Retrospectief: The Films of Brian De Palma

Weinig filmregisseurs zijn zo polariserend als Brian De Palma, wiens nieuwe film, de reeds betwiste 'Passie, ”Opent deze week (lees onze recensie van Venetië hier). Geprezen door sommigen als een Amerikaanse visionair en een moderne meester van suspense, in staat tot prachtig gerealiseerde visuele prestaties, wordt De Palma door anderen bespot als een openlijk referentiële hack die bijna zijn hele carrière op een enkele truc heeft gebaseerd: afbreken Alfred Hitchcock. Maar als 'Un-American Psycho: Brian De Palma en het politieke onzichtbare, 'De nieuwe wetenschappelijke tekst over de regisseur door Chris Dumas, wijst erop, deze verdeeldheid is ten minste gedeeltelijk zijn eigen doen. De Palma is een regisseur die ooit beweerde dat hij 'de Amerikaan wilde zijn' Godard'En sprak openlijk over' de revolutie 'op de nationale televisie (leuk feit: hij werd ooit neergeschoten door een agent), maar ging vervolgens bruisend popcorn-amusement creëren dat af en toe werd geboycot vanwege hun waargenomen misogynie (minstens twee van zijn films spawnen eerlijk -to-God, georganiseerde opstanden). Maar als een van De Palma's inherente geschenken als kunstenaar zijn griezelige vermogen is om films te synthetiseren die zich heel eigen voelen uit ongelijk bronmateriaal, leidt dat niet altijd tot veel consistentie met betrekking tot de kwaliteit van zijn output - en dus loopt zijn fascinerende filmografie uiteen van steenkoud klassiek tot whatthehwwashethinking ??? en weer terug, meerdere keren voorbij.



Het valt niet te ontkennen dat De Palma echt flair en visueel is. Wanneer tegenwoordig zoveel actie- en suspense-films verloren zijn gegaan in een shuffle van snel snijden en handbewegingen, glijdt de camera van De Palma elegant rond reeksen, zodat je altijd op de hoogte bent van de ruimtelijke geografie van het moment en waar de personages zijn ten opzichte van de camera en elkaar. Hij gebruikt een hele reeks trucs als een soort visuele steno: de gesplitste dioptrie lens waarmee zowel de voorgrond als de achtergrond scherp kunnen zijn, de inzet van een gesplitst scherm om een ​​aantal redenen (meestal om dezelfde gebeurtenis van twee te laten zien) verschillende locaties of perspectieven) en het gebruik van slow motion als een manier om niet alleen het visuele belang van een moment te vergroten, maar ook om de emotionaliteit van het moment te accentueren. Maar (vooral voor zijn tegenstanders) kunnen deze vaak scherp-bewust-van-zichzelf bloeit uiteindelijk wegnemen van wat vaak wordt gezien als lichtgewicht verhalen, stukken waarvan de stijl het onderwerp niet verbetert, maar eerder is het onderwerp.





Het vocale enthousiasme van zowel zijn aanhangers als tegenstanders maakt hem eigenlijk enigszins uniek in zijn peer-groep (die ook omvat Steven Spielberg, Martin Scorsese, George Lucas en Francis Ford Coppola). Vanaf het begin lijkt het alsof er een love-it-or-leave-it-aanpak moet worden gevolgd; of je bent aan boord of niet. Maar dit is enigszins oneerlijk. Er zijn dingen die zelfs de sceptici met tegenzin kunnen waarderen aan zijn films, en dingen die zelfs diehards snel toegeven kunnen worden verbeterd. In deze functie hopen we het brede scala aan emoties te verkennen dat gepaard gaat met de onderscheidende filmografie van De Palma. Natuurlijk, aangezien dit De Palma is, kunnen we af en toe het rijk van de hopeloos obsessieve glijden. Het past alleen.

'Bijt de mod'(1968)
Wat betreft debuutfuncties, het is moeilijk om er een te vinden die meer doet denken aan het overkoepelende carrièrepad van de filmmaker dan 'Murder a La Mod'. De film werd uitgebracht in één theater in New York in 1968 en werd snel vergeten en bleef voor een terwijl, een van de verborgen hoeken van het verleden van De Palma. Je kunt de effecten al voelen Antonioni‘S’Opblazen'Had op de directeur (evenals Michael Powell‘S’Peeping Tom' en natuurlijk, Hitchcock), in dit verhaal over moord dat zich afspeelt tussen het wazige gebied tussen kunst en pornografie. Een aantal latere, betere De Palma-films kunnen hier ook hun oorsprong claimen, samen met zijn belangrijkste thematische obsessies: voyeurisme en seksueel geweld. In feite is de film relatief vermakelijk, hoewel het na 80 minuten meer aanvoelt als een afstudeerproject op een kunstacademie dan als een bonafide speelfilm (en dat themalied, geschreven en gezongen door de toekomst 'Phantom of the Paradise' icoon William Finley, is een beetje een giller). De zwart-witte esthetiek van de film draagt ​​bij aan de over het algemeen zelfgemaakte kwaliteit, die ergens zit tussen experimenteel (al speelde hij met jump cuts en POV-opnamen) en amateurisme (sommige scènes zijn gewoon vreemd geknipt, en het is niet voor dramatisch of artistiek effect) . De humor die de beste films van De Palma zou definiëren, is hier schaars, hoewel sommige sequenties onbedoeld hilarisch zijn. Het is alsof De Palma niet zeker wist of humor en horror wel of niet konden samenvloeien, dus wilde hij ervoor zorgen dat de komedies die hij destijds maakte ultra gek waren en dat dingen als 'Murder a La Mod' zo duidelijk mogelijk werden verteld. Nu 'Murder a La Mod' bekijken, als onderdeel van de aanvullende verspreiding op de deluxe Criterion-editie van 'Uitblazen, 'Is als het ontdekken van een De Palma-tijdcapsule die de toekomst van zijn carrière voorspelt. Als de film maar beter was. [C]

“;Groeten”; (1968)
Publiek dat De Palma alleen kent (en misschien ook dol op) voor de stijlvolle, onberispelijk vervaardigde Hitchcockian postmodern movieness die zijn carrière domineerde, herkent de De Palma misschien niet eens vanaf de vroege jaren '70 met zijn sociaal-politieke neiging en anarchistische, dwaze, freewheeling komische stijl. Een vermakelijke sociaal-politieke satire over drie New Yorkse mannen die de Vietnam-schets proberen te ontwijken, “; Groeten ”; is onconventioneel en maf met muzikale segmenten die lijken op iets uit “;The Monkees”; Tv-programma of de Beatles tijdens hun vroege Helpen! dagen. Met in de hoofdrol Robert De Niro (in een van zijn eerste hoofdrollen), Jonathan Warden en Gerrit Graham, de vignet-zware foto wrily speelt als een zelfspot-spoof van vrije liefde en ‘ 60s-cultuur terwijl tegelijkertijd de anti-establishment tijdgeest wordt omarmd. Discursive, episodisch en heel los (om dit te zien in tegenstelling tot De Palma ’; s moderne werk is als dag en nacht zien), volgt de film drie personages: Paul (Warden) de verlegen liefdeszoeker die een computerdatingservice gebruikt om seks te krijgen, Jon (Deniro ), de amateur-filmmaker-piepende tom die zijn vrienden uit de tocht helpt coachen met allerlei hilarisch wilde ideeën, en Lloyd (Graham), de Kennedy moord op samenzwering. Terwijl DeNiro grotendeels wordt gedefinieerd als de super-serieuze, losgeslagen stoere vent in “;Gemene Straten, ”; zijn De Palma-samenwerking kwam Marty ’; s doorbraakfilm ver vooruit en het is geweldig om hem zo los en speels te zien in dit nebbish deel (meer verwant aan Rupert Pupkin in “;The King Of Comedy“) - hij breekt zelfs de 4e muur op één punt. Hoewel het nog steeds erg ragtag is, is de genegenheid van De Palma voor de Franse New Wave heel duidelijk aanwezig, en terwijl enthousiasme de focus opnieuw verduistert, “; Groeten ”; is niettemin levendig, levendig en vaak een hilarisch portret van de angst om in de schaduw van de tocht te leven. [B]

“;The Wedding Party”; (1969)
Je ziet vaak “; The Wedding Party ”; - als je kijkt naar een chronologische weergave van de filmografie van De Palma - vermeld als zijn derde langspeelfilm (zoals hier), maar vergis je niet, het is eigenlijk zijn echt regiedebuut (nou ja, sorta). En om eerlijk te zijn, blijkt dat. Onafhankelijk geproduceerd, opgenomen in 1963 en zes jaar later uitgebracht, is het veilig om te zeggen dat DePalma deze film liever als een studentenfilm ziet in plaats van wat technisch gezien zijn speelfilmdebuut is (hoewel dat ook betwistbaar is: de credits vermelden zijn drama docent en gerenommeerd regisseur Wilford Leach en de producent van de film Cynthia Munroe als co-regisseurs, maar het zei dat Leach met acteurs werkte en Munroe er gewoon voor betaalde). Met in de hoofdrol Robert De Niro (onjuist vermeld als ”; Denero ”;), Jill Clayburgh (aan beiden wordt hij gecrediteerd met “; ontdekken ”;) en Charles Pfluger, “; The Wedding Party ”; is een duistere farce op Long Island, New York met een eenvoudig uitgangspunt: een aanstaande bruidegom staat twee dagen voordat hij zou trouwen in contact met zijn verloofde familie en de leden van zijn trouwfeest. Dit komt er meestal op neer dat de bruidegom (Pfluger) met zijn vrienden (een daarvan is DeNiro) praat over verschillende actuele ‘ 60-kwesties zoals de seksuele revolutie, Vietnam en zwarte macht, terwijl tegelijkertijd ook wordt gesproken over vrijgezel en naderend huwelijk. Hoog op enthousiasme, maar laag op focus, lacht of inzicht “; The Wedding Party ”; is vaak geïmproviseerd (dat is te zien) en heeft net als al zijn vroege werk een flauwe glans. Opmerkelijk vanwege het gebruik van jump cuts (De Palma was destijds verliefd op de energie van de Franse New Wave) en stille filmtechnieken (titelkaarten, versneld rondlopen a la Keystone Kops), lijkt de regisseur technieken op het scherm te spuwen (nog steeds fotografie, voice-over) zonder veel nadenken of schikken. En vaak voelen deze technieken aan als keuzes van noodzaak, omstandigheid of budget in plaats van creatieve. Hoewel een interessant curiosum, vooral voor de completisten van De Niro en De Palma, 'The Wedding Party' meer een ongepolijst experiment is in het maken van films in plaats van een echte De Palma-film en als zodanig moet worden beschouwd. [C]

“;Hallo mam!”; (1970)
Hoewel een boog en duivels gevoel voor humor de sleutel is tot het begrijpen van de stijlvolle, overdreven tweede helft van de carrière van De Palma, moet men zich afvragen of ‘ 70s cinephiles klaagden over het einde van zijn oneerbiedige, roekeloze, smerige en '60s- geïnspireerde groovy stijl die zijn vroege carrière overspande en eindigde met 'Groeten' (en in mindere mate 'Leer je konijn kennen“). Voortzetting van de amusante sociaal-politieke verkenning van De Palma, de vierde functie van de filmmaker is een contra-culturele komedie / quasi vervolg op “; Groeten, ”; dit keer gericht op Jon Rubin, de piepende tom / aspirant-filmmaker gespeeld door Robert De Niro (Allen Garfield vergt ook in wezen een vergelijkbare rol van de smerige venter). Een mediasatire en een bericht, “; Hallo moeder! ”; centra op Rubin (een Vietnam-dierenarts natuurlijk), terug in New York, waar zijn voyeuristische neigingen (De Palma preoccupatie alert!) vinden, een meer demente neiging hebben aangenomen. Zodra Rubin betrokken raakt bij volwassen pornomagnaat John Barren (Garfield), maakt hij een plan om pornografische foto's te maken door zijn nietsvermoedende buren te filmen; zo ver gaan als daten met een buurmeisje en proberen hun vrijen te timen naar zijn rekencamera. Met optredens van Jennifer Salt, Charles Durning en acteur-filmmaker Paul Bartel ( 'Raoul eten“), “; Hallo mama! ”; bestaat uit bijna twee films in één, waarbij de tweede helft een boze, politiek geladen sfeer aanneemt in een compleet andere stijl van cinema (dit personage kan gemakkelijk een voorloper zijn van Travis Bickle). Het is alsof de film een ​​“;Duizeligheid”; -keuze bocht (Hitchcock preoccupation alert!), en schakelt van versnelling naarmate Rubio steeds gewelddadiger wordt en guerilla-achtig in de stad. Wanneer zijn pornocarrièreplan mislukt, wendt de gedesillusioneerde veteraan zich tot een radicale theatergroep gewoon om ergens in te passen. Cue zwart gezicht en witte gezichtssegmenten die behoorlijk visceraal zijn en de beroemde “; Be Black, Baby ”; sectie, opgenomen in documentaire stijl die op zichzelf een film zou kunnen zijn (zwarte radicalen interviewen blanken over de betekenis van zwart zijn). Structureel valt het wilde en lelijk verhaal uiteen, maar “; Hoi mam! ”; is een complexe en ambitieuze uiting van politiek extremisme, witte schuld en media-perceptie. Zelfs als het niet werkt. [B]

'Dionysus in ’69'(1970)
Deze pseudo-documentaire focust op De prestatiegroep, een experimenteel theatergezelschap uit New York City dat later bekend zou worden als De Wooster Group, terwijl ze het titulaire stuk uitvoeren, een bewerking van het oude Griekse theatrale stuk 'De Bacchae. ”De hele film wordt vastgelegd via een van de favoriete stilistische stijlen van De Palma: gesplitst scherm. De film werd opgenomen, bewerkt en geregisseerd door De Palma en werd in de competitie opgenomen op de Internationaal filmfestival van Berlijn. Sinds het festival wordt het echter zelden vertoond en blijft het een felbegeerd relikwie onder DePalmaniacs - zeldzaam genoeg dat niemand van ons de kans heeft gehad het te zien. Het klinkt een beetje als een uitschieter in de achtercatalogus van De Palma, maar we laten dit gedeelte niet gesorteerd in afwachting van een kans om zelf te oordelen. [-]

'Leer je konijn kennen'(1972)
De laatste puur gekke komedies van De Palma, die hun ruige absurdisme omarmden en zwaar leunden op zippy woordspel en visuele gags, voor zover ze afscheid nemen, worden ze niet veel roemlozer dan 'Leer je konijn kennen. ' Tom Smothers (ja, een van de Smothers Brothers), speelt een leidinggevende die de bedrijfswereld achter zich laat om zijn dromen te volgen om een ​​tapdansende goochelaar te worden. is. De titel verwijst naar een van de gouden regels van magie, namelijk om het konijn te leren kennen waarmee je op het podium zult werken. In feite, wanneer Smothers zegt Orson Welles - Delsandro spelen, een meester-goochelaar die een academie voor wannabes leidt - dat hij 24 uur per dag werkt als hij moet, Welles kijkt hem aan en gromt: 'Dat zou vreselijk oneerlijk zijn voor je konijn.' Het script , hoewel bedoeld voor een grote studio-release, werd zwaar beïnvloed door off-the-wall Britse komedie en richt zich op gekke gags zoals John Astin, de collega van Smothers spelen, Smothers en zijn ouders in een kledingkast opsluiten om hen meer privacy te geven, terwijl hij door de ruime kamer loopt. Het probleem met 'Maak kennis met je konijn' is dat de snelle uitbundigheid niet kan worden vervangen door een echt verhaal dat het waard is om in te investeren, en na het eerste uur van de film begint het gewoon te raspen. Vermoedelijk was Smothers niet tevreden met de manier waarop de film werd opgenomen en had Warner Bros ontsloeg De Palma effectief toen de film in postproductie was, waardoor een beeld achterbleef waar zowel de ster als de regisseur zich publiekelijk van hebben verwijderd. Maar zelfs met De Palma uit de film, draagt ​​het nog steeds enkele van de kenmerken van de filmmaker met zich mee, vooral tijdens de uitstekende opening, waarbij een gesplitst scherm betrokken is, een overheadfoto van een man die door een flatgebouw loopt (verticaal en niet lateraal) en een poging tot bombardementen (iets dat zou terugkeren naar het arsenaal van De Palma in 'Phantom of the Paradise“). Uiteindelijk bleek 'Get To Know Your Rabbit' een dud, met nauwelijks enige vorm van theatrale release en geen aanwezigheid op homevideo totdat de productie-op-aanvraagtechnologie van Warner Bros. het deed herleven. Tegenwoordig is het opmerkelijker dat het de film is die De Palma ervan heeft overtuigd om weg te gaan van komedies en het schaduwrijke rijk van de thriller in te gaan, dan iets dat eigenlijk in de film staat. Hoewel het moet worden opgemerkt, is Welles een giller. [C]

the magicians seizoen 3 trailer

“;Sisters”; (1973)
De Palma ’; s genegenheid voor alle dingen Hitchcockian wordt volledig getoond in deze mooie kleine low-budget shocker, de eerste van zijn thrillers die min of meer de basis legde voor zijn carrière na de release. “;Sisters”; is als een spel van filmische Mad Libs, alleen met Hitchcock’; s films. Je kunt de lege plekken invullen met verwijzingen naar zijn werk: de belachelijke poppsychologie en moordscènes zijn allemaal “;psychopaat” ;; een meerlagige, griezelige nachtmerrie-reeks nabij de climax doet denken aan “;Duizeligheid” ;; elders is er een reeks rechtstreeks uit “;Achterruit” ;; en al met al Bernard Herrmann’; s prachtige batshit-score. Toch heeft De Palma ook plezier in het ondermijnen van de tropen van Hitch en uiteindelijk het opstellen van een waarschuwend verhaal over moderne vrouwen - diametraal vertegenwoordigd door Margot Kidder’; s sexy Franse model en Jennifer Salt’; s slimme, gedreven en bullheaded journalist - onderworpen door mannen die weigeren ze serieus te nemen, en de schadelijke bijwerkingen die kunnen resulteren. Wanneer Kidder, hier een Siamese tweeling speelt die de scheidingsoperatie heeft overleefd terwijl haar meer gestoorde zus stierf, een aardige jonge man ontmoet in een spelshow, gaat het in een haast van goed (casual sex!) Tot heel erg slecht (steken!) , en het is aan de verslaggever in het gebouw aan de overkant, gespeeld door Salt (in een rol en verhaallijn met grote schulden aan Barbara Stanwyck’; s “;Getuige van moord”;) om de zaak op te lossen. De neiging van de regisseur om in camp histrionics te vallen, past niet altijd bij zijn onderwerp, maar het gekke / gekke / leuke vreemde brouwsel van “; Sisters ”; en het gebruik van giallo-technieken en plotten en de verrassend behendige protofeministische neigingen voor wat in veel opzichten een kunstig exploitatie-horrorgenre is, bewijst een perfecte match. Het is zo stijlvol als iets in zijn filmografie, vaak grappig als de hel, en bij een paar gelegenheden brutaal gewelddadig (serieus, die eerste moord is moeilijk om naar te kijken, zelfs door de gore-normen van vandaag), en het laatste schot is een prachtig kleine visuele, kosmische grap. Het is een van de beste van De Palma. [EEN]

'Phantom of the Paradise'(1974)
Het is nogal schokkend om te denken aan 'Phantom of the Paradise'Als komende voordat 'Carrie', omdat het ruikt naar het wild creatieve, eindeloos zelfgenoegzame spektakel dat meestal wordt geassocieerd met een filmmaker die al zijn chips en goodwill verzilvert na een flinke hit. 'Phantom of the Paradise' is dat soort buitengewoon buitensporige passieproject, maar een project dat kwam voordat de regisseur enig meetbaar succes had. (Ook opmerkelijk: de gonzo-mix van horror en muzikale elementen dateert van vóór 'De Rocky Horror Picture Show'Tegen een heel jaar.) Het is het soort film waarvan je je afvraagt, wie denkt Brian De Palma verdomme dat hij is? Een knipoog combinatie van 'Het spook van de opera'En de Faustiaanse legende, nou, laten we het maar citeren Wolfman Jack radioadvertentie uit de periode: 'Het gaat over een kat die zijn ziel verkoopt voor rock'n'roll ... Het is een horrorverhaal, het is een liefdesverhaal, het is een komedie, allemaal samengevat in één fantasmagorische film.' grotendeels met obscure karakteractoren zoals De Palma stamgasten William Finley en Gerrit Graham, werd over het hoofd gezien, zowel kritisch (Vincent Canby noemde het 'een uitgebreide ramp' in zijn recensie voor de New York Times) en commercieel heeft het sindsdien een aanzienlijke cult-aanhang gekregen en wordt het grotendeels genoemd als een van de beste van De Palma . De cultus van 'Phantom of the Paradise' heeft veel te maken met het pictogram van de muziek van de jaren zeventig Paul Williams, vooral omdat de nummers geschikt zijn voor een breed scala aan stijlen en smaken (alles van doo wop tot nep Beach Boys om rock’n roll helemaal te laten gaan). Frans electro duo Daft Punk sprak openlijk over de invloed die 'Phantom of the Paradise' op hen heeft gehad, van hun handelsmerkmaskers tot het inschakelen van Williams voor hun eigen meesterwerk Willekeurige toegang herinneringen en Franse muzikant Sebastien Tellier zei dat zijn Eurovisie-vermelding 'Divine' een directe verwijzing was naar een van de nepbands in de film. Natuurlijk is 'Phantom of the Paradise' ook opmerkelijk vanwege zijn uitbundige visuals, die nog wildter stripboeken zijn dan normaal (ontsnap uit de gevangenis / creatie van de Phantom-reeks), met de gebruikelijke obsessieve bloeitijd van De Palma in een verwoede mate (het toont een aantal van zijn beste gebruik van gesplitst scherm ooit, tijdens de reeks waarin de Phantom een ​​bom op het podium plant). Of je houdt van 'Phantom of the Paradise' of je haat het, er is heel weinig middenweg. Maar voor een regisseur die routinematig wordt bekritiseerd hoe 'koud' zijn films zijn, is dit een absoluut genot, een verrassend emotionele, eindeloos herlaadbare reis door het donkere hart van de showbizz. [EEN]

'Obsessie'(1976)
Overweegt hoeveel bloedig geweld en expliciete seks Brian De Palma de afgelopen jaren heeft toegewijd aan cinema, het is vrij vreemd dat 'Obsessie, 'Een romantisch mysterie met PG-beoordeling, voornamelijk geïnspireerd door Alfred Hitchcock‘S’Duizeligheid, 'Blijft een van zijn meest controversiële. De film zelf is vrij eenvoudig, althans binnen de beslist kromgetrokken canon van De Palma-films: een zakenman uit New Orleans (Cliff Robertson) verliest zijn vrouw en dochter in een ontvoerd complot en is jaren later verliefd geworden op een vrouw (Genevieve Bujold) wie kijkt precies zoals zijn overleden vrouw. Natuurlijk loopt zijn nieuwe obsessie het risico om als de vorige te blijken, waarbij Robertson de persoon van wie hij het meest houdt, verliest, vooral omdat de duistere krachten die verantwoordelijk waren voor de vorige ontvoering opnieuw worden afgestemd (als je ziet John Lithgow in een Brian De Palma-film, ren zo snel mogelijk de andere kant op, vooral als hij een gladde zuidelijke drawl heeft). Beroemd, 'Taxi chauffeur'Schrijver Paul Schrader‘S oorspronkelijke script, getiteld'Laat je achter, 'Was aanzienlijk langer dan de voltooide film, met de obsessie die zich voor de derde keer herhaalde (het einde van de film speelde zich af in de niet al te verre toekomst). Toen De Palma vroeg dat het einde werd afgekapt en herschikt, op basis van een suggestie van componist Bernard Hermann, Weigerde Schrader, en De Palma deed de laatste scriptpolish; Schrader vergaf hem nooit. Maar deze extra act had zeker weinig aan de film kunnen toevoegen nog een ander verbijsterende complexiteit (u kunt het script lezen in het kleine boekje dat wordt meegeleverd met de regiovrije Europese Blu-ray van de film). Het andere twistpunt is de film (SPOILER) incestueuze subplot, met de uiteindelijke onthulling dat de vrouw die Robertson verliefd wordt in de tweede tijdlijn eigenlijk zijn dochter is (ze stierf niet echt in de oorspronkelijke ontvoering). In een poging om de openlijke incest-subplot te verminderen en een distributeur te krijgen voor de onafhankelijke productie, De Palma en zijn redacteur Paul Hirsch toegevoegde effecten en een bepalende opname van Robertson die slaapt om veel van hun relatie te suggereren, ook wanneer ze seks hebben, was eigenlijk een droom - een dromerige verzinsel van zijn innerlijke verlangens. Vervolgens is de droomsequentie van de film grotendeels opzij gezet, waarbij de meeste de letterlijke betekenis van de film hebben: dat Robertson zijn dochter neukte. Mooie sombere dingen voor een film met PG-rating (iets dat het allemaal nog perverser maakt). Hoewel 'obsessie' verre van perfect is - de snelheid ervan sleept vaak, de cast is enigszins tweederangs (Robertson kan het psychodrama of de seksualiteit niet halen) en William SigismundDe diffuse cinematografie is soms zo zacht dat het beeld een wazige waas wordt (hoewel er natuurlijk enkele werkelijk prachtige opnamen zijn, waaronder een geweldig moment dat bedoeld is om de passage van 15 jaar weer te geven). Maar er zijn net zo veel lekkernijen, zoals de geweldige score van Hermann en de geweldige prestaties van Lithgow. Toegegeven, als je de film bekijkt met de gedachte dat het incest-subplot is niet een droom, dan is het een veel betere, vrolijkere lugubere ervaring. [B]

reese verwelkt wilde seksscènes

“;Carrie”; (1976)
Vaak geïmiteerd, nooit gedupliceerd (wee de spraakmakende remake van dit najaar), de film van Brian De Palma uit 1976, “;Carrie”; introduceerde niet alleen het werk van Stephen King voor het eerst op het zilveren scherm, maar hielp ook het horrorgenre uit het getto van de B-film in gang te zetten in mainstream succes en prestige (beide Sissy Spacek en Piper Laurie waren Academy-award genomineerd voor hun uitvoeringen). De Palma brengt zijn pure filmische durf naar de platgetreden wereld van pestkoppen op de middelbare school en en gemene meisjes, die zowel de esthetiek van het genre energiek maken als abstract maken, de procedure doordrenken met een schot van absurdisme en schoonheid, en een volledig unieke stijl van filmische verhalen. Hier dient echter alle stijl het verhaal, daarom zijn sequenties zoals de uitgebreide slow motion naakte kleedkamer introductie / tamponaanval, de spiraalvormige camera tijdens een dans tussen Carrie en Tommy (William Katt), en het gebruik van een gesplitst scherm om de telekinetische krachten van Carrie te demonstreren tijdens haar gewelddadige uitbarsting voelen niet alleen apropos, maar de enkel en alleen manier om deze momenten vast te leggen. Maar terwijl hij kunstzinnige (en ballsy) filmische technieken toepast op wat in wezen middelbare school horroruitbuitingmateriaal is, is De Palma niet bang om rond te smokkelen met een beetje kamp (een kwaliteit die maar al te gemakkelijk wordt weggegooid in te serieuze moderne horror) . Laurie ’; s prestaties als Carrie ’; s Zuid-gefrituurde religieuze fanatieke moeder, evenals Nancy Allen als de slechte Chris (met John Travolta als haar stom-als-rotsen vriendje) zijn de belichaming van high camp. Deze bereidheid om de film soms belachelijk of grappig te maken, maakt hem zo dwangmatig opnieuw te bekijken (het kenmerk van een echte klassieker) en inspireert iemand om naar De Palma terug te keren naar dit milieu. Het maakt niet uit hoeveel vervolgacties of remakes of Broadway-aanpassingen, geen iteratie van dit verhaal komt in de buurt van het origineel zonder De Palma achter het stuur. [EEN]

'De woede'(1978)
Meestal kun je zien of iemand een De Palma is die hard sterft door waar ze op staan ​​'De woede': Voor de gelovigen is het een kicky, super-geladen thriller, een waarin de verhoogde stijl die De Palma ontwikkelde met' Carrie 'glorieus uit de hand loopt, een film die zo kunstig onderhoudend is dat het zogenaamd geïnspireerd Godard om terug te keren naar meer reguliere ondernemingen. Voor degenen aan de andere kant van het hek is het een onnodig gewelddadige, verwarde vernieuwing van de oneindig superieure 'Carrie', een waarin de constante stroom van sprankelende schokken kleine dingen overtreft zoals verhalende coherentie of tonale consistentie. Wat 'The Fury' zo uniek maakt in de filmografie van de regisseur, is dat beide gedachtegangen zijn in wezen correct: het is een soort shitshow, met de zeer emotionele thematische kern van de film, die probeert te dramatiseren hoe het is om een ​​jong persoon te zijn (met psychische krachten, niet minder) slachtoffer van krachtige volwassenen, herhaaldelijk ondergraven door de show-offy camerawork van De Palma en abrupte tonale verschuivingen, zoals de hilarische aanblik van Kirk Douglas, als een AWOL-geheim agent, die rond Chicago loopt in zijn ondergoed. Aan de andere kant is 'The Fury' een absurdistisch genot, een waarin de rigide conventies van de paranoïde thriller uit de jaren zeventig tot het uiterste worden doorgevoerd dat de film zijn eigen soort diepgaande, abstracte schoonheid aanneemt; aardse logica doet er niet toe, omdat je zo volledig getransporteerd bent. De plot van 'The Fury' betreft tieners die een paranormale begaafdheid bezitten die hen zeer aantrekkelijk maakt voor een heimelijke overheidshingle die hoopt hen te bewapenen (geleid door een glorieus schurk John Cassavetes, die zijn komst krijgt in het onvergetelijke laatste moment van de film). Zoals de 'X-Men”Films,“ The Fury ”mijnen de overgang van kindertijd naar volwassenheid als een metaforisch rijke periode, waarin het emotionele trauma en gevoelens van vervreemding en hartzeer zich vertalen in superkrachten en exploderende hoofden. Voor een dergelijke ondergewaardeerde film heeft het enkele van de meest virtuoze setstukken van de regisseur, waaronder een woordeloze voetvolging (gescoord door John Williams‘Verbazingwekkende muziek), een mistige auto-achtervolging die bijna volledig op een uitgebreide set lijkt te zijn gefilmd, en een absoluut verbazingwekkende reeks in een inmiddels ter ziele gegaan pretpark waar een van de psychisch begaafde tieners zijn woede uitstraalt. De film heeft een groot aantal problemen (de parallelle verhalende paden komen nooit op een zinvolle manier overeen), maar het is een film die iets lijkt te zeggen over de relatie van Amerika met het Midden-Oosten en tegelijkertijd een coming-of-age-verhaal is dat tijd maakt voor grappen over het ondergoed van Kirk Douglas en exploderende hoofden. [EEN-]

'Thuis films'(1980)
Tijdens de sexy, spannende reeks van meesterwerken of interessante, avontuurlijke entertainment van Brian De Palma stopte hij om 'Home Movies' te maken, een onhandige, low-budget, ontwapenende autobiografische komedie over een jonge man (Keith Gordon) die, verward over het rotsachtige huwelijk van zijn ouders, obsessief zijn thuisleven gaat filmen. (Een deel van zijn handgemaakte charme kwam van het feit dat De Palma de film maakte met zijn studenten uit een klas die hij aan Sarah Lawrence College gaf). Voyeurisme is een constant thema geweest in het werk van De Palma, dat voortkwam uit een incident in de vroege jeugd waar hij probeerde fotografisch bewijsmateriaal van de vurige manieren van zijn vader te verzamelen. Dit is De Palma dat rechtstreeks met die situatie omgaat, hoewel verspreid door de attributen van een gonzo-indiekomedie, waarbij het Gordon-personage regelmatig wordt bezocht door Kirk Douglas (die net had gespeeld in het oneindig leukere big-budget scifi-ding van De Palma 'De woede“) Het spelen van een soort magische filmprofessor die Gordon begeleidt in de beste manieren om zijn vader te fotograferen. Soms is dit best grappig, maar vaker wel dan niet is het WTF-waardige gekheid. De Palma stamgasten Nancy Allen (die toen nog met de regisseur getrouwd was) en Gerrit Graham (van 'Phantom of the Paradise“) Maak gedenkwaardige verschijningen maar verdwaal in de modderige, boxy fotografie (zo raar voor een regisseur die meestal zo elegant het breedbeeld gebruikt) en verstrikt in de verwarde tonale mengelmoes van het script. De films van De Palma zijn vaak opmerkelijk omdat ze volledig begrijpelijk zijn alleen al door de beelden alleen; zelfs zonder muziek of dialoog kun je begrijpen wat er gebeurt. Met 'Home Movies' keerde hij moedig terug naar het meer experimentele materiaal van zijn vroege films, maar op een manier die op geen enkele zinvolle manier contact maakte. Hij ging zeker voor iets met 'Home Movies', maar wat dat iets het blijft volledig verborgen. Zelfs de beelden kunnen niet veel enthousiasme verzamelen, zelfs niet van de gelovigen van De Palma. [C]

'Gekleed om te doden'(1980)
We zouden de plot van “; kunnen beschrijvenGekleed om te doden'In detail, maar het verhaal is hier niet echt het punt voor de regisseur of zijn publiek. De Palma ’; s liefde voor en hulde aan Alfred Hitchcock zijn besproken met een brutale, stabiele dood, maar het is onmogelijk om de originele Master of Suspense niet ter sprake te brengen bij het praten over deze specifieke film. We stellen ons voor dat het de film is die De Palma denkt dat Hitchcock zou hebben gemaakt als hij niet volgens de Hays-code zou werken. In navolging van een van de beroemdste scènes van Hitch begint deze film uit 1980 met Angie Dickinson’; s Kate Miller in de douche met een verkrachtingsfantasie, en de film is niet verlegen om elke centimeter van de actrice te laten zien (of, beter gezegd, body double - en Playmate–Victoria Lynn Johnson). Terwijl de douchescène van Hitchcock niet het mes toont dat de huid doordringt, moordt De Palma later in de film op een snijblad en glorieert het bloed uit de eerste aanval - wat een verschil twee decennia maakt. Afgezien van de individuele momenten, zijn er natuurlijk thematische en stilistische echo's, waaronder tweepersoonskamers, voyeurisme en blondines (er zijn blijkbaar geen brunettes in De Palma ’; s New York). Maar afgezien van de eenvoudige vergelijkingen met het werk van de klassieke filmmaker, “; Dressed to Kill ”; staat op zichzelf als een leuke, soms dwaze psychoseksuele thriller die alleen De Palma had kunnen maken. De film is doordrenkt in het jaar 1980, en veel van zijn elementen zijn bijzonder goed verouderd (het is niet een van de Michael Caine’; s beste uitvoeringen), maar het is nog steeds een plezierige oefening in stijl. Ann Roth verdient extra aandacht voor het creëren van de glamoureuze kostuums, met name voor de seksueel gefrustreerde huisvrouw van Dickinson ’; Nancy Allen’; s luxe hoer. [B +]

'Uitblazen'(1981)
Wat je ook van het oeuvre van De Palma als geheel vindt, het is onmogelijk om de ruwe kracht van 'Uitblazen. ”Een griezelige bouillabaisse van invloeden waaronder alles van Antonioni‘S’Opblazen'Bij de moord op JFK betreft de film een ​​geluidstechnicus uit de B-film (John Travolta, in zijn beste prestatie aller tijden) die per ongeluk een politieke moord opneemt en verwikkeld raakt in een duistere samenzwering waarbij een jonge callgirl betrokken is (Nancy Allennatuurlijk) en een contractmoordenaar (John Lithgow, natuurlijk weer), die zijn werk van hem laat ontsnappen. 'Blow Out' oscilleert ook wild qua toon en genre. Ogenschijnlijk is het een thriller, maar het is ook een satire in de filmwereld over low-budget filmmaken en een viering van de transformerende kracht van cinema, allemaal ingebed in reguliere De Palma-thema's van voyeurisme, seksualiteit en politiek onbehagen. Wat oorspronkelijk was bedoeld als een veel kleinere film, eindigde met een oneindig groter budget dankzij de stijgende sterrenkracht van Travolta en de film, volgens een boek van De Palma, maakte minder dan de helft van zijn productie terug in zijn eerste binnenlandse run. Het is moeilijk je een publiek voor te stellen, dat zo was bedrogen door Travolta in 'Zaterdag avond koorts'En'Vet”Opdagen om hem te zien als een obsessieve, zelfhaatdragende sleazeball. (De film, hoewel uitgebracht in 1981, draagt ​​het cynisme en de verfijning van een de zeventiger jaren film. Als het een paar jaar eerder was uitgebracht, moeten we geloven dat het door een groter publiek luider zou zijn gewaardeerd en gezien.) Maar echt, het plezier is dat als 'Blow Out' wordt gebruikt met de techniek van het filmmaken, het filmmaken in 'Blow Out' is buitengewoon. Van de eerste proloog, een nep-slasher-filmsequentie die duizelig overdreven is, tot de titelsequentie die in feite de hele film in enkele minuten weergeeft, tot de enscenering van de daadwerkelijke uitbarsting; dit is De Palma's werk op een verbazingwekkend technisch niveau, maar zonder de gebruikelijke glittery floreert dat meestal zoveel kritiek van de tegenstanders van de regisseur. Het is op zijn rare manier subtieler dan de meeste thrillers van De Palma, maar net zo oogverblindend, misschien nog wel meer (Quentin Tarantino heeft mogelijk een gedeelte ervan opnieuw gebruikt voor 'Dood bewijs,' maar zelfs Pino Donaggio’S score voelt delicaat en ingetogen). Er zijn natuurlijk opvallende momenten, zoals de reeks waarin Travolta zich realiseert dat zijn banden zijn gewist, allemaal vastgelegd door een enkele wervelende camerabeweging, maar het is allemaal in dienst van een bedrieglijk eenvoudig verhaal van groeiende paranoia en seksuele onrust. 'Blow Out' culmineert in wat ongetwijfeld het meest ongemakkelijke einde van De Palma is; (SPOILER) niet alleen wordt het mooie meisje vreselijk vermoord, maar onze 'held', vol schuldgevoel, die het hele moment heeft opgenomen, gebruikt het uiteindelijk voor een van zijn hacky B-films. In de wereld van De Palma kan zelfs een echte tragedie voer zijn voor filmmagie. [EEN]

“;littekengezicht”; (1983)
Een hervertelling uit 1983 van de 1933 Paul Muni gangster-klassieker, DePalma neemt de Amerikaanse droom over en maakt deze absurd (en gewelddadig) in de vorm van de Cubaanse immigrant Tony Montana (Al Pacino). Het gangstergenre is al lang een nuttige manier om de Amerikaanse droom te ontleden, vooral voor die etnische immigranten die buiten het reguliere kapitalistische systeem zijn gehouden en die toegang hebben gevonden tot financieel succes (de marker van prestatie) door zich tot misdaad te wenden. De versie uit 1933 van “; Scarface ”; was zo gewelddadig dat het ten dele de beperkende Hays-code inspireerde, in Hollywood in 1934 afgedwongen, dat vereiste films “; compenserende morele waarden ”; voor het weergeven van misdaad, wetteloosheid en algemene immoraliteit (d.w.z. de slechterik moet worden gestraft). En DePalma's aanpak volgt plichtsgetrouw de gangsterformule, tot aan de bloedige uitbarsting van “; compenserende morele waarden ”; waarin hij uitgaat. Geschreven door Oliver Stone in de nasleep van een felle cocaïneverslaving lijkt de film op het effect van een lijntje vers poeder dat in de badkamer van een club in Miami wordt gesnoven: kleurrijk, helder en bloederig. Pacino verdwijnt in Tony, zijn accent dik en log, zijn ogen wild. Hij is losgeslagen en onvoorspelbaar, een man die leeft onder het motto dat hij ziet op een Goodyear blimp: de wereld is van jou. Een voortreffelijk Michelle Pfeiffer vertegenwoordigt zijn ultieme trofee: een ijzige blonde blanke vrouw, die hij krijgt hoe hij alles in zijn leven krijgt - met overvloedige hoeveelheden cocaïne. Maar terwijl de geloofsbelijdenissen en levensstijl van Tony vaak worden ondersteund in rapvideo's als een ambitieuze manier van leven, maak er geen botten over, “; Scarface ”; is een absolute satire van de misvatting die deze bijzondere Amerikaanse droom is. Op het moment dat Tony een driftbui gooit in een chique restaurant, nipt van dure wijn, omringd door zijn drugverslaafde trofee en zijn beste vriend Manny (Steven Bauer), realiseert hij zich dat alles wat hij heeft gedaan (en vermoord) volkomen leeg en zinloos is. Tony Montana is de existentiële crisis van het kapitalisme. Een nauwkeurige lezing van de film laat duidelijk zien hoe De Palma dit illustreert - zelfs de beroemde badkuipscène toont Tony alleen en absurd gemaakt door zijn eigen betekenisloze omgeving. De epische reikwijdte van de film, de zonovergoten South Beach, verzadigde kleuren, het brutale geweld en Pacino ’; s over de top, maar briljante prestaties zijn samengevoegd om een ​​gangster-klassieker te creëren die bij de release niet werd omarmd, maar heeft zich sindsdien op ons collectieve onbewuste gedrukt. [EEN]

'Dubbelganger'(1984)
Terwijl 'Uitblazen'Is het onbetwiste meesterwerk uit de zogenaamde' rode periode 'van De Palma,'Dubbelganger'Is misschien wel het leukste, maar het is geïnspireerd door De Palma's ervaring met het werken met een dubbele body voor de opening van'Gekleed om te doden”(Nee, dat was het niet Angie Dickinson’S bush) en aanvankelijk bedoeld als een eerlijke kruising van films voor volwassenen en Hollywood (compleet met X-rating). Zelfs nadat was besloten dat de film een ​​meer mainstream Hollywood-stuk zou zijn, flirtte De Palma met het daadwerkelijk casten van een volwassen filmactrice in de hoofdrol van Holly Body. Maar wanneer Columbia Brass ontdekte dat hij porno-koninginnen auditie deed, ze hadden een shit-aanval, waardoor De Palma een grotendeels onbekende castte Melanie Griffith in de rol. Van de beruchte teaser-poster (die een reclameprijs heeft gewonnen) tot de film zelf, 'Body Double' werd ontsierd door controverse die vaak overging in regelrechte haat. De Palma, die had geflirt met het labelen van een misogynist, voornamelijk vanwege zijn griezelige vermogen om creatieve manieren te bedenken om mooie jonge vrouwen te doden, werd uiteindelijk veroordeeld als schurkachtige anti-vrouw, met de meeste kritiek gecentreerd rond een scène waarin een vrouw is gespietst door een oversized fallische boor (snap je?) Natuurlijk voelt de hysterie zich nu misplaatst, waarbij de film meer wordt gespeeld als een slimme combinatie van elementen van 'Duizeligheid'En'Achterruit, 'Aanzienlijk gesekst voor de muziekvideo jaren tachtig (er is zelfs een muziekvideo binnen de film)) Het is ook doordrenkt met het kenmerkende absurdistische gevoel van humor van De Palma, vooral wanneer, tegen het einde, het verhaal schuifelt tussen de eigenlijke plot en de kaasachtige vampierfilm die onze hoofdpersoon (Craig Wasson, charmant op zijn eigen, houten manier) is maken. Maar zelfs als u 'Body Double' betreurenswaardig vindt ('sadistisch' was waarschijnlijk het woord dat het meest wordt gebruikt om het te beschrijven), is het moeilijk om niet onder de indruk te zijn van sommige van de setstukken (zelfs de boormoordreeks, die dezelfde functie heeft pooch van Sam Fuller‘S’Witte hond”Trivia-fans), inclusief de uitgebreide achtervolging die door een openluchtwinkelcentrum naar het strand reist, de eerder genoemde Frankie gaat naar Hollywood muziekvideo en alles met een naakte Melanie Griffith. Er is een bepaalde hoeveelheid vreugde in elk frame van 'Body Double' die soms ontbreekt in de meer klinische technische oefeningen van De Palma, met weinig bloeit zoals frequente verbonden De Palma Dennis Franz spelen De Palma (hij draagt ​​zelfs de kleding van De Palma); een nep all-pornografisch kanaal dat Wasson kijkt ('En voor jullie thuis kijkers, je kunt het ophalen bij Tower Records de hele nacht videoverkoop'); Wasson auditie voor een porno terwijl een andere wordt neergeschoten op het podium hieronder (zichtbaar, omdat dit een De Palma-film is, dankzij een rechthoekig glas in het verhoogde kantoor van de producent); en Pino DonaggioHet is doelbewust goedkope, met elektronica doordrenkte score. (Het scenario ook door De Palma en Robert J. Avrech, is eindeloos citeerbaar - 'Ik ben geen verdomde stuntlul, ik ben een acteur!') Het heeft de samenzweerderige toon van iemand die een werkelijk vuile grap, iets dat de verontwaardiging na de release van de film nog verbijsterend maakt. Plus, als De Palma echt een vrouwenhater was, waarom zou hij Griffith dan de beste regels geven? [EEN-]

'Bollebozen'(1986)
De films van Brian De Palma zijn vaak grappig, soms waanzinnig dus (zoals het geval is met 'Dubbelganger'En'De woede“), Maar wanneer hij probeert komedies te maken, zijn de resultaten beslist meer gemengd. In het geval van 'Bollebozen, 'Hoewel zijn poging tot humor min of meer een complete ramp was. Danny DeVito en Joe Piscopo (!) speel een paar leg-breakers op laag niveau die het geld van een maffiabaas verspillen en samen op de vlucht gaan (niet minder in een roze Cadillac). Er zijn met name een paar opmerkelijke ondersteunende uitvoeringen En Hedaya als de maffiabaas die graag kogelvrije pakken draagt ​​(vraag het niet) en Harvey Keitel als hoteleigenaar in Atlantic City, wiens loutere aanwezigheid de film een ​​paar graden koeler maakt, maar dat is niet veel. Wat een intrigerend, leuk concept had kunnen zijn, wordt vanaf het begin ontsierd door cartoonachtige uitvoeringen en een soort verhoogde realiteit die, zoals meestal het geval is bij De Palma-films, de actie niet verrijkt maar in plaats daarvan afleidt tot een verlammende mate. Iedereen lijkt te schreeuwen en met zijn armen te zwaaien en de richting van De Palma volgt min of meer hetzelfde, met een aantal visuele uitbarstingen die ons alleen maar eraan herinneren dat de regisseur zijn complexe technische expertise heel goed zou kunnen gebruiken op veel beter materiaal. (Hoewel er een geweldig, super enkel schot is van een hele straat die de weg vrijmaakt voor een exploderende auto, werd hij slechts licht gehinderd door zijn besluit om de actie te versnellen naar de het proberen-op-de-smoking-moment in 'Carrie.') 'Wise Guys' bewijst dat een toon dove, domme komedie met een stel handige gespleten dioptrieshots nog steeds een toon dove, domme komedie is, en voor al zijn hectische energie kan het niet veel enthousiasme verzamelen bij het kijken. [D]

“;De onaanraakbaren”; (1987)
Hoewel veel critici gelijk hadden om de nogal vreselijke “;Maffia groep”; eerder dit jaar leek het erop dat er een grote kritiek op kwam dat het een mindere “ was;L.A. Vertrouwelijk”; afslaan. Wij beweren dat ’; s een geschiktere beschrijving is van een andere, recentere De Palma-film (ja, 'De zwarte dahlia“). “Gangster Squad ’; was veel meer afgeleid van “;De onaanraakbaren, ”; proberen (en falen) om die zoete plek tussen stripboekstijl iconografie, waargebeurd misdaadverhaal en harde R-actie te raken. Het was als het ware die scenarioschrijver David Mamet, die schijnbaar een bal heeft die veel theatrale, stoere jongensdialoog schrijft (“; Hij stuurt een van jou naar het ziekenhuis, jij stuurt een van hem naar het mortuarium. Dat is de Chicago-manier! ”;) en De Palma hebben samen iets heel bijzonders gemaakt met hun verdomde waarheid over de gelijknamige autobiografie en tv-serie van Elliot Ness. Hoewel er genoeg feiten zijn om het publiek de legende te vertellen in plaats van de waarheid, is dit net als de pocketversie van de waarheid in een dime store, “;Dick Tracy”; voor volwassenen als u wilt - het is moeilijk om te pleiten voor waarheidsgetrouwheid wanneer de resultaten zo vermakelijk zijn. En nu dat Kevin Costner is de laatste tijd zo welkom geweest in bepaalde grote films (“;Man van staal”;), kunnen we allemaal gewoon toegeven dat hij in zijn bloei een geweldige Everyman-steracteur was? Zijn kijk op Elliot Ness als een goody-two-shoes agent die gewoon Capone wil uitschakelen, is precies het juiste middelpunt om al het hoge kwaliteit (en hoge decibel) werk van de ondersteunende cast in evenwicht te brengen: Robert De Niro zoals Al Capone uit is; Beste ondersteunende Oscarwinnaar Sean Connery (geweldig en zo heerlijk Conneryish als een badass Ierse beat-agent); collega onaanraakbaren Andy Garcia En in het bijzonder Charles Martin Smith, die zoveel vreugde brengt, of het nu een jachtgeweer is of voor het eerst in de belastingen van Capone graaft voor elke invalshoek. En we kunnen het niet vergeten Ennio Morricone’; s mooie, bombastische score, ouderwets op de juiste manier. Het is een moeilijke truc om zoiets sterks te maken als “; The Untouchables, ”; wat puur en alleen kunstig is om zo verdomd vermakelijk te zijn. [EEN-]

'Oorlogsslachtoffers'(1989)
Wanneer 'De onaanraakbaren'Bleek een onverwachte kassa bonanza, De Palma gebruikte zijn nieuwe populariteit om te krijgen'Oorlogsslachtoffers, 'Een bijzonder sombere oorlogsfilm, van de grond. Geïnspireerd door een feitelijk evenement dat werd behandeld in een artikel in New York uit 1969 (drie korte jaren nadat het plaatsvond), betreft 'Slachtoffers oorlog' een kleine inzet in Vietnam waarvan de hoogste officier (Sean Penn) beveelt zijn mannen een jong Vietnamees meisje te ontvoeren voor, in zijn woorden, 'Een beetje draagbare R & R.' Een zwaar miskraam Michael J. Fox sterren als een jonge infanterist, onlangs ingezet, die dient als het morele kompas voor de film. We kijken vol afgrijzen toe hoe Fox worstelt met zijn schuld en schuld. Sekscriminaliteit tijdens oorlog is een onderwerp dat grotendeels onbeheerd is gebleven in het genre van de oorlogsfilm, en 'Casualties of War' laat je zien waarom: het is rampzalig spul en de film verstikt de kijker in deze duisternis vrijwel, zoals het bedekken van de hele publiek in een dikke giftige mist. 'Oorlogsslachtoffers' is niet zonder verdiensten; de meeste uitvoeringen zijn geweldig, met name Penn en een paar ondersteunende spelers waarmee De Palma later opnieuw zou trainen, zoals Ving Rhames en John Leguizamo (het was ook, moet worden opgemerkt, John C. Reilly’S eerste film), en af ​​en toe is het filmen verblindend op een manier die alleen De Palma-films verblinden, zoals wanneer de camera onder de grond beweegt, om de innerlijke werking van het tunnelsysteem van de Viet Cong te laten zien, uitgehold als een mierenboerderij. Het is gewoon zo dat er geen herstel is van de zwartheid van het onderwerp, en de soms hardhandige manier waarop De Palma met dit onderwerp omgaat. Toch is het niet zonder zijn supporters (Quentin Tarantino noemde het zijn favoriete oorlogsfilm ooit en stal een reeks uit de film voor 'Reservoir Honden') En het is oneindig veel beter dan het later van De Palma, thematisch vergelijkbaar'Redacted. 'Maar dat is verdoeming met vage lof. 'Oorlogsslachtoffers' is een essentiële film in de film De Palma, maar meer voor de rol die het in zijn leven speelde dan voor de film zelf. Na zijn rampzalige reactie, zowel kritisch als commercieel, raakte De Palma in een diepe depressie, denkend dat zijn persoonlijke projecten uniform gedoemd waren. Het is de reden dat hij een van de slechtste beslissingen uit zijn carrière heeft genomen:Vreugdevuur van de ijdelheden, 'Omdat hij verlangde naar een gemakkelijke, trefzekere, publiekstrekkende hit. Weinig wist hij. [C +]

'Vreugdevuur van de ijdelheden'(1990)
Zoals liefdevol gedetailleerd in Julie Salamon'S must read read first hand account 'The Devil's Candy, 'De aanpassing van De Palma van Tom WolfeDe blockbuster-roman werd van begin tot eind gevuld, zowel op macro- als op microniveau, met verlammende creatieve compromissen en slechte beslissingen. Hoe was bijvoorbeeld liefdevol thuggish Bruce Willis gecast als de erudiete Britse auteur van de roman of de luide, Joodse rechter uit het boek dat door een ridder wordt afgebeeld Morgan Freeman? De Palma is nooit de beste geweest met eenvoudige komedies (zie ook: 'Bollebozen“), Wat hier opnieuw het geval is, met name met de krijsende komische toon die door sterren wordt vastgesteld en behouden Tom Hanks en Melanie Griffith (zoveel beter en leuker in eerdere De Palma-joint 'Dubbelganger“). Hier kun je bijna de wanhoop van de regisseur voelen om terug te keren naar de goede gratie van het publiek na de rampzalig ontvangen, meedogenloos sombere 'Slachtoffers van oorlog'. Misschien was het meest verdoemend het feit dat, vanwege de trage ontwikkelingsfase van 'Vreugdevuur van de ijdelheden', 'De roman uit de jaren tachtig werd pas in 1990 uitgebracht, lang nadat hij de nationale tijdsgeest had veroverd. Zoals het geval is in alle De Palma-films, hoe ellendig ook, zijn er een paar momenten die nog steeds verblinden: het open, ononderbroken schot dat Willis volgt door een doolhof van ondergrondse tunnels voordat het uitgaat naar een chic Manhattan-evenement, het schot van de Concorde aanraken die een enorme inspanning vergde om te bereiken (het wordt verlicht door de gouden tint van de ondergaande zon), en het eerste beeld van de film, bovenop het Chrysler-gebouw, waarvoor 24-uurs time-lapse-fotografie vereist was (zoals de Concorde moment, door tweede eenheid wizard Eric Schwab, die in 'The Devil’s Candy' tegenkomt als een van de weinige niet-klootzakken van de productie). In de documentaire 'Boffo: Tinseltown's bommen en blockbusters, 'Zei Freeman (na een zware zucht) dat de sfeer slecht was om' naar binnen te gaan. 'Hij vervolgde:' Wanneer een luchtvaartmaatschappij crasht, zeggen ze dat dit meestal te wijten is aan een reeks ongelukken. Hetzelfde. 'De film blijft een fascinerend rococo-misvuur, maar toch een misvuur. [D]

“;Kaïn opvoeden”; (1992)
In de jaren negentig was de stijl van De Palma bijna een parodie op zichzelf geworden, en het is hem een ​​eer dat hij zijn standpunt niet heeft veranderd, maar eerder op zoek is gegaan naar het kamp binnen. Daarom is “; Raising Cain ”; is misschien een van zijn meer openlijke hommages aan Hitchcock, die de crux van “; Psycho ”; om een ​​moordmysterie-labyrint te produceren dat wordt gebalanceerd door één echt gonzo-optreden. Een bug-eyed, memorabel losgeslagen uitvoering van John Lithgow draagt ​​“; Raising Cain ”; als Dr. Carter Nix, die eigenlijk de twist is van “; Psycho ”; vlees gemaakt en veranderd in het uitgangspunt voor een film. Nix is ​​zo gestoord door herinneringen aan zijn moeder dat hij een buitensporig geval van een meervoudige persoonlijkheidsstoornis heeft ontwikkeld, een die heeft geresulteerd in verschillende nieuwe identiteiten om uit te proberen. En al die tijd probeert hij de oorzaak van de aandoening te vinden, met vaak moordende resultaten. De Palma ’; s beheersing van lange shots onthult zichzelf in een meer eigentijdse context, zoals “; Raising Cain ”; is ook geladen met het soort gekmakende truchoeken en geforceerde perspectieven die onthullen dat een verhalenverteller brutaal zijn tas met trucs leegmaakt. Minder een film dan een goocheltruc, het is De Palma dat zich bezighoudt met een schraal psychoseksueel thema en het gebruikt als een excuus om niet alleen een postmoderne Hitch-hulde te tonen (kijk naar die donderslag!) Maar een opvallende notebalprestatie van Lithgow, nooit nog angstaanjagender, zelfs als hij een aantal steeds absurdere kostuums en pruiken probeert. Geruchten suggereren dat een rampzalige testscreening De Palma dwong om de opstelling met jonkvrouw in nood Jenny (Lolita Davidovitch), die “; Raising Cain ”; een meer scheef, moeilijke reputatie, omdat de moordenaar in wezen de hoofdpersoon is. Wat kriebelt is niet ’; t de excentrische morele verwarring die ontstaat, maar het idee dat De Palma geniet van het uitdagen van onze noties of de “; thriller ”; genre kan ooit een herkenbare “; bad guy ”; die toevallig ook helemaal gek is. [B +]

'Carlito's manier'(1993)
Terwijl 'littekengezicht'Krijgt het leeuwendeel van de liefde als het gaat om Brian De Palma misdaadepos met Al Pacino,' Carlito's Way 'is net zo geweldig, in sommige opzichten zelfs beter dan Pacino en De Palma's eerdere triomf met een prachtig verteld verhaal van woede, wraak en (uiteindelijk) verlossing. In 1993 moest 'Scarface' nog de culturele voet aan de grond krijgen die het nu heeft, en werd 'Carlito’s Way' begroet met, zo niet onverschilligheid, dan veel minder lof dan het had moeten krijgen. Het is het verhaal van Carlito Brigante (Pacino), een Cubaans-Amerikaanse gangster die door zijn wormy-joodse advocaat (een onherkenbare) op een technisch vlak was bevrijd Sean Penn) die probeert te weerstaan ​​om teruggetrokken te worden in een leven van misdaad, en probeert opnieuw verbinding te maken met een voormalige vlam (Penelope Ann Miller), terwijl ze legaal een Harlem-discotheek runnen. Twintig minuten in de film, tijdens een duizelingwekkende reeks die zich afspeelt in een louche poolzaal, kun je voelen dat De Palma de film onderscheidt van 'Scarface', terwijl hij zichzelf ook opnieuw vestigt als een belangrijk filmisch talent na een aantal jaren in de wildernis na de rampzalig falen van 'Vreugdevuur van de ijdelheden. 'Maar' Carlito's Way 'bevat niet alleen enkele van de beste setstukken van De Palma (inclusief de ademloze climax in Grand Central Terminal rond 1975), het biedt ook enkele van de allerbeste uitvoeringen in films van de regisseur, met name de niet te stoppen trifecta van Pacino, Penn en Miller (pronken met haar sexy kant op een moment dat ze anders speelde in onhandige dingen zoals 'De schaduw“). De emotionele complexiteit van de film kan ook niet worden overschat. De Palma is een filmmaker die vaak onder vuur komt omdat hij te 'koud' en 'berekenend' is, meer geïnteresseerd in camerabewegingen dan in motivaties van personages. Maar hij neemt je mee op een reis met Carlito, een die je niet kunt helpen, maar meegesleurd wordt. Wanneer Carlito zijn lot ontmoet aan het einde van de film, is dit het meest hartverscheurende moment in een van de films van De Palma sinds het einde van 'Blow Out.' De volgorde van de poolzaal, wanneer hij gevangen zit in een kleine badkamer, gewapend met een leeg pistool en niet zeker van wat er aan de andere kant van de deur is, heeft de poster van de film daadwerkelijk voortgebracht, omdat het zo perfect de worstelingen van het personage samenvat een enkel beeld: je kunt voelen dat hij aan misdaad wordt getrokken terwijl hij gewoon probeert zich aan de schaduwen te houden, uit de weg van iedereen. 'Carlito's Way' is een uitgestrekte, gelaagde tragedie, elegant verteld door De Palma en scenarioschrijver David Koepp (die in deze periode een essentiële medewerker voor De Palma zou worden). Het is een film die de laatste keer vertegenwoordigt dat De Palma verantwoordelijk was voor een echt meesterwerk. [EEN]

'Missie: onmogelijk'(1995)
Met 'De onaanraakbaren, ”Maakte De Palma een klassieke televisieserie opnieuw als een groot budget voor Paramount Pictures. Hij zou hetzelfde minder dan tien jaar later doen en een geliefde spionageserie veranderen in een groot budget voor dezelfde studio. De resulterende film zou de grootste kassucces van De Palma worden, met een omzet van bijna $ 500 miljoen bij de wereldwijde kassa en pauzes die tot op de dag van vandaag voortduren ('Missie: Onmogelijk 5”Is momenteel in ontwikkeling). De productie was notoir moeilijk, met constante scriptrevisies (door zware hitters zoals David Koepp en Robert Towne) en onophoudelijke micromanaging van Tom Cruise, die naast de meest krachtige filmster ter wereld ook de producent van de film was. Denkend aan de creatief turbulente productie was het feit dat de hele voltooide muzikale score voorbij was Alan Silvestri werd op het laatste moment overboord gegooid en vervangen door een nieuwe score door Danny Elfman (De score van Silvestri zou worden toegeëigend voor de Arnold Schwarzenegger film 'Gom”Die later die zomer opende). Geruchten hielden vol dat de regisseur en Cruise niet met elkaar konden opschieten en dat tegen het einde van de tumultueuze post-productieperiode, De Palma zichzelf volledig had verwijderd (hij weigerde ook pers te doen voor de film), en terwijl hij dit alles wist en als je naar de film kijkt, zie je minder invloed van de regisseur, hoewel het succes rechtstreeks te wijten is aan het gevoel van pacemaker, compositie en spanning van de filmmaker. Kort gezegd: 'Mission: Impossible', terwijl een zeer onopgesmukte De Palma-film nog steeds onmiskenbaar de zijne is. Ten eerste zijn er een aantal Hitchcock-knikken, meestal om 'berucht'(Vooral tijdens een reeks in het begin op een uitbundig feest) en de fascinatie van Hitchcock met treinen (de adembenemende climax van de film gebeurt op het kanaal) en ten tweede zijn er suspense set-stukken die alleen De Palma met zoveel humor had kunnen afwerken, humor en technische expertise. Het is gemakkelijk om de volgorde aan te wijzen waarin het team het CIA-hoofdkantoor in Langley binnentreedt als niet alleen het hoogtepunt van de film, maar tot de Dubai-reeks van 'Ghost Protocol' de hele franchise. Er is ook een geweldig moment tegen het einde van de film waar Cruise tegen praat Jon Voight, maar terwijl hij een serie gebeurtenissen vertelt, zien we de waarheid van wat er feitelijk is gebeurd zich ontvouwen. Het is wonderbaarlijk slim, vooral voor tentpalen met een groot budget, en het was niet verwonderlijk dat de film bij het uitbrengen van de film werd bekritiseerd omdat hij te ingewikkeld was. Dat is het niet, het is gewoon complex genoeg. Degenen die beweren dat het De Palma is verwaterd, letten niet op. Dit is zijn ‘Missie’ - besluit het te accepteren. [EEN-]

'Slangenogen'(1998)
Na het internationale succes van 'Missie: onmogelijk, 'De Palma keerde onmiddellijk terug naar de sleazy, psychoseksuele onderwereld van Atlantic City (waar veel van zijn eerdere'Bollebozen'Was ingesteld), deze keer met zijn'Carlito's manier'En'Missie: onmogelijk'Schrijver David Koepp mee voor de rit. De resultaten waren lang niet zo succesvol, hetzij creatief of commercieel, als hun eerdere samenwerkingen, maar 'Snake Eyes 'blijft een onterecht over het hoofd gezien en enorm vermakelijke thriller met groot budget R-rating, het soort dat ze gewoon niet meer lijken te maken. Een deel van het plezier van 'Snake Eyes' is kijken Nicolas Cage, als een moreel modderige detective die in een sinister wordt getrokken, 'Chinatown'-Achtige samenzwering in de nacht van een zwaar aangeprezen bokswedstrijd, lever een voorstelling op die net zo ronduit acrobatisch is als een van de geavanceerde camerabewegingen van De Palma. Wanneer deze elementen synchroon lopen, zoals tijdens de glorieuze openingsreeks die lijkt te zijn geconstrueerd als een enkele opname (het zijn in feite drie), zweeft 'Snake Eyes'. Maar op andere momenten kun je de kenmerkende stijl van De Palma voelen kraken onder technologische vooruitgang; zijn vage droomlogica en aandringen op Hitchcockian-dubbels zijn nog minder zinvol in een tijdperk van eindeloze bewakingsbeelden en beveiligingscamera's. Als de film de strengere regels van de procedure had gevolgd, had het centrale mysterie waarschijnlijk binnen enkele minuten kunnen worden opgelost, de labyrintische samenzwering ontdekte even later. Maar het zijn de swirly verhalende loop-the-loops die 'Snake Eyes' zo'n charmante unieke ervaring maken. Maar als de film hopeloos onvoltooid voelt, is dat omdat het is: op het laatste moment een uitgebreide en kostbare reeks visuele effecten, waarbij het casino van de film was weggespoeld door een bijbelse golf (ontworpen door de genies op Industrieel licht en magie), werd weggegooid vanwege de verwarring van het testpubliek over wat zij als een abrupte tonale verschuiving ervoeren naar iets meer in de trant van een rampfilm (dit was tijdens de mini-comeback van het genre). grootste belang dwong De Palma om het te veranderen, hoewel er nog steeds hints van de superieure climax zijn (er zijn verwijzingen tussen twee personages over 'verdrinken in de tunnel', iets dat we eigenlijk nooit zien). In een recent gesprek met De Palma zei hij dat hij graag het oorspronkelijke einde terug in de film zou herwerken, gezien de gelegenheid. Helaas is dat zeer onwaarschijnlijk. Maar ondanks al zijn gebreken, blijft 'Snake Eyes' een drijvende leeuwerik, grotendeels dankzij de prestaties van Cage en de glinsterende productiewaarden van de film. Met die golf had het echter topmateriaal kunnen zijn. [B-]

'Missie naar Mars'(2000)
Terwijl 'Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl'Is misschien wel de meest succesvolle theatrale functie op basis van een Disney themaparkrit, het was niet de eerste. Dat twijfelachtige onderscheid gaat naar De Palma's 'Missie naar Mars, 'Een film gebaseerd op een attractie in Disneyland en Walt Disney World's Tomorrowland waarin gasten werden getrakteerd op een grove benadering van wat het zou kunnen zijn om naar de Rode Planeet te reizen. De film behoudt echter weinig van de aantrekkingskracht buiten de setting van Mars. In plaats daarvan staat een vrij typisch ruimteavontuur, waarin een verkenningsmissie naar Mars (geleid door Don Cheadle) gaat rampzalig mis wanneer de astronauten de oorspronkelijke bewoners van de planeet in de steek laten. Cue een reddingsmissie bemand door een emotioneel beschadigd genie (Gary Sinise, toen hij veel meer van zijn gezicht kon bewegen), een jonge hotshot (Jerry O'Connell), en een team van getrouwde wetenschappers (Connie Nielsen en Tim Robbins). Het meer op wetenschap gebaseerde middelste deel van de film, met het tweede team dat de kosmos doorkruist om naar Mars te komen, is uiteindelijk emotioneel bevredigender dan de buitenwereldse conclusie van de film, die uiteindelijk verdrinkt in gedwongen sentiment en dubieuze wezenseffecten die zo openlijk knuffelig zijn dat ze ET maken eruit zien als een kaiju van 'Pacific Rim. 'Er zijn een aantal opmerkelijke gonzo-momenten in' Mission to Mars ', waar je De Palma kunt voelen strekken onder de voor de hand liggende creatieve beperkingen van het monteren van zo'n omvangrijke film voor zo'n omvangrijke studio, dingen zoals de eerste aanval op Mars, de nul-G dansnummer (tegen a Van Halen nummer, niet minder) grotendeels vastgelegd in een enkel schot, en de martelend pijnlijke dood van een van de castleden, scoorde op een onheilspellend, orgelzwaar stuk van Ennio Morricone (niet je eerste keuze om een ​​ruimtelijke odyssee te scoren, maar uiteindelijk een briljante beslissing). En het is leuk om De Palma te zien spelen in een genre dat hij nog nooit eerder heeft geprobeerd, zelfs als de resultaten variëren van leuk tot frustrerend. Uiteindelijk blijkt 'Mission to Mars' te dom om tot zijn beste te behoren, maar er zijn twee kleine stukjes om je over te verwonderen om het ook volledig te kunnen afwijzen. Het is midden op de weg De Palma, de filmmaker op zijn meest frustrerend; zelfs als hij faalt, faalt hij meestal groot. Dit daarentegen, voelt gewoon als een verdomd kleine inspanning, ongedaan gemaakt door een aantal zeer slechte beslissingen en de creatieve inmenging van een bedrijf dat meer geïnteresseerd is in het maken van een film op basis van een oude Disneyland-rit dan welke rare onzin De Palma ook interesseerde . [C +]

'Femme fatale'(2002)
De vele, vele problemen buiten beschouwing gelaten die de Palma ’; s “;Femme fatale”; lijdt op het gebied van karakterisering, prestaties en plot het grote probleem dat over elke samenvatting hangt zoals een zwaard van damocles is de (SPOILER) “; twist ”; eindigt, wanneer wordt onthuld dat vrijwel het grootste deel van de film niet echt plaatsvond. Op een niveau misschien alleen met Bobby Ewing die uit de douche stapt voor pure, facepalming WTF-heid, het neemt wat tot dan toe een heel gekke, maar af en toe plezierige faux noir was en maakt het allemaal een lastige grap, waarin de grap is op jou, omdat je tot op dat moment zelfs op een zeer oppervlakkig niveau hebt geïnvesteerd. We zijn duidelijk aan de negatieve kant, maar er moet worden opgemerkt dat, zoals zo vaak met de laatste dagen van Palma, de kritische reactie eigenlijk erg gepolariseerd was (het publiek niet zozeer; de film flopte hard aan de kassa) en enthousiastelingen waren snel de nadruk leggen op de film ’; s “; Knowness ”; - alsof de retrospectieve aanwijzingen (aquarium!) Naar het feit dat de film op het punt staat zijn kijkers massaal te bedriegen, het op een of andere manier goed maakt dat de film zijn kijkers massaal bedriegt. Laten we duidelijk zijn: we zijn grote fans van de slimme wending, en zijn vaak plezierig misleid door deze regisseur, maar dit is niet een van die tijden. Het is niet eens zoals de Palma de gelegenheid aangrijpt om plezier te maken op het niveau van belachelijkheid dat we tot dan toe hadden gekocht - in feite ondermijnt hij een dergelijk idee met een einde dat volledig zo dom is als alles wat er is gebeurd in de “ ; gedacht ”; sectie. Haar team verraden na een betrokken juweeloverval op het filmfestival van Cannes, de sexy Laure (Rebecca Romijn) duikt onder, maar wordt verward met een andere vrouw, die handig zelfmoord pleegt en een paspoort en vliegticket achterlaat. Op de vlucht ontmoet Laure geslagen diplomaat Watts (Peter Coyote) en trouwt uiteindelijk met hem. Alles is goed totdat hij wordt teruggestuurd naar Parijs en zij wordt gefotografeerd door hackfotograaf Nicolas (Antonio Banderas) en haar oude bende is weer terug. Maar er zijn veel meer sexy verleidingen en krankzinnige toevalligheden en dubbele kruisen en TWIST! S dan die, die geen enkele optellen tot iets dat zelfs verre verwant is aan gevoel. Het wordt een fractie omhooggeduwd vanwege een paar ogenblikken gek, lui plezier, waaronder de striptease presentatie van Rebecca Romijn ’; s jawdropping lichaam, en voor de nieuwsgierige waarneembaarheid van zijn trainwrack verhalen vertellen, maar dat betekent niet na de laatste creditsrol, en alle “; wendingen ”; zijn eindelijk verdraaid, we willen de hele verdomde film niet van een verdomde brug gooien. [D + / C-]

“;De zwarte dahlia”; (2006)
En hier zou de oneindig kleinere, hacky poging tot een “;L.A Vertrouwelijk”; -stijl periodestuk noir waarnaar we verwezen in 'De onaanraakbaren'Segment eerder. Deze bleek zo verschrikkelijk slecht dat hij het roodharige stiefkind van vele beroemde, getalenteerde acteursfilmografieën werd. We stellen ons geen tweevoudige Oscar-winnaar voor Hilary Swank, beschamend verkeerd als een vampy, femme fatale type, zal dit willen zien in een carrière-hoogtepuntspoel (bewijzen dat zelfs zeer fijne acteurs sommige rollen hebben die ze gewoon niet kunnen vervullen). Hetzelfde geldt voor Scarlett Johansson, Aaron Eckhart en Josh Hartnett, die allemaal doen alsof ze zijn gefilmd in verschillende kamers met verschillende spelers, en aanwijzingen krijgen voor drie totaal verschillende films. Maar u kunt niet praten over de uiterste shittiness van “;Zwarte Dahlia”; - deze keer het stevige midden van de shit-sandwich die nu De Palma ’; s ongelukkige late carrière is die begon met neusduiken vanuit “; Snake Eyes ”; en is nog niet hersteld - en er nog geen genoemd Fiona Shaw, die Swank ’; s moeder in de film speelt alsof ze constant high was van mescaline en zweep. De veelvoud onthult en plotwendingen rond dit personage, en haar afdaling naar onbedoeld hilarische, ik ’; m-liefhebbende-voor-elke-minuut-van-gek-krankzinnigheid, moet worden toegevoegd aan het pantheon van slechte uitvoeringen in shit-films. Dingen lijken niet goed uit de uitgebreide opening tracking shot, wanneer zelfs de kenmerkende lange De Palma ’; kan niet goedmaken het opzichtige, overdreven periode kostuumontwerp en een cartoonachtige straat vechtpartij geënsceneerd en gechoreografeerd als een Max Fischer toneelstuk maar zonder de oprechte charme. Het is een slog die leuker zou zijn als het zelfs zou kunnen beweren lachwekkend te zijn; in plaats daarvan is het gewoon gezwollen, beschamend slordig en vol zoveel verspild potentieel. [D]

eric wareheim meester van geen

'Redacted'(2007)
Tegenwoordig klinkt De Palma gelaten als hij het heeft over 'Redacted, 'Zijn hot-button politieke thriller van een paar jaar geleden. Zillionaire producent Mark Cuban daagde in feite De Palma uit om een ​​functie te schrijven en te regisseren die op digitaal kon worden geschoten voor een kostprijs van minder dan $ 5 miljoen. (Je zult je herinneren dat hij een soortgelijke overeenkomst had met Steven Soderbergh dat bleek uiteindelijk minder succesvol dan beide hadden gedacht.) De Palma bedacht het concept voor 'Redacted', gebaseerd op een werkelijke gebeurtenis en doordrenkt met zijn woede over de onrechtvaardigheden van de oorlog in Irak. De resulterende film was er een die teruggrijpt naar zijn experimentele vroege films, zowel in termen van de gemengde mediaformaliteit als de rechtvaardige politieke verontwaardiging, een aspect van de kunst van de filmmaker dat gedurende een groot deel van zijn carrière was onderdrukt, terwijl hij zich in plaats daarvan op grote -budgetconcepties zoals 'Missie naar Mars. 'Het is gewoon jammer dat' Redacted 'absoluut verschrikkelijk is. De film past een aantal uiteenlopende digitale esthetiek toe, van wankele YouTube-video's tot een Franse documentaire over de oorlog, maar de belangrijkste focus is een militaire eenheid die verantwoordelijk is voor de groepsverkrachting en moord op een 14-jarig Iraaks meisje. Je weet dat het gaat gebeuren en de rest van de film, ondanks al zijn dwaasheid, is gevuld met een voelbaar gevoel van oplopende ondergang. Maar wat echt het probleem is, is dat niets ervan echt aanvoelt. Het is een oudere regisseur die nieuwe technologie toepast en niet over de technische kennis of de vertelvaardigheden beschikt om het correct te gebruiken, wat vooral vreemd is gezien deze film nauw verbonden is met het eerdere, enorm superieure verhaal van verkrachting in oorlogstijd, 'Oorlogsslachtoffers. 'Een onmiskenbare boondoggle, de film werd in Amerika aangevallen omdat hij een negatief portret van de troepen schilderde, hoewel het gebaseerd is op een goed gedocumenteerde gebeurtenis en De Palma, voor al zijn rechtvaardige woede, plaatst nooit de schuld van de troepen zelf. In plaats daarvan lijkt hij te suggereren dat de atmosfeer van oorlog, met al zijn bloedlust en misplaatste agressie, heeft bijgedragen aan dit gedrag. (Fox nieuws gaf meer om de film dan het algemene publiek, die hem volledig negeerde.) Natuurlijk ging elk punt dat de film mogelijk probeerde te maken verloren te midden van het amateuristische filmmaken en zelfs slechtere uitvoeringen; het hele ding komt over als beschamend en trite. Alles is hardhandig en lelijk, tot het punt dat je gewoon naar het scherm wilt schreeuwen: 'We snappen het!' Het is zonder twijfel de slechtste film in het behoorlijk rotsachtige oeuvre van De Palma en, terwijl we zijn woede en zijn applaus moeten toejuichen directheid in het aanvallen van de oorlog, zou het hem gedood hebben om het met een betere film te doen? [F]

“;Passie”; (2013)
Brian De Palma ’; s “; heeft al het filmfestivalcircuit gespeeld en bijna een maand op VOD gezeten.Passie”; komt dit weekend eindelijk in theaters en het is klassiek De Palma door en door: het is voyeuristisch, het heeft femme fatales verstrikt en het heeft veel thriller en mysterieuze intriges gewikkeld in zijn misdaden van passie / wraakverhaal. Als De Palma het niet had gemaakt, zou je misschien hebben geloofd dat het werd opgevat als een eerbetoon aan hem. Ironisch genoeg, “; Passie ”; is een remake van de Franse erotische thriller “Houd van misdaad'Door regisseur Alain Corneau. Heerlijk gedraaid speels en boog, “; Passion ”; draait om twee zwarte weduwe spinnen in de zakelijke reclamewereld wiens concurrentievermogen meedogenloos en moordend wordt - letterlijk. Noomi Rapace speelt Isabelle, een rijzende ster in de reclamewereld en Rachel mcadams Is Christine, haar giftige, manipulatieve, onzekere baas, die niet boven het stelen van andermans ideeën staat om haar uitvoerende status intact te houden. Christine berekent en sluw, geniet ervan om met haar tegenstanders te spelen, dus wanneer zij en Isabelle de zwaarden kruisen, worden de dingen lelijk snel en draait de film in een De Palma-achtige Grand Guignol-goulash van moord, lust en sluwe wraak. Grenzend aan twee films in één, “; Passion ”; is uitzinnig vermakelijk en gnarly in de eerste helft - waarschijnlijk een compendium van alles wat Brian De Palma geweldig maakt. Maar zoals een ondeugende schooljongen die gelooft dat niemand kijkt, kan de filmmaker in de tweede helft niet weerstaan ​​aan het slingeren van lagen stijl en opvallende filmtechniek en loopt het over in sensationeel overweldigde overkill. Toegegeven, het plot wordt steeds belachelijker, maar in plaats van het naar beneden te halen voor tegenwicht, loopt De Palma er recht op uit met als hoogtepunt een sensuele en melodramatische climax die volledig aan de lijn is. We vermoeden echter dat ’; s precies waarom diehard De Palma-ites dol op deze film. [B]

De Palma is ook verantwoordelijk geweest voor een aantal korte films, waarvan de meeste niet beschikbaar waren om naar te kijken, zoals 'Icarus'(1960),'660124: Het verhaal van een IBM Card'(1961),'Overbrug die kloof'(1965) en'Toon me een sterke stad en ik zal je een sterke bank laten zien'(1966). Deze vroege werken zijn vooral bedoeld als documentaires (hij moet nog een lange documentaire maken) en worden gefilmd door De Palma zelf. Twee van de shorts zijn beschikbaar op de regio-vrije Europese Blu-ray release van 'Obsession' - low-budget zwart-wit eigenaardigheid 'Wotons Wake'(1962), welke sterren'Phantom of the Paradise'Raar William Finley en toont de obsessie van De Palma destijds met het Duitse expressionisme. De andere, 'Het responsieve oog'(1966), is een half uur durende documentaire over de openingsavond in een tentoonstelling in het Museum of Modern Art in New York.

En als je nog steeds Heb je nog niet genoeg gehad van De Palma, hier is een 52 minuten durende Summer Talk gegeven door de altijd vermakelijke regisseur gehost door de Film Society of Lincoln Center. En als dat niet genoeg is, kunt u ons recente interview met de regisseur hier lezen). - Drew Taylor, Rodrigo Perez, Katie Walsh, Erik McClanahan, Jessica Kiang, Gabe Toro en Kimber Myers





Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders