‘Mary Magdalene’ Review: Joaquin Phoenix en Rooney Mara Drama is de definitie van een gemengde zegen

'Maria Magdalena'

Mary Poppins geeft Emily Blunt terug

IFC-films

Opmerking van de redactie: deze recensie is oorspronkelijk gepubliceerd tijdens de Britse run van de film. IFC Films brengt de film op vrijdag 12 april uit in de VS.



Gedurende 14 jaar hebben de heidenen van Hollywood moeite om voort te bouwen op het blikseminslag van Mel Gibson ’; s “; De passie van Christus, ”; met zijn bizarre combinatie van martelende vroomheid en keelgrijpend showmanship. Gibson werd berucht persona non grata kort na het indienen van zijn zachtere recut in 2005; de studio's ’; eerste reactie - 2006 ’; s “; The Nativity Story, ”; onder toezicht van een Catherine Hardwicke vóór de schemering - gezonken zonder veel sporen; de kloof in de markt werd overstroomd en uiteindelijk verzadigd door die evangelisch gefinancierde indies (waarvan 2014 ’; s “; God ’; s Not Dead ”; blijft de meest prominente) prediken van harte, zo niet altijd zo elegant of competent, om de bekeerde.

Universal ’; s “; Mary Magdalene ”; zou dan kunnen worden gerekend als de eerste serieuze mainstream die bijna een generatie lang met vertrouwen rekent. Geadviseerd door het altijd toegewijde, nooit-glimlachende paar Rooney Mara en Joaquin Phoenix, geholpen door “; Lion ”; regisseur Garth Davis, en geproduceerd door het team achter “; The King ’; s Speech, ”; het zou vermoedelijk zijn gegooid in de 2018-prijzenmix zelf als belangrijke distributiepartner Harvey Weinstein niet uit de tempel was getrapt op een kritiek moment in zijn ontstaan. Opnieuw gepland voor een niet-ongeschikte paasrelease, wat naar voren komt, is de definitie van een gemengde zegen: een film van (vaak letterlijke) pieken en dalen, die af en toe momenten van gratie verspreidt.

Davis benadert zijn taak met dezelfde onaantastbare oprechtheid die hij bracht naar “; Lion, ”; streven naar een heel specifiek middenveld: om die elementen uit dit verhaal te trekken die als menselijk en blijvend relevant kunnen worden beschouwd, en om dit te doen zonder de toorn te krijgen die sommigen over Scorsese ’; s “; The Last Temptation of Christ hebben gebracht. ”; Dienovereenkomstig is zijn film op zondagsschool smaakvol, diep politiek correct en geïnformeerd door een duidelijk niveau van wetenschap - veel ritueel, sporadisch in taal - zelfs als het niet altijd gemakkelijk vertaald kan worden in dwingende actie of geloofwaardig gedrag. Deze personages bewegen op mysterieuze, zelfs mystificerende manieren; zoals bij veel op geloof gebaseerde drama's, heb je misschien het gevoel dat je het boek bij de hand moet hebben.

Het script, van het Britse paar Helen Edmundson en Philippa Goslett, streeft ernaar Maria Magdalena te herpositioneren - in vroege kerkelijke teksten belasterd als een prostituee, een leugen die eeuwenlang bleef hangen - als iets dat verwant is aan een radicale vrije geest. Ze werd voor het eerst gezien in een spontane maar onwaarschijnlijk succesvolle verloskundige, maar verwerpt de liefdesmatch die haar door een aanmatigende vader (Denis Menochet) voor haar is gemaakt, en vlucht helemaal naar huis nadat pa probeert de demon weg te spoelen die hij waarneemt in haar te hebben gekregen. Hier, suggereren Edmundson en Goslett, zijn de wortels van die laster: dat Mary een jonge vrouw was die zich verzette tegen patriarchale controle om haar eigen weg te bewandelen, en door haar ouderlingen rond werd aangeklaagd.

Een vraagteken blijft echter hangen over de mate waarin deze vroege creatie overtuigend kan worden omgezet in een feministisch icoon. Met haar heldere ogen voor en in het midden, speelt Mara de rol als een trillend reservoir van empathie dat wacht om in de juiste richting te worden geleid; na een paar wankele inleidende scènes, is het een voorstelling die op je groeit, die een bedachtzamere en ontroerend meer betrouwbare Mary oplevert dan, bijvoorbeeld, Gibson ’; s helemaal geïdealiseerde, tweedimensionale, niet-meer-katholieke Madonna (Monica Bellucci). Maar in deze incarnatie blijft Mary een meid die naar een redder verlangt - het is gewoon dat hij toevallig de Redder, dat is alles.

Nog een probleem: we beginnen te twijfelen of hij dat allemaal is. De onvoorspelbare JP zoals JC klinkt veelbelovend, en Phoenix ziet er onmiskenbaar lijkklaar, bijbelse manen, profetische mien en mystieke blik allemaal op zijn plaats. (In een film van wonderbaarlijke face-fuzz, zou zijn baard Homeland ’; s Saul een run voor zijn sjekels geven.) Phoenix straalt echter nauwelijks warmte uit, en zijn grote oratorische momenten worden ondermijnd door enkele aangetaste spraakpatronen die een meer ervaren regisseur misschien zijn ingestapt en afgesloten. In plaats daarvan lijkt hij zelfvoldaan en superieur, een heiliger dan jij-hippie die lesgeeft via een eerste-golf toga-feest - de eerste Jezus buiten de godslasteringen van “; Family Guy ”; om een ​​beetje een lul te lijken.

Toegegeven, Davis gaat voor jeugdig idealisme - het idee drijvend dat deze kinderen revolutionairen waren die een onderdrukkend regime probeerden omver te werpen - met Mary die de discipelen consolideerde ’; onberispelijke intersectionaliteit. Chiwetel Ejiofor brengt zijn gebruikelijke zwaartekracht tot uitdrukking als een identificeerbare Afrikaanse Johannes de Doper, een keuze die misschien riskant lijkt als we in minder gevoelige handen zijn, terwijl Tahar Rahim als Judas hier het dichtst bij een karakterboog grijpt, jongensachtig enthousiasme schaduw in droevige ogen verraad. Voor een groot deel van de film zien ze er echter uit als backpackende studenten, ingesteld op eindeloze sjokheuvels waar iemand of iemand een dialoog begint te beginnen die kennelijk rechtstreeks afkomstig is van de Dode Zeerollen.

Als een goddelijk spektakel is de film te introvert om overweldigend te zijn: in plaats van wonderen en wonderen krijgen we pauzes en shuffles. Alles “; Lion ”; gemaakt transporteren en anderszins bewegen - het gevoel dat de jeugd zijn gekozen plek in de wereld vindt - wordt repetitief en niet-betrokken in de slepende tweede act. “; Mary Magdalene ”; wordt pas duidelijk als verhalend als we in Jeruzalem aankomen, vooral omdat het deze kinderen iets geeft om fysiek tegen te tekeergaan - geldschieters, Judas-kussen, Romeinen en alles. Het is echter een beetje aan de late kant: waar Gibson je de pijn van zijn Christus liet voelen voor wat weken leek, zijn we in minder dan vijf minuten door deze Golgotha ​​geraasd.

Langs de route claimt Davis dit verhaal onbetwistbaar van het religieuze recht, om het weg te leiden van verscheurd, slachtoffer vlees en terug naar tolerante zielen: hij wordt geholpen door wijlen Jóhann Jóhannsson &ssquo; s zoekt meestal de eindscore en cinematograaf Greig Fraser, die - terwijl u niet op “; Bright Star ”; vorm - laat het vreemde fresco van lichamen in gebed zien, dat dankzij de hemel misschien zelfs een syfilitische oude meester aanbiedt. Wat ’; mist is iets veel van de passie van Gibson, die, hoe eigenzinnig of opruiend ook, die stukken van “; Mary Magdalene ”; die niet meer te onderscheiden zijn van preken of ongezuurd brood: manna voor gelovigen, gevaarlijk droog voor alle anderen.

Graad B-

“; Mary Magdalene ”; opent theatraal in het Verenigd Koninkrijk op 16 maart 2018.

Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders