Op zoek naar liefde boven nicotine en cafeïne; Jim Jarmusch spreekt over 'Koffie en sigaretten'



Op zoek naar liefde boven nicotine en cafeïne; Jim Jarmusch spreekt over 'Koffie en sigaretten'



van Erica Abeel



Stephen Wright en Roberto Benigni in Jim Jarmusch's 'Coffee & Cigarettes.'

Wanneer “Vreemdeling dan het paradijs” verscheen op het toneel in 1983, Jim Jarmusch werd meteen een indie cult figuur. Sindsdien is de release van elke nieuwe Jarmusch-film iets van een gebeurtenis en de huidige geworden 'Koffie en sigaretten,' is geen uitzondering.

Vanaf het begin vertoonde 'Stranger Than Paradise', dat een knock-out trio volgde tijdens een roadtrip naar Cleveland en Florida, de handelsmerken van de auteur. We krijgen het absurdisme en de drollige heupgevoeligheid; minimalisme; de episodische vorm, met segmenten onderbroken door black-outs; het geïnspireerde gebruik van muziek; het gebruik van muzikantenvrienden als acteurs; het ontbreken van conventionele verhalen plus 'zinloze' scènes die eindigen zonder een zinger; het langzame stoner tempo; het perspectief van een vreemdeling die grip krijgt op een buitenaardse samenleving; een visie op stedelijke verlatenheid die past bij die van Edward Hopper; de focus op marginale mensen zonder waarneembaar werk, die 's nachts uit het houtwerk tevoorschijn komen.

Bekroond met de Camera d’or op Cannes, 'Stranger' cultiveert een amateur-je-m’en-foutisme, in plaats van een naadloze professionaliteit (Dino de Laurentiis vroeg eens aan Jarmusch: 'Waarom maak je amateurfilms'>

Sinds zijn eerste speelfilm biedt het Jarmusch-oeuvre een opmerkelijke consistentie, met overal vingerafdrukken van de auteur. 'Door de wet,' een gevangenis-bust komedie die zich afspeelt in het land Cajun, breidt zijn blijvende interesse in taal en (mis) communicatie uit, deconstrueert verbale interacties door de buitenlander gespeeld door Roberto Benigni en zijn clowneske pogingen om Engels te beheersen (“Ik schreeuw, jij schreeuwt, we schreeuwen allemaal voor ijs. ”) In 'Mystery Train' twee Japanse tieners geobsedeerd door Elvis maken een pelgrimstocht naar Memphis in een mythisch Amerika bevolkt met drifters en drop-outs zonder waarneembaar werk. De vijf taxiritten van 'Nacht op aarde' herhaal de voorliefde van de filmmaker voor nachtelijke stilstand, de momenten van doorvoer tussen 'belangrijke' gebeurtenissen in het leven. 'Dode man' tovert het Oude Westen als een helachtig terrein en gebruikt dezelfde black-outs tussen segmenten als 'Stranger', wat suggereert dat Jarmusch gemakkelijker ademt rond een episodische gedichtvorm dan een strikt verhaal.

Jarmusch cast zijn films eerst, schrijft daarna. 'Ik krijg dan een algemeen idee voor een verhaal, zodat mijn brein het kan uitbreiden, denk ik aan een acteur.' Hij haalt zijn geld van buiten de VS, gaat naar distributeurs en vraagt ​​hen om vooraf te kopen voor hun territorium. Als de film is afgelopen, kan hij een licentie verlenen. Jarmusch oefent volledige controle uit en krijgt de laatste snede. 'Ik ben geen speler. Als ik een marginale filmmaker ben, prima. Ik hou niet van mensen die vroeger een ondergoedfabriek runden om mijn film te casten. 'Evenmin begrijpt hij testmarketing. 'Wat, een stel middelbare schoolmeisjes gaan zeggen, het is te lang?'

In tegenstelling tot filmmakers die ze uitbrengen met een snelheid van één, of zelfs twee per jaar (zoals Michael Winterbottom, die een dubbele rekening aanbood in Toronto), kan Jarmusch er wel twee jaar over doen om een ​​film te voltooien. Dus tijdens zijn downtime heeft hij vignetten gemaakt met de titel 'Koffie en sigaretten', op basis van favoriete acteurs of gewoon vrienden uit zijn A-lijst rolodex. Elke scène in de serie “Koffie” duurt slechts één dag om te fotograferen. De eerste in 1986 bevatte Benigni en Stephen Wright in een rondborstige improvisatie over twee mannen die rondkijken over koffie en roken. Er volgden meer verhalen die steeds complexer werden. De constante: twee of drie mensen hangen in een duik- of chique lounge en kaken over hun tweelingverslavingen.

De huidige uitgebreide 'Koffie en sigaretten' verzamelt de vignetten in wat Jarmusch 'een functie vermomd als korte broek' noemt. De gesegmenteerde vorm koppelt het duidelijk aan de taxi-afleveringen van 'Nacht op aarde'. Toch in de nadruk op vormen van (mis) communicatie, de film deed me het meest denken aan 'Ghost Dog', vooral die sub-verbale transacties tussen de Franstalige ijsman (de sublieme Isaak van Bankole) en Forest Whitaker's onbegrijpelijke samoerai.

Opvallende vignetten in 'Koffie' bevatten de power-plays tussen Alfred Molina en Steve Coogan; de hilarische capriolen van twee Wu-Tang Clan-leden en cafeïnejunkie Bill Murray; en een dialoog tussen Taylor Meade en Bill Rice dat is zowel humeurig als hartverscheurend in het gebruik van Mahlers buitenaardse liedjes. (Toen ik zei dat de nummers in de Belgische film waren gebruikt, 'The Music Master,' Jarmusch noteerde opgewonden de titel.)

Jarmusch is knap op een rare manier, met een dromerige maar waakzame blik, en de mollige Tweety-vogel mond van een Slavische pornoster. Met zijn verticale schok van bleek haar en imposante lengte wordt hij 'Zeus op zuur' genoemd. Hoewel ik snel ontdekte dat hij de neiging heeft om een ​​voorverpakte rap tegen verslaggevers te herhalen, is hij beleefd en geestig. Men kan waarderen dat hij minder graag PR doet dan energie besparen om films te maken.

indieWIRE sprak met Jarmusch over de film in september 2003 in de Internationaal filmfestival van Toronto. Verenigde artiesten bracht de film vrijdag uit.

monsters donkere continent beoordelingen

indieWIRE: Waarom het onderwerp koffie en sigaretten?

Jim Jarmusch: Het onderwerp is geen koffie en sigaretten - dat is slechts een voorwendsel om het ondramatische deel van je dag te laten zien, wanneer je een pauze neemt en deze drugs gebruikt, of wat dan ook. Het is een voorwendsel om personages samen te laten praten in het soort wegwerpperiode van hun dag.

iW: Waarom zouden kijkers dat interessant vinden?

Jarmusch: Nou, ik denk dat ons leven bestaat uit kleine momenten die niet noodzakelijk dramatisch zijn, en om een ​​of andere reden voel ik me aangetrokken tot die momenten. Ik maakte 'Night on Earth', wat alleen plaatsvindt in taxi's, omdat ik films bleef kijken en mensen, zoals, zeggen: 'Oh, ik ben zo,' en je ziet ze uit de taxi stappen, en ik denk altijd: 'Ik vraag me af hoe dat moment eruit zou zien.' Het moment dat niet belangrijk is voor de plot. Ik heb een hele film gemaakt over wat er uit films kan worden gehaald.

iW: De tussenruimten.

Jarmusch: Ja. Een van mijn favoriete regisseurs is Yasujiro Ozu. Op zijn grafsteen, die ik in Japan heb bezocht, stond een enkel Chinees personage dat grofweg 'de ruimte tussen alle dingen' betekent. Dat is waar ik me tot aangetrokken voel.

iW: Zijn de vignetten chronologisch of volgens een ander ontwerp geordend?

Jarmusch: We schoten het eerste segment met Benigni direct na 'Down by Law'. Dus de eerste drie zijn chronologisch, dan begint het een beetje uiteen te lopen, volgens gewoon ... instinct. Toen ik ze samenstelde, speelde ik veel met de opdracht om te zien hoe ze vloeiden, de verscheidenheid aan personages, wat het beste werkte. Het was als een puzzel die ik op verschillende manieren probeerde.

iW: Is er een thru-line?

Jarmusch: Alleen die niet-dramatische momenten in je dag, en je reacties op dingen - mijn gebruikelijke thema's van miscommunicatie en kleine wrok. En hoe mensen op elkaar reageren.

iW: Toch heb ik thema's opgepikt. Refreinachtige herhalingen.

Jarmusch: Ja, ik schoot altijd de tafel van bovenaf met de koffie en sigaretten en asbak. Het was voor mij bevrijdend om deze kleine secties te maken. Omdat ik bij het maken van een speelfilm heel specifiek ben over hoe de scène wordt opgebouwd door de cameraposities. Hierin worden ze allemaal precies hetzelfde geschoten: een brede opname, een twee-opname, enkele opnamen en over de tafel. Dus als ik naar binnen ga, hoef ik daar niet aan te denken, het is gewoon een gegeven. Dat geeft me de vrijheid om na te denken over het gesprek, de details, nuances en interacties. Je kunt met de acteurs spelen, ze de ruimte geven om te improviseren of niet, afhankelijk van hun neigingen.

iW: De film speelt alsof het geïmproviseerd is, maar is het in feite gescript?

Jarmusch: Alle segmenten zijn gescript, maar sommige ervan wijken sterk af van het script. De eerste scène met Roberto en Steve had heel weinig script. We speelden de avond ervoor en ze kwamen met het beetje wisselplaatsen. Die is behoorlijk wild geïmproviseerd, terwijl anderen bijna letterlijk zijn voor het script. Zoals degene met Cate Blanchett. Uiteraard kon het niet te veel geïmproviseerd worden. Vanwege het technische aspect van het spelen van twee mensen: ze is zowel zichzelf als haar neef. We gebruikten een gesplitst scherm, waar ze handelt naar een stand-in, die haar alleen maar leeg aankijkt. Het hangt af van hoe de acteurs werken en wat hen het meest comfortabel maakt. Ik vind het geweldig als ze veel improviseren.

iW: De kijker wordt een soort voyeur.

Jarmusch: Ik zie het als een soort geconstrueerd voyeurisme. Ik hou van het gevoel dat je iets waarneemt dat echt is, maar helemaal niet echt. Ze maken zelfs zichzelf belachelijk door zichzelf te spelen, maar maken daar een abstractie van.

iW: Betekenis?

Jarmusch: Nou, Cate Blanchett is een filmster, maar zo is ze niet. Ze is dat personage aan het verbeteren om te contrasteren met het andere personage dat ze ook speelt. En Iggy Pop en Tom wacht zichzelf spelen. Maar Tom is meestal niet zo defensief en nors. We namen een deel van hem over en overdreven het. En we namen de rol van Iggy, die heel open en genereus is, en hebben dat overdreven. Ik probeerde de defensieve manier te krijgen waarop mensen reageren.

iW: Ik voelde dat machtsspel tussen mensen een rode draad vormde.

Jarmusch: Dat geldt zeker voor de scènes met Steve Coogan en Alfred Molinaen de twee Cates. Die twee segmenten gaan een beetje over dit bedrijf omdat ze acteurs zijn.

iW: Ik zie het hier [in Toronto], onder de journalisten, one-upsmanship, die wordt uitgenodigd voor wat ...

Jarmusch: Het is de menselijke natuur denk ik. Het thema komt tot uiting in de schaakbordmotieven die altijd op de tafel verschijnen. De spelstructuur: jij maakt deze zet, ik maak die zet. Dat komt veel terug in de gesprekken.

iW: In hun geweldige scène, waarom is Coogan neerbuigend naar Molina?

Jarmusch: Het is gewoon een manier om een ​​man te laten denken dat hij meer bankabel is. En Steve is echt vrijgevig, geen egoïstische persoon in het echte leven, hoewel hij graag mensen speelt die dat wel zijn. En Alfred Molina Ik ben dol op martelen. Om hem opgewonden en teleurgesteld te zien worden en hem te blijven martelen. Wanneer Steve zegt, heb ik al deze vergaderingen, en Alfred zegt: 'Iets interessants?' En Steve zegt: 'Ja.' Alfred wacht op het horen en dan zinkt zijn gezicht. Ik hou van arme Alfred te martelen omdat ik van hem hou.

iW: Je lijkt de dialoog opnieuw uit te vinden en alledaagse gesprekken te combineren met dingen die uit het onderbewustzijn voortkomen.

Jarmusch: Het is niet echt realistisch, en toch is het de bedoeling om iets echts te bereiken tussen mensen en wat het is om een ​​mens te zijn en met elkaar te communiceren. Ik hoop dat het werkt. Het is moeilijk voor mij om te weten, omdat ik de film niet op een frisse manier kan zien. En ik hoop dat het cumulatief is, in plaats van alleen auto's in een voorbijrijdende trein. Ik hoop dat ze een groter effect hebben dan alleen de individuele gevallen. Theoretisch is dat wat we probeerden te doen. Emoties zijn vaak niet duidelijk. Het thema wordt dus steeds resonerender.

iW: Waar komt de bizarre connectie van de film tussen geneeskunde en muziek vandaan?

seladon donker kristal

Jarmusch: Tom Waits improviseerde dat soort dingen over 'operaties langs de weg', ik kon het niet geloven. 'Sorry dat ik laat ben [hij bootst de schorre stem van Waits na], ik heb vanmorgen een baby afgeleverd. Heeft een tracheeotomie met een balpen gedaan ... 'Daar hield ik van.

En het kwam ook uit mijn leven. Ik ben met mijn vriend RZA, we zijn 's avonds laat in de studio en hij wordt gebeld door de vrouw van onze kungfu-meester, en RZA zegt: 'Yo, Jim, we moeten stoppen, de kinderen zijn ziek. 'We gaan naar hun huis en RZA is als:' Ze hebben een virus en dit is wat je gaat doen. Je gaat ze deze kruiden geven, ze van de zuivel halen, de citrus vergeten, ze warm houden en me morgen bellen. '

We verlaten het gebouw en ik heb zoiets van: 'RZA, wat, ben je een dokter?' [Hij zei:] 'Ja, ik bestudeer nu al twee jaar alternatieve shit in boeken. Ik weet van Afrikaanse kruiden ”... Dus dat deel was echt en ik reproduceerde het toen ik hun verhaal schreef. Het was gewoon te raar, een muzikant die denkt dat hij een arts is. En nu, in het echte leven, denkt RZA, die een hiphopster is, dat hij een arts is. Ik ben heel serieus. Ik heb hem later gebeld. Ik zei: 'RZA, ik ben ziek, wat moet ik doen?' Een ander echt detail kwam uit het vignet met Bill Murray. Ik hoestte veel en hij zei: 'Jim, ga naar boven en neem waterstofperoxide en verdun het en gorgelen en spugen het uit.' En ik deed het en het hielp mijn keel. Dus daar zitten al die rare kleine dingen in.

iW: Hoe beïnvloedt muziek je werk?

Jarmusch: Muziek is mijn grootste inspiratiebron. Ik hou van literatuur, film, schilderen en design. Maar alle culturen hebben muziek. Muziek is voor mij de meest directe vorm van expressie, dus ik haal inspiratie uit muziek. Ik denk dat film een ​​muzikale vorm is. Ik behandel het zo. Omdat het na verloop van tijd op een geconstrueerde manier gebeurt. Een boek en schilderij niet - u levert de tijd. Tijdens het bewerken wordt film ritmisch een stuk muziek en hoe de sneden werken. Uiteraard hou ik van nogal trage muziek. '

iW: In zijn segment zegt Molina dit ongelooflijk naakte ding: 'Ik wil dat je van me houdt.' Waar kwam dat vandaan?

Jarmusch: De lijn was geschreven, maar kwam eigenlijk uit een telefoongesprek met Alfred toen we ideeën doornamen. Ik zeg: 'Steve denkt dat je iets van hem wilt.' En Alfred zei: 'Denk je dat het teveel is als ik hem vertel wat ik echt wil?' Wat als wat ik echt wil, gewoon is dat hij van me houdt. Denk je dat dat te overdreven zal zijn? 'Ik zei:' Niet als je het doet. 'Dat kleine moment: dat is voor mij een soort kern van de hele film, het centrum van de hele speelversie van de verhalen. En mijn vriend Jay Rabinowitz, die de film heeft bewerkt, zegt: 'Ja, dat is een beetje de kern ervan.' Omdat dat alles is wat iedereen echt wil. En Alfred komt er meteen uit en zegt het.



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders