Nick Pinkerton over Rohmer's 'The Green Ray'

Eric Rohmer, altijd cine-moralist, begon zijn carrière in een optimistische christelijke kruistocht tegen een Franse cinema uit de jaren 40 die net zo knotsgek was als de existentialist van de linkeroever, aangezien het meeste hedendaagse kunsthuis-lui lui goddeloos is. Een diep religieuze kunstenaar en een zelf beschreven “; classicist, ”; hij was waarschijnlijk het meest schuimachtige lid van een Nouvelle Vague met een vaak genegeerde conservatieve soort. Hij uitte affiniteit met de principes van het sobere Jansenistische katholicisme, zwaar in persoonlijke gratie en voorbestemming, gedeeld door zijn Cahiers-tijdgenoot André Bazin en de geliefde Bresson van het tijdschrift. Rohmer ’; s spirituele polemiek, opgehelderd in zijn vroege geschriften, was vaak in overeenstemming met Bazin ’; s op geloof gebaseerde overpeinzingen over mise-en-scéne, neorealisme en “; total cinema, ”; het theoretische grondwerk vormen voor een stijl die de regisseur met opmerkelijk consequent in zijn vrome oeuvre heeft geoefend. Zijn stock-in-trade is een ontspannen realisme wiens ongecompliceerde visuals de herkenbare seculiere wereld frontaal tegemoet treden. Impliciet in dit opzicht voor eenvoudige, onversierde beelden is zijn idee dat de grootste deugd van film ligt in zijn vermogen om het duidelijke wonder van de conceptie van God getrouw te isoleren, reproduceren en dus te verheffen. Dit blijkt zowel uit de genoegdoening van de regisseur voor de toevallige conversatie als uit zijn stille eerbied voor de val van natuurlijk licht. Zijn focus en vertrouwen op de ongeklede essentie van de wereld, zoals in de films van Renoir en Bresson, kunnen ons “; terugbrengen naar de dingen zelf, ”; zoals Rohmer ooit schreef, om God te vinden in het gezicht van Zijn schepping. Door dit te doen, kunnen deze werken zelfs ongelovigen helpen de schoonheid van het zoeken naar woorden, natte straatstenen en vreemde, magere vrijgezellen te herontdekken.



Oscars genomineerden 2004

Marie Rivière ’; s Delphine, het onderwerp van De groene straal (De groene straal), komt mooi overeen met de laatste categorie: ze heeft een slank hermelijnengezicht gloeiend in opluchting tegen haar inktzwarte massa haar, en onverwachte uitdrukkingen doorbreken haar gelaatstrekken met de elementaire plotselingheid van flitsweerverschuivingen. In overeenstemming met de protagonisten van Rohmer ’; s Comedies and Spreuken cyclus, waaraan De groene straal hoort, Rivière ’; s Parijse secretaresse is een verwarde twintiger die worstelt om zelfexpressie en bezeten is van een bescheiden geschaald persoonlijk melodrama. Haar vakantietijd nadert snel, haar vrienden hebben allemaal hun eigen, exclusieve plannen gemaakt en ze, nog steeds half vasthoudend in ontkenning van een verdwenen romantiek, heeft geen echte minnaar met wie ze kan ontsnappen aan de snel leeglopende hoofdstad. Beginnend met haar vakantie zweeft ze van retraite naar retraite, met Parijse terugvallen ertussen; beschrijft zichzelf als “; Soort in transit … Op zoek naar een betere plek, ”; haar reizen hebben het aspect van een bedevaart zonder vaste bestemming, waarbij elke verandering van omgeving haar wens vindt om een ​​halfbegrepen idee te krijgen van “; real vacation ”; even obscuur en onvervuld. Lees het hele artikel van Nick Pinkerton 'Waar er verdriet is, er is heilige grond'.

Een nieuwe afdruk van De groene straal van The Film Desk opent in New York op 9 juni. Klik hier voor aankomende vertoningen in andere steden.





Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders