

Geen van de dingen die ik schreef waren ooit gericht op de manier waarop ik ze zou hebben geregisseerd. Ik denk dat aan het begin van je carrière, als je een geweldig huwelijk hebt met een regisseur, en het werkt, je waarschijnlijk niet zo geneigd bent om te regisseren. Ik ben zo dankbaar voor de ervaring, ik ben dankbaar dat ze de kans hebben gekregen om een ​​leven te leiden, maar dit is het eerste waar ik aan heb gewerkt dat ik het gevoel heb: 'Dit is van mij.'

“; L. A. Times ”; ging in première in de VOLGENDE sectie op het Sundance Film Festival 2017. Het is momenteel op zoek naar distributie.

Blijf op de hoogte van het laatste nieuws over films en tv! Meld u hier aan voor onze e-mailnieuwsbrieven.



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders