‘Love After Love’ Review: Andie MacDowell geeft de uitvoering van haar leven in een ongewoon rauwe film over de dood

'Liefde na liefde'

IFC-films

Dood is gewoon iets dat soms gebeurt. Als we helemaal eerlijk zijn, is de dood iets dat gebeurt allemaal de tijd. Nu. En nu. En in de ruimte tussen die woorden. Bijna twee mensen sterven elke seconde van elke dag, blindelings hand in hand terwijl ze hun ogen sluiten en in de afgrond springen - snel nu, om de lijn niet omhoog te houden. Het leven gaat door omdat niet iedereen erbij past.



Net als een traditioneel melodrama dat grondig is gefileerd en vervolgens plat wordt geslagen, is Russell Harbaugh rauw en voortreffelijk “; Love After Love ”; is een heel eerlijke film over hoe dingen veranderen als iemand weg is, wat betekent dat het ook een film is over hoe ze niet ’; t. Het ene moment is een bed vol, het volgende moment is het bed leeg; het ene moment is een huis leeg, het volgende moment wordt het huis achtervolgd. Alles wordt bewerkstelligd, maar niets is anders. Het bed is nog steeds een bed - het huis is nog steeds een huis. We verbranden mensen in as en plaatsen ze op de mantel. Het werk wordt maandag hervat, er zijn geen gereserveerde metrolstoelen voor rouwenden (wat oneerlijk voelt), en ergens rond middernacht speelt Jimmy Fallon charades met Tom Cruise op tv. Dat zou geruststellend of banaal moeten zijn, maar in plaats daarvan lijkt het gewoon koud.

Nick is een soort klootzak, maar we beginnen hem niet kwalijk te nemen totdat zijn vader, Glenn (Gareth Williams), begint te sterven aan keelkanker - jammer is geen woord in de woordenschat van deze film. Tot in de perfectie gespeeld door Chris O ’; Dowd (een “; komische ”; acteur die altijd beter is in semi-vergiftigde rollen die hem een ​​zekere mate van recht geven), houdt Nick ervan zijn eigen waardeloze gedrag te verontschuldigen. De arresterende proloog van de film vindt het personage dat het hart met hart heeft met zijn moeder, Suzanne (een nooit betere Andie MacDowell), in de woonkamer van haar Hudson-huis, en retorische vragen stelt zoals “; What ’; s gelukkig, echt '>

de nacht van seizoen 2 release datum

Mensen worden verzameld op het grasveld buiten voor de laatste barbecue van de zomer, de menigte een constellatie van aspiranten en intellectuelen wiens sterfelijke zorgen samen worden gesmoord onder de trapsgewijze trompetten van David Shire ’; s prachtig onverschillige score. Er is Nick ’; s broer, Chris (James Adomian), een jonge komiek die zichzelf beschouwt als de familie-fuck-up. Er is Emilie (Dree Hemingway), een jonge blonde actrice die het niet erg vindt om Rebecca te zijn, zo weinig als Nick uiteindelijk aan haar voorstelt. Er is een tafel vol mensen wiens namen we nooit vangen, zelfs als ze later terugkomen en ons alle intieme plaatsen laten zien waar ze zijn getatoeëerd. Glenn houdt graag het hof, hoewel zijn stem raspend is.

En dan, in de overspanning van een enkele snee, is het bijna winter en glenn piept naar lucht. De zomernevel is vervangen door een vel grijs, of dat zure oranje novemberlicht waardoor het voelt alsof de zon altijd ondergaat; Chris Teague ’; s soepele cinematografie, gefilmd op korrelige filmmateriaal, textureert de film met de tedere ongrijpbaarheid van een alleen-lezen geheugen, waardoor Harbaugh ’; debuut zichtbaar wordt verbonden met de wilde Maurice Pialat-drama's die het hebben geïnformeerd. Glenn sterft, Nick verlaat Rebecca voor Emilie, Chris wordt dronken, en de weduwe Suzanne - uitbreiding op het bijtende vluchtige uitgangspunt van Harbaugh ’; s kort, “; Rolling on the Floor Laughing ”; - begint met andere mannen te slapen en stelt een van hen uiteindelijk voor aan haar grote volwassen zonen.

Alles verteld, “; Love After Love ”; lijkt veel minder geïnteresseerd in wat ’; s gebeurtenis voor deze karakters dan bij het meten van de afstand tussen hen en de vertrokken Glenn, of zij en elkaar, of zij en zichzelf. Bewerkt als een bonsaiboom door Matthew C. Hart en “; The Mend ”; regisseur John Magary, de film van Harbaugh ’; voelt vaak als een compilatie van de scènes die uit de Hollywood-versie van hetzelfde verhaal zouden worden verwijderd.

Zelfs in het midden van explosieve setpieces, benadrukt elke las tactisch een gevoel van overlapping of isolatie. We leren alles wat we moeten weten over de dynamiek tussen Nick en Suzanne in een enkele snede tussen de twee die op verschillende bedden rusten met hun respectieve partners. De volledige impact van dat contrast raakt pas later, maar natuurlijk Suzanne voelt bitter over haar ’; s zoon ’; s idiot blitheness - haar man werd gewoon wreed van haar afgenomen, maar Nick gaat zijn vriendin dumpen door keuze? Hoe ongevoelig.

'Liefde na liefde'

“; Rebecca was een persoon van echt belang, ”; Suzanne vertelt Nick op een gegeven moment een derdegraads brandwond die des te ontstekiger is wanneer ingevet met MacDowell's suikergebakken humor. De “; Groundhog Day ”; star is wrangingly groot als een oudere vrouw die vastzit in een vagevuur waar zelfs haar vluchtige geluk echte pijn veroorzaakt. Het lijkt bijna alsof het voor Suzanne gemakkelijker zou zijn als ze nog wat ouder was, minder sensueel, meer gelaten. Haar levendigheid is een vloek - ze schreeuwt tegen een jonge acterende student wiens pronkende sex-appeal haar eigen irriteert.

Als Suzanne moeite heeft om te gaan met hoe dingen zijn veranderd sinds de dood van Glenn, slaagt Nick er niet in om te gaan hoe dingen hetzelfde zijn gebleven. Rommelig en met open mond en soms zelfs gewelddadig, woedt Nick tegen de statische aard van dit alles, ongeduldig voor de genade die Glenn hem zou nalaten. “; Love After Love ”; wordt alleen maar krachtiger als Harbaugh willens en wetens van het ene bittere moment naar het volgende snijdt, waardoor Nick in een wereld achterblijft die weigert op hem te wachten. Wanneer hij zijn positie vindt, springt de film abrupt nog een paar weken de toekomst in, waardoor Nick net zo onevenwichtig blijft als wij zijn - de elliptische bewerking dwingt ons om de eerste helft van elke scène te besteden aan het zoeken naar contextuele aanwijzingen over waar we zijn in de tijd en wat er zou kunnen zijn gebeurd tussen bezuinigingen, de stijl van Harbaugh verhooging verdriet ’; s ontwrichting vanwege hoe koppig het weigert het te dramatiseren.

Op zijn manier daagt deze kleine, handgemaakte en onberispelijk goed uitgevoerde functie de beperkte manier uit waarop films de neiging hebben om verlies weer te geven. Afwezigheid histrionics of montages of de structuur van een studio-getest scenario dat bouwt aan een duidelijk moment van gedeelde catharsis, “; Love After Love ”; suggereert dat echte afwezigheid alleen kan worden overgebracht door afwezigheid zelf - dat verlies een proces van aftrekking is, geen optelling, zelfs als u de enige bent die het verschil weet. Je kunt misschien groeien van verdriet, maar dat is je eigen verdomde zaak, omdat de rest van de wereld gewoon blijft draaien. In dat licht past het dat het opmerkelijke debuut van Harbaugh eindigt met een aanstekelijk beetje cognitieve dissonantie en een snit naar zwart waardoor je vraagt: “; Wacht, dat ’; s het? ”;

Klasse A-

'Love After Love' opent op 30 maart in de bioscoop.

case screeners 2015

Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders