Niet in Kansas Anymore: The Long History Of Disney And ‘The Wizard Of Oz’

De weelderige 3D-fantasieën van dit weekend 'Oz de grote en machtige, 'Geregisseerd door voormalige'Spider Man'directeur Sam Raimi, is een van Disney’S grootste films van het jaar - een dromerig, technologisch geavanceerd wonder dat $ 200 miljoen kostte om te produceren en god weet hoeveel hij op de markt moet brengen. En terwijl dit de nieuwste film van het Mouse House is om te flirten met de 'tovenaar van Oz”Mythos (oorspronkelijk ontwikkeld in een reeks best verkochte fantasyromans van de Amerikaanse auteur L. Frank Baum), het is verre van de eerste. In feite achtervolgt Disney sinds het einde van de jaren 30 hardnekkig de wereld van Oz, met wisselend succes. De odyssee die Disney nam om 'Oz, de Grote en Krachtige' te bereiken, is meer beladen met gevaar, pijn en doodlopende wegen dan alles met een gele stenen weg. Gelukkig doet nergens in dit verhaal een vliegende aap met de stem van Zach Braff verschijnen.



(Voordat we onze robijnrode slippers aan elkaar klikken, wil ik gewoon zeggen dat het verhaal van Walt Disney en 'The Wizard of Oz' ongelooflijk moeilijk is om te ontwarren, en ik zou verloren zijn gegaan in mijn zoektocht zonder dit volledig geïllustreerde 2006 stuk door genoteerde Disney-historicus Jim Hill.)

Walt Disney
Als werk aan zijn eerste lange animatiefilm, 'Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen, 'Sjokte gestaag door, Walt Disney was op zoek naar een vervolg. Hij vond het in de boeken van ‘Oz’ van Baum, die, althans voor Walt, dezelfde geest vastlegden als ‘Sneeuwwitje’ en als een vergelijkbaar crossover-succes konden dienen - het was verrijkt met kinderlijke fantasie, maar sprak toch volwassenen aan. Helaas kreeg Walt te horen dat de rechten waren verkocht - eerst aan Samuel Goldwyn (voor een coole $ 60.000) en toen, toen de hitte begon toe te nemen rond het ‘Oz’ -bezit na het commerciële succes van Disney's 'Sneeuwwitje en de zeven dwergen', om Louis B. Mayer (in 1938). De schuld aan 'Sneeuwwitje en de zeven dwergen' kan niet genoeg worden benadrukt - de originele ontwerpen voor de boze heks van het westen hadden zelfs een griezelige gelijkenis met de schurkenkoningin van de film.



In 1954, 11 van de ‘Oz’ romans (waaronder 'De Emerald City of Oz, 'Waarin Dorothy's familieleden uit Kansas in Oz komen wonen, en'De weg naar Oz, 'Een verhaal met een personage met de naam Polychrome The Rainbow’s Daughter) waren te koop en Walt brak ze af. De gedachte was dat de volgende romans zouden worden aangepast voor zijn 'Disneyland”Televisieserie, en niet het grote scherm. Maar het script voor wat uiteindelijk bekend zou staan ​​als 'De Rainbow Road to Oz'Werd snel overgedragen aan het ontwikkelingsteam voor live-actiefuncties, die een paar'Mickey Mouse Club”Principes om te produceren en te sturen, met een aantal van de Mouseketeers gepland om op te treden in de film. (De vierde seizoenopener van de show 'Disneyland' bevatte de 'Mickey Mouse Club'Artiesten die Walt proberen te overtuigen om de film te maken - als je de beelden bekijkt, kun je mogelijke kostuums en zelfs muzieknummers zien waarvan werd gezegd dat ze deel uitmaakten van de film - het is beschikbaar op een van die beperkte editie Walt Disney Archives DVD's van een paar jaren geleden).



zwart meisje op dood lopen

In 1958 had Walt echter allebei de rechten op de 12 gekochtth boek (tegen een exorbitante vergoeding) en volledig verlaten 'The Rainbow Road to Oz,' in plaats daarvan zijn aandacht richten op een eveneens snoep-kleurige aanpassing van 'Babes in Toyland”(Deze film was ook te zien Annette Funicello, die naar verluidt in 'The Rainbow Road to Oz' zou verschijnen als Oz-koningin Ozma) en over het gebruik van de eigenschap ‘Oz’ om een ​​Disneyland-attractie met lamme eend te vergroten. Hoewel 'Babes in Toyland' uiteindelijk gebeurde, is de ‘Oz’ rituitbreiding (wat een nieuwe finale was voor de slaperige Storybook Land Canal Boats-attractie) nooit gebeurd.

Oz naar Disney
De Disneyland-rit is nooit gebeurd (het zou uiteindelijk decennia later deel uitmaken van Disneyland Parijs, dit keer met personages uit 'Keer terug naar Oz”- meer daarover in een minuut) maar in 1965 begon Disney een reeks platen uit te brengen die verhaal en lied combineerden om het verhaal van Oz te vertellen. Een jaar nadat het eerste record debuteerde, was Walt Disney overleden, maar het bedrijf, dat nog steeds een schijn van creatieve saamhorigheid had, bleef nieuwe platen uitbrengen (een van hen, 'De laffe leeuw van Oz, 'Bevat vermoedelijk een aantal nummers bedoeld voor' The Rainbow Road to Oz '). Dit was een periode waarin elk uitvoerend of creatief type zich eenvoudigweg afvroeg 'Wat zou Walt doen?' En het beste wensen.

Afi Diane Keaton

Na de dood van Disney was er echt geen 'Oz'-cheerleader bij het bedrijf en in de daaropvolgende decennia begon de waarde van het onroerend goed te dalen, zelfs terwijl het origineel werd gewelfd tot de status van een van de beste films van altijd. De tijd verstreek en heel lang leek het verhaal van ‘Oz’ en Disney voorgoed voorbij te zijn. Tot natuurlijk in 1980 een opwindend nieuw project tot leven kwam. ‘Oz’ was klaar om terug te keren.

'Terug naar Oz'
In 1980 werd een nieuw project groen verlicht in de studio. Simpelweg 'Oz' genoemd, het moest worden geschreven en geregisseerd door Walter Murch, een hoog aangeschreven redacteur die had gewerkt met George Lucas en Francis Ford Coppola (hij had net een Oscar gewonnen voor 'Apocalyps nu“). Vermoedelijk kwam het idee voort uit een gesprek met de productiechef van Walt Disney Pictures Tom Wilhite en Murch, die net aan het kletsen waren over potentiële projecten en ideeën. Toen Murch een andere ‘Oz’ vermelding voorstelde, was het muziek in de oren van Wilhite, omdat Disney's eigendom van de ‘Oz’ titels in vijf korte jaren afliep en als ze niets in productie zouden nemen, zouden ze hun exclusiviteit voor de rechten verliezen.

De productie was in orde in 1982 (nadat de eerste gesprekken suggereerden dat een verhaal zonder het Dorothy-personage kon worden gevormd, bevatte Murch's uiteindelijke scenario haar ook) en werd uitgebreid pre-productiewerk gedaan, grotendeels onder toezicht van Norman Reynolds, die vergelijkbare taken hadden afgehandeld op vergelijkbaar massieve 'Raiders of the Lost Ark'En'Het rijk slaat terug'(Hij was een art director op de eerste'Star Wars“). Nieuwe personages werden geïntroduceerd naast oude favorieten, zoals een meer robotachtige (hij zou vandaag waarschijnlijk worden beschreven als 'steampunk') tin-man personage in de vorm van Tik-Tok en een zeer vogelverschrikker-achtig Pumpkin Head-personage, dat een volledig gemaakt zou zijn met behulp van geavanceerde poppenspeltechnologie. De Scarecrow, opnieuw ontworpen, zou ook terugkeren.

Een jaar later kwam het project echter tot stilstand en stopte de studio de productie in het kort volledig, grotendeels dankzij de underperformance van recente kostbare Disney-films en het feit dat de leidinggevenden die het project oorspronkelijk groen hadden gemaakt (inclusief Wilhite) allemaal vervangen door nieuwe jongens in pak. ‘Oz’ werd uiteindelijk weer in elkaar gezet, maar het enorme productieschema, waarin werd opgeroepen tot fotografie op verafgelegen locaties over de hele wereld (inclusief Spanje en Kansas), was teruggebracht tot een paar grote Britse soundstages. Uitgebreide plannen voor sommige van de personages waren ook afgeslankt tot de kleinste elementen, wat verklaart waarom sommige van de wezens volledig gevormde verblindende zijn en anderen eruit zien als de rubberachtige achtervolgde maskers van 'Halloween III: Seizoen van de Heks. '

Op een gegeven moment tijdens de shoot - toen leidinggevenden het donker getinte karakter van het scenario begonnen in te zien dat, hoewel meer trouw aan het oorspronkelijke bronmateriaal (in het bijzonder twee romans: 'The Marvelous Land of Oz'En'Ozma van Oz“) Was vanuit commercieel oogpunt minder toegankelijk - ze probeerden Murch te verdrijven. Coppola en Lucas kwamen bijeen om namens Murch te spreken en hem in de stoel van de directeur te houden. Toen de film eindelijk in de zomer van 1985 werd uitgebracht, trok het een aantal aanhangers, maar de kritieke gemeenschap in het algemeen werd uitgeschakeld door de duisternis (beide Dave Kehr en Janet Maslin gebruikte het woord 'somber' in hun respectieve beoordelingen) en het publiek reageerde evenmin. Het verdiende minder dan de helft van zijn bijna $ 30 miljoen budget, was slechts genomineerd voor een enkele Oscar, voor beste visuele effecten, maar verloor van 'Cocon. ”Tegen de tijd dat de film uitkwam, was het management van Disney voor de derde keer veranderd en de nieuwe bazen (geleid door een man met de naam Michael Eisner) wilde niets liever dan 'Return to Oz' onder het tapijt van gele baksteen vegen.

Na de ‘Return’
De jaren na 'Return to Oz' waren niet aardig. De film was emblematisch voor het soort toegewijde verspilling, dwaze over-the-top uitgaven van het Disney-bedrijf in de jaren '80, toen het bedrijf werd gerund door een stel jongens die vasthielden aan Walt's ideologie in plaats van nieuwe wegen in te slaan . (EPCOT Centre, dat voor Walt een visionair gemeenschappelijk kruispunt was, bleek een kostbare, verwarrende wetenschapstentoonstelling / wereldtentoonstelling te zijn die in het eerste decennium van haar werking geld verloor en nog steeds worstelt met identiteitsproblemen.) In plaats van de zilveren slippers te gebruiken , de accessoires naar keuze van de originele romans, koos Disney ervoor in plaats daarvan de ruby ​​slippers, een uitvinding van de film uit 1939, in licentie te geven voor 'Return to Oz'. De prijs was exorbitant.

Vier jaar later, toen wat toen bekend stond als de Disney-MGM Studios (momenteel van Disney Hollywood Studios) zou openen als het derde themapark in Orlando, Florida, een attractie genaamd The Great Movie Ride zou een van de weinige ritten zijn die daadwerkelijk beschikbaar zijn op de openingsdag. (De andere was de Backstage Studio Tour. Wat een sensatie!) In plaats van de 'Return to Oz' -personages en -bezit van Disney te gebruiken, kozen Eisner en het bedrijf ervoor om in plaats daarvan nogmaals de personages en instellingen van de MGM uit 1939 in licentie te geven film tegen hoge kosten. Beroofd van de iconische beelden en memorabele karakters, resoneerde 'Return to Oz' niet met iedereen, inclusief de studio die het had gemaakt. De twijfelachtige marketingtechniek van Disney om het te verkopen als vervolg op de originele film werkte ook niet. Meer en meer van de ‘Oz’ eigenschappen waar Walt Disney zo beschermend voor was, begonnen te verwelken en dreven in het rijk van het publieke domein. Zelfs een cultpubliek voor 'Return to Oz' is er niet in geslaagd om showelementen, praalwagens en personages uit te werken die zijn ontworpen voor een 'Return to Oz' -parade die in beide Disney-parken aan de kant was gerot, gerot in een magazijn. EEN 'Muppet Wizard of Oz'Televisiefilm, die op een rare manier de vroege Disney-intentie van de‘ Oz ’-projecten als televisiespecifieke dingen evenaart, werd geproduceerd door Disney en in 2005 uitgezonden in een mislukte poging om de Muppet-personages opnieuw te introduceren. Toen werd het stil. Natuurlijk, net als een felle Kansas-tornado, zou ‘Oz’ teruggaan naar Disney …

'Oz de grote en machtige'
Na het fenomenale, miljard dollar succes van hun Joe Rothgeproduceerde 3D spectaculaire 'Alice in Wonderland'(Wat als voordeel had dat het de eerste grote 3D-release was na'avatar'- een film die in die tijd nog steeds jockeyde voor dezelfde schermen), begon Disney naar andere klassieke, sprookjesachtige eigenschappen te kijken om in gigantische tentpaal-releases te veranderen. Ze vielen op ‘Oz’ en het leek perfect. De studio flirtte immers al sinds het begin van de allereerste animatiefilm 'Sneeuwwitje en de zeven dwergen' met het onroerend goed. Er waren nog dingen die ze niet konden doen, zoals die ruby ​​slippers gebruiken (die bij dit punt was kosten onbetaalbaar geworden om op te nemen), maar al het andere was eerlijk spel (terwijl de film voornamelijk wordt beïnvloed door 'De wondere wereld van Oz'Boek, bevat de voltooide film een ​​vermelding met de tekst' Suggested By the Works Of L. Frank Baum ').

game of thrones Dragonstone review

Adam Shankman en Sam Mendes werden allebei overwogen voor de stoel van de directeur, terwijl Sam Raimi uiteindelijk de baan won, terwijl Robert Downey Jr., de eerste keuze van een studio om een ​​zelfvoldane, vrouwachtige dickhead te spelen, werd aanvankelijk benaderd om de titular goochelaar te spelen, maar hij viel al snel af. (In deze week Wekelijks entertainment, er is een verhaal over Raimi die Downey, Jr. een bonenplant gaf en vervolgens dezelfde plant zag, in een latere vergadering, verwelkt en verdrietig. Raimi nam het als een voorteken.) Na Johnny Depp flirtte met de rol, die uiteindelijk werd overgedragen James Franco, een man die zijn tanden kan poetsen in een performance art-installatie en die samen met Raimi aan de drie “Spider ManFilms die de zoon van de slechterik Green Goblin spelen. Danny Elfman, de componist van de film, was een van de eerste creatieve principes die door de studio werden ingehuurd, grotendeels gebaseerd op zijn werk over 'Alice in Wonderland' en de voortdurende waardering van het bedrijf voor Elfmans 'Nachtmerrie voor kerst'Score. Wat interessant was aan de betrokkenheid van Elfman was dat hij een zeer vreselijke, zeer openbare ruzie had met regisseur Raimi over de muziek in 'Spider-Man 2'(Elfman kon de neiging van Raimi om sequenties voortdurend opnieuw te bewerken niet verdragen en noemde hem een' monster '). Raimi noch Elfman hebben publiekelijk gesproken over hun verzoening.

Hoewel ze niet direct konden verwijzen naar iets van de originele MGM 'Wizard of Oz' (advocaten van Disney waarschuwden de filmmakers toen de productie te dicht bij het origineel kwam - tot in de tint van de groene huid van de Wicked Witch), slaagt Raimi er nog steeds in om een ​​fooi te geven zijn hoed op juridisch aangename manieren. Het meest opvallend is dat, net als de originele film, de eerste dertig minuten in zwart-wit worden gefilmd (en in de originele beeldverhouding 4: 3). Zodra de wizard Oz bereikt, gaan dingen open en worden ze bijna verblindend kleurrijk (en correct breedbeeld). De slechte heks is aanwezig, net als vliegende apen, en lijnen van dialoog en casual knikken naar het origineel zijn overal verspreid (er verschijnt ook minstens één originele acteur). En met Raimi die sommige van de donkerdere elementen van 'Return to Oz' combineert met de echte magie van de originele film, zou het zien dat er inderdaad geen plaats is zoals Oz.



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders