Door Martin Scorsese geproduceerd transdrama ‘Port Authority’ is behoorlijk progressief - Cannes Review

'Havenautoriteit'



Met dank aan de filmmaker

Bijna 30 jaar na “; The Crying Game ”; beeldde de afkeer van een man af toen hij ontdekte dat zijn partner trans was, “; Havenbedrijf ”; zet het record recht. Wanneer Paul (Fionn Whitehead) ontdekt dat ballroomdanser Wye (Lenya Bloom) een “; femme girl is ”; kort nadat hun romantiek tot bloei is gekomen, kokhalst hij niet of probeert hij te vluchten. Het tweetal voert een nuchtere discussie over de ethiek van communicatie en komt er min of meer overheen.



Regisseur Danielle Lessovitz ’; s bekwame debuut volgt veel bekende beats, met de sjabloon voor een gruizig, naturalistisch New York City liefdesverhaal over onruststokers in de binnenstad, vaak gedaan. (Executive geproduceerd door Martin Scorsese, het kan net zo goed plaatsvinden in zijn uitgebreide universum.) Maar haar vermogen om de specifieke haak van het drama in gemeten termen aan te pakken, zorgt ervoor dat deze sjofele kleine film een ​​rustig progressieve toon kan slaan.



“; Kids ”; via “; Paris is Burning, ”; Lessovitz ’; s verhaal heroriënteert het perspectief van een hetero blanke man uit het midwesten door hem in de buitenstaander te veranderen. Wanneer Paul voor het eerst uit een bus stapt in de binnenstad, nadat hij een ruwe opvoeding in verschillende pleeggezinnen is ontvlucht, verwacht hij zijn zuster op hem te zien wachten. In plaats daarvan is hij vertrokken om door de terminal te dwalen, waar hij een groep bruisende modieuze vrienden ontdekt die op straat hangen. Een van hen is Wye, wiens zachte functies en geniale aanwezigheid hem onmiddellijk aantrekken. Whitehead, in zijn eerste hoofdrol sinds “; Duinkerken, ”; besteedt veel van de film naar Wye met stille fascinatie, en de ingetogen evolutie van zijn seksuele verlangen voert de film door enkele van de meer schematische momenten in het komende verhaal.

Voordat Paul contact maakt met Wye, schakelt hij over naar de kluizenaarsmodus, terwijl hij door de stadsmetro dwaalt op zoek naar een slaapplaats. Het duurt niet lang voordat hij wordt overvallen, en vervolgens wordt gered door de snel pratende straatjongen Lee (McCaul Lombardi, die de rollen volgt in “; American Honey ”; en “; Patti Cake $ ”; met een andere ondeugende alfamannetje). Wanneer Paul eindelijk zijn zus opspoort en ze weigert hem te verwelkomen, crasht hij met Lee in een lokaal asiel, voordat hij terugkeert met Wye terwijl hij haar volgt naar haar voguestudio en begint zijn bewegingen te maken.

Tot dusver, zo conventioneel. Maar de aard van de genderidentiteit van Wye ’ moet duidelijk zijn voor iedereen die aandacht besteedt aan haar omgeving, dus de waarheid komt alleen als een draai voor Paul; voor de meeste doelgroepen komt de spanning van de eerste helft van de film voort uit hoe hij die waarheid ontdekt en wat er daarna gebeurt. Van daaruit wordt de film een ​​ingetogen romantiek getint van gevaar, minder vanwege Wye ’; s situatie dan Paul ’; s eigen onzekerheid. Langzaam begint hij de heteroseksuele constructies in zijn wereldbeeld uit te dagen, terwijl de spanning tussen die wereld en de nieuwe die hij ontdekt een breekpunt bereikt. “; Havenbedrijf ”; bouwt niet op op een schrijnende manier van doen, vergelijkbaar met “; Boys Don ’; t Cry, ”; en in plaats daarvan beschrijft Paulus het pad naar seksuele verlichting, evenals de wederzijdse angsten van het paar over de repressieve samenleving om hen heen.

Voordat het zover is, ontwikkelt de film echter een opvallende chemie tussen het paar. De kennis van de genderidentiteit van Wye ’ maakt zelfs ruimte voor een charmant venster naar de naïviteit van Paul ’; “; Ik zat bij de marine, ”; vertelt ze hem vroeg, terwijl hij achteruit flirt, “; Je ziet eruit als een model. ”; Nadat hij zijn aantrekkingskracht had bekend voordat hij zich de implicaties ervan realiseerde, stelt hij het toneel voor een intrigerende wake-up call.

“; Havenbedrijf ”; markeert een sterk debuut voor Lessovitz, die mede schreef aan het gespannen drama “; Mobile Homes, ”; die een gebroken gezin volgde door slechte omstandigheden. Met “; Havenbedrijf, ”; ze graaft opnieuw in een vervolgde wereld zonder eraan toe te geven, de subcultuur in kaart te brengen terwijl ze een reeks aangename verhaalbeats op schema haalt. Het is niet de meest gepolijste onderneming: break-outs en vechtpartijen komen precies op schema aan, en het complete verhaal is meer van Paul dan Wye - er zijn momenten waarop het personage meestal lijkt te bestaan ​​als een middel om de wake-up call van Paul te stimuleren.

Bloom geeft Wye echter zo'n dynamische schermaanwezigheid dat ze vaak de grenzen van het materiaal overstijgt. “; Je moet rondkijken, ”; Wye vertelt Paul. “; U kunt ’; t dingen gewoon op het maaiveld zien. ”; Bloom verzinkt in dit soort dramatische waarheidsverkoop door het te gronden in de overtuiging van het personage dat Paul verlicht zou kunnen worden. Terwijl hij een dubbelleven ontwikkelt met zijn onbetamelijke vriend Lee, die huurders chanteert die achterlopen op hun huur, zit hij vast tussen de amorale survivalistische mentaliteit van zijn vorige leven en de vooruitzichten op een herstart.

Dat raadsel vormt het decor voor een innemende finale, waarbij de term “; white boy realness ”; als een clou die iets meer wordt. Het gelach maakt plaats voor een zinvolle bewering van Pauls mentaliteit als hij in het reine komt met zijn persoonlijke bagage. Het is een oprechte inspanning die verdiend voelt en op een bescheiden manier een diep romantisch gebaar.

Kwaliteit: B +

“; Havenbedrijf ”; ging in première in de sectie Un Certain Regard op het filmfestival van Cannes in 2019. Het is momenteel op zoek naar distributie.



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders