Vraag en antwoord: Danny McBride spreekt over 'Uwe hoogheid', de allure en valkuil van vervolg en binnen uw budget blijven

Comedian spreekt over potentieel ‘Your Highness’ en ‘Pineapple Express’ vervolg


Als alles dit weekend volgens plan verloopt, Danny McBride wordt op maandagochtend wakker met een komisch sterrenbeeld binnen handbereik. Voor degenen die aandacht hebben besteed, heeft McBride de afgelopen jaren scènes gestolen en een sterke hoeveelheid werk opgebouwd, met opmerkelijke wendingen als de leiding in 'De voetvuistmanier, 'Rico in'Hete staaf, 'Cody de casual sloopman in'tropische donder'En de goedhartige broeder Rood in'Ananas Express. ”Natuurlijk is hij ook de ster van de cultus HBO serie 'Oostwaarts & Omlaag'Als de lompe honkballer Kenny Powers. In 'Uwe Hoogheid, 'McBride heeft zijn grootste rol tot nu toe als Thadeous, de veel minder ambitieuze, potrokende, luie broer van de heldhaftige Fabious (James Franco). De film is heel erg het verhaal van Thadeous terwijl hij van traag naar held gaat en McBride het leeuwendeel van de film haalt en er het beste van maakt. We kunnen ons de laatste keer dat een acteur zo elegant en vaak het woord 'neuken' gebruikte in verschillende frases niet herinneren, maar McBride doet dit met hilarische zelfvertrouwen gecombineerd met een slappere houding die overal voor een geweldige prestatie zorgt.



We hebben onlangs met McBride gesproken over 'Your Highness', dat in veel opzichten fantasiefoto's uit de jaren 80 opneemt en combineert met veel blauwe humor. Hij deelde zijn benadering van de film (die hij samen met Ben Best schreef), de voor- en nadelen van vervolg en de afweging van de financiële verantwoordelijkheden bij het opnemen van high-concept films.

Vertel me over deze ongetwijfeld Academy Award-winnende film. Jullie moeten de champagne vroeg hebben gepoft.
Danny McBride: Ja, ik houd er niet van om de verwachtingen van mensen te hoog te krijgen of te krijgen, maar het is absoluut een van de beste films ooit gemaakt [lacht]. We willen de film niet te veel verkopen. Wat wil je weten? Laten we eens kijken, deze film is een eerbetoon aan een aantal films die David [Gordon] Green en ik hield van toen we kinderen waren. Alles van 'Conan de barbaar' naar 'Death Stalker' naar 'Krull' naar 'drakendoder' naar 'Titanenstrijd. 'Zelfs voor dingen als'Donker kristal'En'Labyrint, 'We dachten altijd dat het cool zou zijn om te proberen een van die films te maken en we moesten gewoon uitzoeken wat onze weg zou zijn en toen we begonnen samen te werken aan komedies dachten we dat dat een goede manier zou zijn om dat genre te kraken en eigenlijk een legitieme fantasiefilm te maken die niet over actie gaat, maar de humor vindt in het feit dat mijn personage helemaal niet thuishoort in het verhaal.



Ik verwachtte iets met opzet met een laag budget, maar het is behoorlijk episch in zijn effecten en reikwijdte.
Nou, we hebben dingen bestudeerd als 'Monty Python en de Heilige Graal, 'Zoals het feit dat ze zoveel humor vonden in dat de film low fi was en ze zoveel goede komedie vonden in het feit dat ze geen paarden hadden maar in plaats daarvan kokosnoten hadden en voor ons is het alsof we niet gaan om te proberen te dansen in territorium dat ’; is al zo goed gedekt, dus voor ons was het hoe serieuzer we deze film konden nemen, hoe grappiger we dachten dat het zou zijn. Dus als we alle actie en de visuele effecten zouden kunnen benaderen en het laten lijken op iets dat je zou zien in de wereld van 'Lord of the Rings'Of'Harry Potter, 'Voor ons waardoor de komedie beter werkte.

Dus wat was het ontstaan ​​van 'Uwe Hoogheid'? Hoe is deze opgekomen als een idee?
Het kwam op een nogal vreemde manier naar boven. De eerste film die ik ooit heb gemaakt, was in 'Alle echte meisjes'Met David Green en I ’; heb David al lang gekend, hij was, hij woonde in mijn hal het eerste jaar van de universiteit, dus we werden vrienden en toen we op filmschool zaten, speelden we dit domme spel waar we ’; d probeerden om een ​​titel voor een film te bedenken en vervolgens snel proberen te achterhalen wat die film is. Voorbeelden hiervan zijn, David zal zeggen dat het een tv-programma is, het wordt de 'Gezicht van gevaar'En dan snel is het zo,' oké, het gaat over Steve Danger, hij is een plastisch chirurg en hij lost mysteries op. 'En je weet dat we dat soort domme, nerdy, filmschool-shit doen. Op de set van 'All the Real Girls' had David zoiets van 'oké, hier ’; s de titel, het is een film genaamd‘ Your Highness ', waar gaat het over? En het kwam gewoon op als: 'goed, ik ’; een ridder die draken bestrijdt en steeds stoned wordt' en dat idee kietelde ons gewoon, we dachten dat het een beetje dom en grappig was en naarmate de jaren vorderden, was het gewoon een raar idee dat we min of meer voortbouwden.



Elke keer als we elkaar zouden ontmoeten, zouden we gewoon grappen maken, zouden we nieuwe ideeën bedenken of hoe het zou kunnen zijn. Ik neem aan dat we toen waren 'Ananas Express, 'Op dat moment ging mijn carrière een beetje in de richting waar ik in aanmerking kwam voor grotere projecten en David verhuisde van de Indie-wereld naar de reguliere wereld en we probeerden te beslissen wat we samen wilden doen en dit idee ... we dachten altijd dat er een belofte in zat. Ik denk dat zodra we James [Franco] ontmoetten, het idee snel veranderde. 'Oh, het gaat niet over een prins die stoned wordt, het gaat over twee broers en de ene is jaloers op de andere,' en we begonnen het daar weg te spoelen en voort te bouwen op deze relatie tussen deze twee broers en hun rivaliteit tussen broers en zussen en hoe ze er voorbij moeten komen en verder moeten gaan op deze zoektocht.

Ik vind het hysterisch dat deze film is gemaakt omdat hij zo absurd is. Was je verrast toen je dit idee presenteerde dat mensen het niet leuk vonden 'wat?'
We waren totaal verrast. Eerlijk gezegd is het een film die ik dacht niemand zou ons een kans geven om tot veel, veel later in onze carrière te maken. Ik zat op een pitchbijeenkomst op de dag en ik gooide ze gewoon een paar ideeën waaraan ik werkte en alles was alsof ze waren mild geïnteresseerd in de dingen die ik had en op het laatste moment voordat ik wegging dacht ik: 'Ik ga dit idee gewoon een kans geven, dit ding is gek en misschien vinden ze het wel grappig', en ik gooide het op en ze gingen ervoor weg! Ze waren als: 'Ja, er is hier op dit moment niets zoals dit, laten we dit ontwikkelen.' En zelfs toen we het script schreven en alles waarvan ik dacht dat het iets was dat iemand ons echt niet de kans zou geven om maken en ik kan me de eerste dag van het filmen en David en mijzelf herinneren en Natalie Portman] en James [Franco] en Zooey [Deschanel] waren op het strand en het trof David en ik hou van, 'dit is krankzinnig!' We zijn in Noord-Ierland, ik presenteer een afgehakte Minotaur-penis aan Natalie Portman en we maken deze film eigenlijk en je weet dat de filmmaker Tim was Of een man met wie we naar school gingen, dus het waren al die jongens die er vanaf het allereerste begin waren geweest en op de een of andere manier zijn we allemaal in Noord-Ierland om deze gekke film te maken die je weet, het was het soort dingen dat we altijd gewenst zou zijn in de theaters, maar het lijkt er niet op dat Hollywood ooit de noten te pakken krijgt.

Nou, het is smerig, behoorlijk R beoordeeld en iemand had die noten. Het is niet zoals het compromis op deze foto.
Ja, dat was belangrijk voor ons, we kregen in feite het budget van een komedie en we moesten uitzoeken hoe we de film meer konden laten voelen. Dat was een deel van de nadruk om naar Noord-Ierland te gaan, omdat de landschappen daar zo mooi waren en zelfs als het ging om onze benadering van visuele effecten. Weet je in plaats van alles te doen CG, laten we deze andere technieken raadplegen. Laten we een marionet bevatten, laten we mannen in pakken pakken en laten we gewoon uitzoeken hoe we dit kunnen uitrekken en dit zo groot mogelijk maken. Maar houd het nog steeds binnen een redelijk budget, zodat we het ons kunnen veroorloven om de komedie te duwen en de envelop te duwen en het naar een gebied te brengen waar het niet per se iedereen in Amerika zal aanspreken.

Jullie gaan echt brak op dit ding. Heb je überhaupt een testpubliek gebruikt? Moest je je zorgen maken over de toon?
Als het op toon aankomt, censureren we onszelf nooit op de set, we gaan gewoon voor brak op de set weet je, het is dezelfde benadering die we hebben voor dingen als 'Eastbound', en dat David zelfs op zijn serieuze films heeft . We zullen alles op de dag proberen en er waren neemt je weet waar David zou zijn, 'oke, in deze take wil ik geen moderne referenties, geen vloeken, alles is periode in deze take,' en we zouden een doen neem gewoon zo rechtuit en dan zou hij bij de volgende take zeggen: 'Oké, scheld zoveel je wilt erin, gooi moderne dingen erin' en we doen zo'n take. En dan komen we de bewerkingsruimte binnen en kiezen we wat werkt en wat niet, zodat we tot die balans kunnen komen van het vinden van de komedie, maar de fantasie niet uit het water blazen.

en je moeder ook sex scene

En je hebt de geweldige Charles Dance hierin. Hoe hebben die klassieke Engelse acteurs rekening gehouden met de belachelijkheid waaraan ze werden blootgesteld?
Al onze klassiek geschoolde thespians en deze ongelooflijke acteurs zoals Charles Dance, Toby Jones en Damian Lewis, deze jongens waren allemaal sport, ze waren er allemaal voor en ik denk dat die jongens in de film naar David en ik brengen, dat was de echte kicker voor ons. Dat ’; s toen we voelden dat we echt iets anders aan het doen waren, omdat het instinct is om die rollen te vullen met alle komieken, maar voor ons is het alsof we echte, onderscheiden acteurs in die rollen kunnen krijgen, die ’; s alleen maar gaan maken de komedie en de absurditeit van deze film die veel beter zijn en ik denk dat er altijd wel een dag of twee zou zijn als we ons op een set zouden zetten als die jongens elkaar zouden aankijken zoals: “wat hebben we in godsnaam getekend hier voor? ”Maar alles is zo los op de set en iedereen heeft zo'n goede godstijd dat het nogal moeilijk is om er niet gewoon in de geest van te vallen.

Hoeveel op de geschreven pagina is de laatste film?
We hebben veel geïmproviseerd en het is op een punt waar ik eerlijk gezegd niet eens kan vertellen wat er nog meer is geschreven en wat er is verbeterd. Zoveel van ons proces is improvisatie. It ’; s maakt niet alleen grapjes over improvisatie, soms om de scène in een richting te brengen die de andere acteurs niet verwachten en om te zien wat hun reacties zullen zijn en zodat je weet dat we altijd doen wat een of twee dingen doen is op het toneel en dan zullen we het van daaruit overnemen en echt dingen proberen te pushen en onszelf die opties geven waarvan we weten dat we het willen hebben zodra we aan het bewerken zijn ... Kortom, elke grap die geweldig is geschreven en elke grap die mislukt was improvisatie.

Ha, natuurlijk was het. Je hebt een aantal Hollywood-films gemaakt, maar je doet veel projecten met klasgenoten van ver terug in. Is het belangrijk voor jullie om die projecten te blijven ontwikkelen?
Het is. Je weet voor ons dat het ’; is zoals proberen … er is een wereld in Hollywood waar er zoveel remakes en vervolg is en voor ons is het zoveel als we kunnen proberen erachter te komen hoe we het type van nog steeds kunnen maken projecten waar we van houden en het niet hoeven af ​​te zwakken of uit te verkopen. We zouden graag in dat gebied blijven en ik denk dat ’; slechts een combinatie is van hopelijk een paar van deze films die verband houden met het publiek en niet belachelijk worden met de projecten die we op ons nemen voor zover de financiële verantwoordelijkheden van die dingen zijn . Wanneer we enorme films gaan maken, moeten er enorme verwachtingen zijn. En voor ons ... de komedies die ik leuk vind, zijn niet dingen die iedereen leuk vindt. Ik ben geneigd dingen leuk te vinden die niet door iedereen worden gerespecteerd en die ik een interessantere plek vind om te spelen.

Er zijn een aantal verschillende projecten geweest in het afgelopen jaar waaraan je gehecht bent, aan welke ’; kom je nu?
Zoals je al zei, schrijven we het laatste seizoen van 'Eastbound and Down' en we schieten dat ik deze zomer ‘30 minuten of minder'In augustus en dan probeer ik iets te ontwikkelen om achter de camera te komen. Weet je, ik ging naar de filmschool, daar waar ik Jody en David ontmoette, ik concentreerde me op het schrijver en regisseur daar en ik zou heel graag in die rol willen stappen, dus ik probeer me echt daarop te concentreren (lees hier meer over de plannen van Danny McBride om achter de camera te komen).

Ik heb gelezen dat jij en Jody een bankovervalfilm schrijven?
Ja, dat was een project waar Jody en ik op een gegeven moment mee bezig waren, maar dat ding is sinds het interview min of meer aan de kant gezet.

Wat zijn je verwachtingen voor je Hoogheid? Ga je een vervolg doen? Ben je dol op vervolg?
Ik heb het gevoel dat dit een van die films is waar ik graag met iedereen in werkte, van de productieontwerpster tot David tot Natalie tot James tot Zooey, dus als ik de kans kreeg om opnieuw met ze te werken, zou ik het doen in een hartslag en als het in de hoedanigheid van dit verhaal zou zijn, dat zou geweldig zijn, maar eerlijk gezegd hangt dat gewoon af van het publiek, of iemand deze film gaat zien en als er vraag naar is, is het zeker iets dat we had een goede tijd met het maken en ik weet zeker dat het niet te moeilijk zou zijn om mensen te laten komen en het opnieuw te doen.

Maken jullie je zorgen over dat soort dingen? Je had het eerder over een zee van remakes, reboots en sequels, maar het lijkt erop dat het heel gemakkelijk zou zijn om op dat pad te vallen als je plezier hebt met de mensen met wie je werkt.
Het is interessant, met zoiets als 'Eastbound en Down', we benaderen het als een film, dus op een manier die elk seizoen voor ons voelde alsof het een vervolg was of zoiets omdat we het niet als een tv schrijven tonen. Het schrijfpersoneel is eigenlijk ik en Jody en nog een andere man en we schrijven de showseizoenen alsof het één lang seizoen is en dan splitsen we het in delen. Dus Eastbound heeft zeker het gevoel gehad dat we betrokken zijn geweest bij een of andere rare franchise, je weet waar de jaren voorbij zijn gegaan en we stappen nog steeds in dit personage en je weet dat het goed en slecht is met dat spul. Er zijn tijden waarin je begint te worden gezien als dat personage, maar tegelijkertijd is het onze creatie ... dus als mensen het waarderen, zijn we er blij mee om het te doen. We hebben echt een heel goede tijd om 'Eastbound' te maken, dus vanaf nu is daar niets negatiefs mee, maar ik denk dat als een creatief persoon moet je ervoor zorgen dat je niet op dezelfde grap vertrouwt, dat wat dan ook you ’; re do you ’; re duwt jezelf vooruit omdat het moment dat je je begint te vervelen met het werk, het publiek zich erg gaat vervelen met het werk.

Vertel me over '30 minuten of minder.'
[Director] Reuben [Fleischer] ’; s een geweldige kerel, ik heb het geweldig gehad om met hem samen te werken en ik ga ermee aan de slag Nick Swardson voor de eerste keer en hij vermoordt me gewoon, ik denk dat hij een van de grappigste jongens is die ik ooit heb ontmoet en het heeft een geweldige cast. Aziz Ansari | en Jesse Eisenberg en ja, het gaat over een pizzabezorger die ontvoerd wordt en een bom aan hem vastgebonden wordt en gedwongen wordt een bank te beroven. Mijn personage en Nick Swardson ’; s personages zijn de slechteriken die hem hiervoor hebben aangezet en Jesse Eisenberg is de pizzabakker en Aziz is zijn beste vriend, dus die twee jongens moeten doorgaan met deze bankoverval omdat we ’; re klootzakken en we lieten ze het doen.

Is het anders voor jou als je een schurk speelt?
Dit is gewoon een rechte schurk. Het was leuk, het was cool om binnen te komen en de slechterik te spelen. Met zoiets als 'Eastbound' probeert het altijd te achterhalen dat deze persoon moreel corrupt is, maar tegelijkertijd moet je erachter komen hoe je het publiek achter dit personage kunt krijgen en in '30 minuten of minder' is er niet dat verplichting, het is gewoon een schurk zijn en een slechterik zijn en de persoon zijn die moet worden overwonnen in de film.

sundance screenwriters lab 2019

Er is een project waarbij je betrokken bent, 'Bully' genaamd, dat gaat over het terugverdienen van mensen. Er is een 'Olympisch formaat lul' met een soortgelijk thema. Dat lijkt een terugkerend thema in je werk: wraak.
Ik denk dat ik van wraakfilms hou. We houden van films over kerels die kerels zijn en fouten corrigeren.

Ik weet dat je niet het grootste deel hebt in Pineapple Express, maar ik weet dat er wat gepraat is over mogelijk een vervolg doen.
Ik heb met iedereen gesproken van Seth [Rogen] naar Evan [Goldberg] naar Judd [Apatow] voor Franco, ik bedoel dat we allemaal een ongelooflijke tijd hebben gehad op die film en ik denk dat het iets was waar iedereen … we een beetje grapjes over maakten. Van al die jongens denk ik niet dat er mensen zijn die er hun voeten over slepen, ik denk dat het een kwestie is om het juiste verhaal te krijgen, Seth en Evan bedenken een idee van de juiste manier om een ​​vervolg te doen, maar als die kerels me vandaag belden en zeiden dat we dit willen doen, zou ik zeker down zijn.

Heb je een droomproject omdat 'Hoogheid' in zekere zin je droomproject was, maar het is vervuld.
Je hebt gelijk. Uwe Hoogheid soort was dat het voor de langste tijd was, dat idee dat als we ooit de kans krijgen om iets geks te maken, dit is hoe we het willen doen. Nu we het hebben gedaan, moeten we erachter komen wat ons volgende droomproject is.

Ga je een genrefoto of zoiets groots aanpakken?
Er zijn allemaal verschillende genres die ik graag zou doen. Alles, van westerns tot science fiction, er zijn veel dingen waar ik graag mee bezig ben.

'Your Highness' opent dit weekend, vrijdag 8 april, in de bioscoop.



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders