Retrospectief: The Films Of David Cronenberg

Een paar jaar geleden toen we voor het eerst een kijkje namen David Cronenberg’S filmografie, we schreven we dat het een lange reis was geweest naar “; respectability ”; voor de eminente Canadese regisseur. Maar dat was net na een reeks films ('Een geschiedenis van geweld, ''oosterse beloften'En'Een gevaarlijke methode“) Dat suggereerde dat Cronenberg misschien zijn technofiele / technofobe psych / body horror sporen voorgoed had opgehangen, en dat hij in een meer statige en toegankelijke fase van zijn carrière dreef. Na slechts enkele voorafgaande dalliances met de mainstream leek Cronenberg klaar om zich te vestigen en stabiel te blijven.



Maar hoewel we behoorlijk grote fans zijn van alle drie die films, heeft hij de vorige keer misschien de onderstroom van ontzetting gevoeld. Zijn twee films sindsdien - 'Cosmopolis'En'Kaarten naar de sterren”- geeft misschien geen enkele terugkeer aan naar het klinische maar toch diepgewortelde onbehagen van zijn vroege werken, maar ze zijn ook niet echt mainstream. Bovendien slagen ze erin om op heel verschillende manieren niet-mainstream te zijn: 'Cosmopolis' is soepel en ondoordringbaar en gun-metal grijs; de met sterren bezaaide ‘Kaarten’ is spetterend, rommelig, grotesk en zelfs (een primeur voor de filmmaker) soort van zelfbewust plakkerig. Misschien was het voor de hand liggende dat hij daarna had gedaan, een prestigieus tv-programma op te nemen. Cronenberg ontweek echter de kogel van seizoen 2 van 'Echte detective, 'En voor alles is hij een uitgesproken, vaak scherpe reactie op de industrie en heeft hij in het verleden vervolgd op'oosterse beloften'En'De vlieg' en uitvoerig gesproken over onopgeloste what-ifs, zijn volgende project is echt ieders gok. Niet alleen in termen van titel en herkomst, maar ook van het type: het kan echt van alles zijn, in elk genre, en over hoeveel 72-jarige regisseurs kunnen we dat zeggen? Cronenberg blijft verrassen, delen en zien, net als we denken dat hij voorspelbaar zig zal zijn, en grote fans die we zijn, zouden we het op geen enkele andere manier hebben.

Met de briljante 'The Brood'Nieuw geslagen als de vijfde (en vrijwel zeker niet definitieve) Cronenberg-titel die aan de Criteriumverzameling (na 'Videodrome, ''Naakte lunch, ''Scanners'En'Dead Ringers“) Hier is onze beoordeling van de steeds evoluerende, steeds veranderende carrière van Cronenberg.

geproduceerde amblin-entertainmentfilms

'Stereo' (1969)
Zoals met veel filmdebuut van auteurs van al lang bestaande 'Stereo' is waarschijnlijk vooral interessant voor completisten, en voor fans die bezorgd zijn over het spoor van het oorsprongsverhaal achter een van de meest originele en eigenzinnige filmische verbeelding van onze tijd. En op dat niveau is het een beetje hartverwarmend, omdat 'Stereo', terwijl het vol zit met dezelfde rare zorgen en thema's die enkele van de vroegste en beste werken van Cronenberg markeren, geen meesterwerk is - het is duidelijk het werk van een jonge man (Cronenberg was 26) filmmaken leren door te doen. Het is een soort kortfilmconcept dat zich uitstrekt tot ongeveer de lengte van de functie (Cronenberg had twee korte broeken onder zijn riem voordat hij ermee begon, en 'Stereo' is slechts 65 minuten lang), de film wordt geleverd als een educatieve / promotionele video gesponsord door een groot kunststof conglomeraat en het toont de altijd cerebrale filmmaker die het meest emotioneel is verwijderd. Een zwart-witte eigenaardigheid, het draait om een ​​naamloze man (Ronald Mlodzik, een frequente vroege Cronenberg-medewerker) die naar een compound wordt gebracht om deel te nemen aan een reeks experimenten waarin seksuele activiteit wordt gebruikt om telepathische vaardigheden te versterken binnen polymorfe groepen die zijn ontworpen om het 'verouderde' familie-eenhedenmodel te vervangen. Ongedaan gemaakt door een over het algemeen losse lucht, en door lange, verstikkende vertelling (een factor van fotograferen zonder synchroon geluid vanwege het geluid van de camera), is 'Stereo' (en misschien ook zijn volgende functie) vandaag het meest waardevol als een document van Cronenberg de student, de filmmaker-in-gestation, op zoek naar, maar nog niet de perfecte balans vinden tussen knik, gedachte-experiment en daadwerkelijk entertainment. [C]

'Crimes of the Future' (1970)
Van dezelfde thematische en formele stal als 'Stereo' speelt de 70 minuten durende 'Crimes of the Feature' ook Ronald Mlodzik en werd ook stil geschoten, met commentaar en verschillende geluidseffecten achteraf toegevoegd. Deze keer krijgen we echter een dosis kleur, in de filmvoorraad, zo niet noodzakelijk in het script, een meer openlijk satirische toon en krijgt het personage van Mlodzik een naam (en hoe!): Adrian Tripod. Tripod is de directeur van een dermatologische kliniek die slordig The House of Skin wordt genoemd, maar deze kliniek bestaat in een apocalyptische dystopie waarin dodelijke cosmetica alle seksueel volwassen vrouwen heeft gedood. De overgebleven mannen proberen zich aan te passen aan deze nieuwe realiteit op voorspelbare Cronenbergiaanse manieren: soms zijn ze goedaardig, zoals bij degenen die hun nagels laten beschilderen als een sierlijke vrouwelijke verfraaiing; soms zijn ze grotesk invasief, zoals bij de man die de bevalling parodieert door extra aangepaste organen in zijn lichaam te laten groeien en ze te laten verwijderen. En soms zijn ze verontrustend pervers zoals bij de groep pedofielen die een vijfjarig meisje gegijzeld houden en Tripod proberen aan te moedigen, op zoek naar zijn oude mentor, om met haar te paren. Oh, en deze mannen produceren ook een vreemd schuim dat uit hun lichaam moet worden overgeheveld, omdat er elders niet genoeg rare dingen gebeuren. Eerlijk gezegd, in deze en alle andere beschrijvingen, klinkt 'Crimes of the Future' een stuk fascinerender dan het in werkelijkheid is: het is een interessantere film om over te lezen / schrijven dan om naar te kijken, die net laat zien hoe Cronenberg zo vroeg het podium stond nog steeds dichter bij een soort literaire, op ideeën gebaseerde verhalen en had de filmmakerskant van de vergelijking nog niet onder de knie. Qua ideeën is het een bedwelmende reis, maar 'Crimes of the Future' doorstaan, zelfs met zijn slanke looptijd, is een slog. [C]

LEES MEER: Luister: 70 minuten David Cronenberg Praten over ‘ History Of Violence, ’; Zijn Ongemaakte Formula One Racing Movie & More

'Shivers' (1975)
Het zijn eigenlijk alleen onze completistische impulsen die ons inclusief 'Stereo' en 'Crimes of the Future' bevatten, beide nauwelijks meer dan studentenfilms, en niet 'Shivers' verklaren, die Cronenberg na een paar jaar bij Canadese TV, zijn stroom debuut. Geproduceerd in een onwaarschijnlijk maar robuust vroeg partnerschap met Ivan Reitman (een vriend van Cronenberg die ook 'Rabid” voordat je zijn eigen komedie regisseert), als je ‘Shivers’ als de eerste echte, volledige commerciële functie van Cronenberg beschouwt, zorgt het voor een schoner 'geniaal' verhaal: het is zeker de eerste geweldige film van de regisseur. Een samenvatting van zijn duidelijke verlangen om ons te laten confronteren met de donkerste impulsen van onze verbeelding, 'Shivers' is een psychologisch en fysiek gewelddadige film, die een zekere mate van sociale kritiek combineert met de splattergevoeligheid van een gorehound en de uitbuitingsvibe van een vleeshond , zoals de originele titels, “;Orgy of the Blood-parasieten”; of “;De parasietmoorden”; of “;Ze kwamen van binnenuit”; stel voor. In stijl markeert het een enorme sprong voorwaarts uit zijn studententijd, hoewel het nog steeds hapert en kraakt en sommige van de uitvoeringen minder dan gepolijst zijn - er is een enkelvoudige visie aan het werk die zo ongewoon, verontrustend en griezelig is dat zelfs de zin van amateurisme in sommige gebieden wordt gemakkelijk over het hoofd gezien. Naar verluidt op basis van een enkel beeld - een spin die uit de mond van een slapende vrouw komt - die Cronenberg heeft bedacht, omvat de plot van de film gekke parasieten die tegelijkertijd een afrodisiacum zijn en een soa die de middenklassebewoners van Starliner Towers bedreigt. Het veroorzaakte een klein schandaal bij de eerste release in Canada, van het ras 'ban this sick sint', omdat het werd gefinancierd door het geld van de belastingbetaler, maar de decennia daarna hebben bewezen dat investeringen meer dan een paar verstoorde veren waard zijn, en het is een film die, ondanks chagrijnige uitvoeringen en een krakende dialoog, nog steeds standhoudt. [EEN-]

'Rabid' (1977)
Een beetje een klim van 'Shivers' uit het vroege hoogwatermerk, de vierde film van Cronenberg is vooral opmerkelijk als een soort blauwdruk, voor betere films die hij in de nabije toekomst zou gaan maken. Je zou kunnen zeggen dat het een melange is van de micro / macro-apocalyps van “;Scanners, ”; de rare seksuele politiek van “;Videodrome”; en het genre en de make-up / gore van “;De vlieg. ”Een schuine maar onmiskenbare kijk op de vampier- en zombiegenres (een jaar eerder) rosmarijn zou terugkeren naar zombies met “; Dawn of the Dead”;) het volgt een vrouw (pornoster Marilyn Chambers, bruikbaar in een rol die Cronenberg oorspronkelijk hoopte te geven aan een toen onbekende Sissy Spacek) die een motorongeluk overleeft en vervolgens levensreddende huidtransplantaties ontvangt in een ogenschijnlijk idyllische kliniek voor plastische chirurgie. Maar terwijl de operatie als een succes wordt beschouwd en de huidtransplantaties worden geaccepteerd, ontwikkelt ze een fallische angel in een vulva-achtige plooi onder haar oksel, die in het bloed van haar slachtoffers bijt en drinkt, en ze verandert in hondsdolle zombies waarvan de beten zich verspreiden de ziekte verder. Al snel volgt een epidemie. Misschien omdat het een soort versie is van bestaande horrortropen van zombiedom, kannibalisme en vampirisme. 'Rabid' voelt niet zo schokkend origineel als 'Rillingen' en terwijl het een element van sociale satire heeft in zijn subversieve kijk op de plastische chirurgie industrie en de en de luie, snel-fix maatschappij die het voortbracht, het voelt niet zo scherp in zijn kritiek. Toch is dit een leerboek, al is het een kleine, vroege Cronenberg, en op zijn manier een puntig entree in de Cronenverse waarin lichaamsaanpassing en het idee van fysieke verbetering, perfectie of aanpassing om te voldoen aan een perverse en openlijk geseksualiseerde impuls een algemeen aanvaarde is norm. Een waarschuwend verhaal gemarkeerd met psychoseksuele beelden en een bevredigend tragisch en volledig verdiend domper einde, 'Rabid', gedraaid zoals het is, voelt een beetje als Cronenberg-lite voor degenen onder ons die verwachten dat zijn verschrikkingen echt ontologisch gewicht hebben, maar het is nog steeds een afleidend deel van de video uit de late jaren '70. [B]

peter jackson heer van de ringen

'Fast Company' (1979)
Op het eerste gezicht lijkt 'Fast Company', een kleurrijk actiedrama over professionele dragracers, een afwijking in de Cronenberg-canon, en zeker toen het in 1979 arriveerde, was het anders dan alles wat de regisseur tot nu toe heeft geprobeerd. Maar vooral met het voordeel van achteraf gezien, heeft het zijn plaats als een belangrijke marker voor een compleet beeld van Cronenberg - zijn eerste werk in niet-uitbuiting, gross-out-modus, het is ook zijn eerste film met een paar opmerkelijke medewerkers, waaronder cinematograaf Mark Irwin en productie ontwerper Carol Spier. Maar het meest interessant voor de Cronenberg-student, het is de eerste verkenning van de fascinatie van Cronenberg voor auto's en autocultuur - een preoccupatie grenzend aan de fetisjist die later in zijn carrière veelvuldig uitdrukking kreeg, meest verbazingwekkend met zijn aanpassing van JG Ballard‘S’Botsing. ”Maar als hier echter weinig van dat soort openlijke psychoseksuele perversiteit te zien is, voel je in plaats daarvan de fascinatie van de regisseur voor het materiaal in zijn bijna documentaire-achtige benadering: de flitsende voertuigen, het gebrul van motoren en het beven van de cockpit - het grenst zeker obsessief. Op het commentaartrack beschrijft Cronenberg de film als een 'toonstuk', dat zijn archetypische westerse beelden verbeeldt, wat suggereert hoe abnormaal het is te midden van de gruwelen en sci-fi thrillers met schulden aan de slahser die toen zijn voorraad in de handel waren. Maar 'Fast Company' is misschien het meest atypisch omdat het een soort wegwerp is - een leuke en luchtige rit (met een aantal uitstekende race-sequenties, waarvan sommige echt zijn en waarvan sommige sluw zijn gerestaureerd en geschoten) en gevuld met een beetje knipogen B-film acteurs, waaronder John Saxon en zelfs een Playboy-speelkameraad van het jaar (Claudia Jennings, die enkele maanden na het filmen van de film tragisch stierf bij een auto-ongeluk). Het is behoorlijk banaal, maar in de allesbehalve banale catalogus van Cronenberg-films, die het zijn eigen rare, oprechte charme geeft. [B +]

'The Brood' (1979)
Alle angsten (of hoop, als je het soort cinemagoer bent dat we niet zijn) dat Cronenberg zou kunnen doorgaan in de petrolhead-ader van 'Fast Company' werden snel verbannen met zijn volgende speelfilm. 'The Brood', als zijn status als de vijfde Cronenberg-titel om het Criterion-keurmerk te verkrijgen, is geweldig, en het ontleent op zijn minst een deel van zijn aanzienlijke kracht aan wat we kunnen lezen als een intens persoonlijke verbinding met het materiaal. Het is een af ​​en toe echt weerzinwekkende allegorie voor alles, van de gevaren van psychobabble, tot de verschrikkingen van de scheiding tot de monsterlijke moederschap, wat allemaal logischer is als je je realiseert dat het werd gemaakt tijdens een langdurige en pijnlijke voogdij na Cronbergs scheiding van zijn eerste vrouw. Dr. Raglan (Oliver Reed) is een baanbrekende psychiater / kwakzalver, wiens 'psychoplasmose' -techniek patiënten met catharsis biedt, maar ook onverklaarbare fysieke transformaties en manifestaties veroorzaakt. Zijn primaire klant is Nola Carveth (Samantha Eggar) die een bittere scheiding doormaakt van haar echtgenoot Frank (Art Hindle) tegen wie ze vecht voor de voogdij over hun jonge dochter Candice (Cindy Hinds). Tot nu toe 'Kramer versus Kramer, 'Maar dan komt de band van moorddadige navelloze dwergwezens - een partij demonen die letterlijk zijn geboren uit Nola’s anders niet-gesublimeerde woede. De combinatie van intellectuele, metaforische en viscerale schokken en het bouwen aan een van de meest onvergetelijke en meest chique finales in horror cinema, 'The Brood' onderscheidt zich zelfs binnen het outré Cronenberg oeuvre, als een Grand Guignol hoog punt. [EEN-]

LEES MEER: Kijk: ontdek de gevaarlijke methode van David Cronenberg met 7 minuten kijken naar zijn films

'Scanners' (1981)
Het is een kenmerk van de verbluffende overmaat van excessen van 'The Brood' dat 'Scanners', zelfs met zijn iconische exploderende hoofden, een prettig praatje aan de open haard kunnen voelen als je deze twee aaneengesloten titels rug aan rug bekijkt. Veel minder een horror dan een thriller, misschien zelfs het soort paranoïde samenzwering b-film thriller die vandaag een 'schlockbuster', “; Scanners ”; volgt een ondergrondse samenleving van telepaten (allemaal geboren uit vrouwen die tijdens de zwangerschap hetzelfde experimentele medicijn gebruikten) die na jaren als sociale outcasts worden georganiseerd in een soort leger door een van hen, de slechterik Darryl Revok (een film- en carrière) -definiëren van prestaties van Michael Ironside, zeker de MVP van de film). Maar misschien omdat Cronenberg minder bang en meer gefascineerd lijkt door deze verwrongen evolutie van de evolutie, en ons niet voorziet van iemand in deze sombere, onpersoonlijk zakelijke en ontmenselijke wereld die de moeite waard is om echt voor te zorgen, stopt 'Scanners' op een manier kort na de doorgaande provocatie slimheid van zijn beste titels. In plaats daarvan worden we getrakteerd op een reeks goede prothetische scènes, visuele freakouts en opmerkelijke momenten in plaats van iets meer coherent of algemeen bevredigend. Het is een vaak intense ervaring, maar een met merkwaardig weinig sustain - het is bijna overschaduwd door zijn eigen absurd beroemde en plezierige cranium-busting scene - en zoveel van Cronenberg's deugden en bezigheden als het vertoont, het lijdt ook aan een extreem geval van zijn belangrijkste achilleshiel, in de volledige afwezigheid van personages in wiens lot we eigenlijk helemaal kunnen investeren. [B-]

'Videodrome' (1983)
'Videodrome' markeert het einde van het eerste hoofdstuk van Cronenbergs veelzijdige carrière in heftige, verbazingwekkende stijl. Het is een bijna perfecte vroege inkapseling van vele zorgen die steeds weer opduiken voor de filmmaker: het lichaam versus de geest, illusie versus realiteit, en de verleidelijke, erotische kracht van technologie. En als zodanig werkt het nog steeds als een sleutel die zijn filmografie ontgrendelt: het kan de meest Cronenbergiaanse Cronenberg-film zijn. Het is misschien ook de eerste keer dat de regisseur een overtuigend evenwicht vond tussen het body-horror-genre waarin hij werkte, en de subliem kille cerebraliteit van zijn toon: zelfs als geweren enten, klauwachtig op bot (prefigeren de minder succesvolle 'eXistenZ“), En onze hoofdpersoon worstelt met zijn desintegrerende realiteit, en Debbie Harry kronkelt van plezier bij een zelf toegebrachte sigaret, de film blijft emotioneel koel aanvoelen. Deze intellectuele verwijdering kan procedures minder visceraal maken, en toch wordt dat koord met karakteristieke intelligentie gelopen (zoals of zijn films verafschuwen, er is geen twijfel dat Cronenberg gek slim is). Precies tot op het punt van helderziendheid, maar ook geheel van zijn periode (Betamax!) Het verhaal van sleaze koopman Max's (James Woods) afdaling naar door techo veroorzaakte waanzin en mind control slaagt er op de een of andere manier in om nog meer te belonen in het licht van het werk dat later zou komen. Gedateerd, actueel en futuristisch tegelijk, 'Videodrome' was toen, is nu en zal altijd geweldig zijn. Lang leve het nieuwe vlees, inderdaad. [EEN]

'The Dead Zone' (1983)
1983 is misschien een soort annus mirabilis voor Cronenberg, omdat in dat jaar twee vroege voorbeelden van de dubbele polen van Cronenberg's capaciteiten en interesses werden vrijgegeven. Na de mooie verontrustende eigenaardigheid van 'Videodrome' kwam zijn eerste uitstapje naar de relatief veilige, maar vreemde (voor hem) wereld van de big-budget Hollywood-thriller. Een aanpassing van Stephen KingDe korte, lenige roman 'The Dead Zone' speelt een enorme rol Christopher Walken in een atypisch sympathieke rol (atypisch zowel voor hem als voor Cronenberg wiens leads vaker onwaarschijnlijk onthecht of volledig demonische zijn). Walken is Johnny Smith, een leraar uit een klein stadje die na een ongeluk uit een coma komt om te ontdekken dat hij ongewenste nieuw ontdekte paranormale vermogens heeft, waardoor hij een glimp kan opvangen van de toekomst van een persoon door ze gewoon aan te raken. Jeffrey Noam'S scenario verdicht de toch al strakke roman slim terwijl hij nog steeds op zoek is naar ruimte voor sfeer (een intermezzo waar Smith een agent bijstaat, gespeeld door Tom Skerritt, is bijzonder spookachtig). En Martin Sheen, voegt ook een vleugje charme en dreiging toe als een politieke kandidaat die macht-gekke tiran zal worden als hij niet wordt gecontroleerd (de beroemde liberale Sheen, vele jaren voordat zijn 'Westelijke vleugel'Debuut, portretteert hem niet anders dan toenmalig president Reagan). De inzet is misschien hoog, maar de hoofdthema's van de film (er wordt direct gevraagd onder welke omstandigheden een politieke moord gerechtvaardigd kan zijn, evenals de vraag of het doden van een misdaad ooit moreel kan zijn) voor misschien de enige keer in de carrière van Cronenberg, overschaduwd door het trekken van de emotionele stromingen van de film. De liefde van het leven van zijn Smith (Brooke Adams) is verder gegaan en is nu getrouwd met een kind, en Walken portretteert haar verlies net zo angstaanjagend als de beelden van dood en verdoemenis die ongemerkt in zijn gedachten opspringen. Van de niet-bijzonder Cronenbergiaanse films van Cronenberg is 'The Dead Zone' een van de beste en meest onderschatte films. [EEN-]

'The Fly' (1986)
Net als een goed covernummer, is een goede remake er een die anders is dan zijn voorganger (s) - het kan DNA delen, maar het heeft zijn eigen vingerafdrukken en is het kind van zijn eigen generatie. Leuk vinden John Carpenter'S “;Het ding, ”; die vier jaar voorafgaand aan Cronenberg ’; s briljante herontwerp, “; The Fly ”; was vooruitstrevend in effecten en protheses (Chris Walas en Stephan dupuis won de Oscar voor de make-up), maar het belangrijkste was dat de kale botten van een ouder verhaal werden overgenomen en het vlees van de eigen unieke gevoeligheid van de regisseur daarop werden geënt. Door dit te doen, veranderde Cronenberg in de meest succesvolle en invloedrijke hybride van zijn carrière, op de een of andere manier zoveel van zijn eigen kille, gecontroleerde intelligentie naar een strak geschreven romantisch drama dat zich afspeelt, met bijna klassieke soberheid als een tragedie met drie handelingen. Misschien bevattende Jeff Goldblum’; s grootste en meest invloedrijke uitvoering, hij brengt zijn slungelige, vreemde energie naar obsessieve wetenschapper Seth Brundle in al zijn psychologische en fysieke manifestaties: van zoete gauche genius geek tot machtige klootzak en uiteindelijk groteske, psychotische freak. Er zijn lagen van subtekst die geschikt zijn voor de leeftijd (het spook van AIDS-paniek achtervolgt de randen van de degenererende body-horror van de film) en Geena Davis'liefdesbelangen worden zoveel meer dan de liefdesbelangen, die opkomen als de meest veerkrachtige held, evenals de ster van zijn ickiest scène (die misschien een droomreeks is, maar het is nog steeds fantastisch grof) terwijl hij ook zijn meest iconische regel (nu allemaal samen): “Wees bang. Wees erg bang. ”[A]

scarlett johansson naakt geest in de schelp

'Dead Ringers' (1988)
Geïnspireerd door het vreemdeling-dan-fictie (tenzij die fictie het verhaal van Cronenberg is) van echte tweeling-gynaecologen, verleidt deze verontrustende film de langlopende fascinatie van de regisseur voor horror met enkele van de meer psychologische en filosofische raadsels van de menselijke ervaring. Hoofdpersonen Elliot en Beverly Mantle (beide gespeeld door Jeremy Irons), identieke tweelingen die zo dicht bij elkaar staan ​​dat ze bijna één persoon zijn, delen letterlijk alles en doen alsof ze elkaar zijn zoals het hen uitkomt, wat leidt tot beslist onethische situaties, zowel in hun medische praktijk als in hun persoonlijke leven. Hoewel de ene iets gevoeliger en recalcitrant is dan de andere, missen ze allebei, net als vele 'helden' van Cronenberg, emotionele intelligentie, iets dat, in combinatie met hun gekozen gebied van gynaecologie, hen in staat stelt afschuwelijk voordeel te halen uit vrouwen op hun meest kwetsbare . Het is niet totdat een vrouw (Genevieve Bujold) komt tussen hen in (grafisch gesymboliseerd in een levendige droom van de vrouw die probeert door de vlezige navelstreng te kauwen die de tweeling in hun symbiotische bestaan ​​bindt) dat dingen uit elkaar beginnen te vallen. Meestal nam hij een pauze van de grove protheses en het bloed van 'Dead Ringers' was Cronenberg op zijn meest visueel ingetogen, goed bediend door de aristocratische ijzers, wiens meesterlijke dubbele uitvoering, mogelijk gemaakt door motion control camerawork, het publiek in staat stelt de identieke tweeling uit elkaar te houden meestal alleen door maniertjes. En toch zijn er momenten van volledig viscerale onrust ingeweven (God die nachtmerrieachtige gynaecologische instrumenten) en temidden van de koude-aan-aanraking-fotografie die voortvloeit uit de eerste samenwerking van de regisseur met het toekomstige langlopende cohort, cinematograaf Peter Suchitzky, de jungling unanniness van ‘Dead Ringers’ blijft hangen lang nadat de credits rollen. [EEN-]

LEES MEER: David Cronenberg zegt dat Stanley Kubrick horror niet begreep en dat ‘The Shining’ geen 'geweldige film' is

'Naked Lunch' (1991)
Ongewoon, voor een filmmaker die aan zo'n inspanning begon, was Cronenberg zelf min of meer het eens met degenen die suggereerden dat 'Naked Lunch' door William S Burroughs, een schrijver met wie Cronenberg lang een verwantschap had gevoeld, was 'onfilmbaar'. Of liever gezegd, een directe interpretatie 'kost 400 miljoen dollar om te maken en te verbieden in elk land ter wereld.' Daarom is zijn aanpassing niet echt een aanpassing, het is meer een palimpsest, met verschillende parallelle, soms overlappende verhalen die fictieve gebeurtenissen uit het eigen leven van Burroughs samenbrengen met de verhaallijnen uit zijn beroemdste boek. Het wordt uiteindelijk, enigszins verrassend, een meditatie over het creatieve proces, zij het met meer sprekende typemachine-bugs met klootzakken voor monden dan de meeste andere dergelijke. Grotesk, dement en donker, 'Naked Lunch' is ook bijtend grappig, mijnbouw een ader van hallucinerende satire overdreven tot het punt van absurditeit, en toont Cronenberg's altijd aanwezige maar vaak diep begraven gevoel voor humor meer openlijk dan het grootste deel van zijn tussentijd titels. Hoofdpersoon Bill Lee (de surrogaat van Burroughs, gespeeld door Peter Weller) is een vernietiger die high wordt van insectenpoeder, waaraan zijn vrouw (Judy Davis) is ook verslaafd. Samen leveren Davis en Weller allebei geweldige uitvoeringen, totdat de beruchte levensechte William Tell-scène wordt afgespeeld en Bill wordt ondergedompeld in de oneiric wereld van de Interzone, en een reeks onsamenhangende, sci-fi-noir-avonturen volgen. Clark Nova, de eerder genoemde typemachine-bug biedt een soort doorlopend vals commentaar over Lee's latente homoseksualiteit en de dwaasheid van creativiteit onder andere kwesties, en de samenwerking tussen de laatsten Ornette Coleman en Howard Shore levert een excentrische pulpscore op. Misschien onvermijdelijk, slaagt de film er niet in om iets coherent te maken, of een echt soort manifest, maar de reikwijdte van zijn ambitie is verbluffend en de beheersing van de toon opmerkelijk gezien de toon het lastigste deel van deze hubristische, bijtende, veranderde staat is uitgebreide waan. [B]

“M. Butterfly ”(1993)
De regelrechte periode van “;Een gevaarlijke methode”; leek uit het linksveld in te zoomen voor diegenen die vluchtig bekend waren met de naam en uitvoer van Cronenberg, maar we zouden wedden dat dat komt omdat ze het gewoon waren vergeten of nog nooit “; M hadden gezien. Butterfly, ”; waarmee het enige overeenkomsten vertoont. In de jaren zestig wordt een Franse diplomaat (gespeeld door Jeremy Irons) verliefd op een operazanger en de film ontvouwt zich in wezen als een eenvoudig romantisch drama. Beschouwd als de canon van Cronenberg, en als vervolg op “; Naked Lunch ”; het is misschien een van de vreemdste films die hij ooit heeft gemaakt, omdat het zo relatief 'normaal' is. Natuurlijk zijn er seksueel transgressieve boventonen, die voortkomen uit een bepaalde plotwending, maar afgezien daarvan in thema en vorm, is het grotendeels vreemd en vreemd voor een Cronenberg-film, ook grotendeels verstoken van allegorische of satirische elementen ook. Misschien is vanwege deze specificiteit de tijd niet vriendelijk geweest voor 'M.Butterfly', die ook een beetje werd verbannen bij de release, met bepaalde elementen die gewoon niet helemaal werkten (John Lone ’s operazangeres is niet erg overtuigend voor het onthullen) en de politieke subtekst blijft gestadig niet gaar. Dit is een foto die vreemd moeilijk is om serieus te nemen, ondanks of misschien vanwege de duidelijke wens van de regisseur om een ​​rechtlijnig, rechtlijnig melodrama te maken. Hoewel het beeld een wanhopige passie probeert over te brengen die voorzichtigheid in de wind gooit en rampzalig sociale normen en gezond verstand tart (het karakter van Irons verliest uiteindelijk alles vanwege zijn indiscreties), blijft het misschien de meest merkwaardige mislukking van zijn carrière: een ' smaakvolle ”een. [C]

'Crash' (1996)
Was ooit een romanschrijver meer perfect gekoppeld aan een regisseur dan JG Ballard met David Cronenberg? Het is moeilijk voor te stellen dat iemand anders het verhaal van de schrijver uit 1973 over auto-ongeluk fetisjisme en griezelige aanbidding van beroemdheden had kunnen benaderen en het zelfs verder kon doorvoeren in een huiveringwekkende weergave van premilleniale angst zoals gemanifesteerd in een erotische technofilie. Maar het instinct van Cronenberg voor dit materiaal is aangeboren en hij maakt van dit 'alleen uit Ballard'-verhaal een onmiskenbare Cronenberg-film. Verbannen en verbannen in sommige gebieden bij vrijlating, met zijn grafische afbeeldingen van geweld en seks, in het bijzonder het stukje waar ... hoe dit subtiel te plaatsen ... waar James Spader neukt Rosanna ArquetteDe beenwond, 'Crash' is zeker niet voor iedereen (en we kunnen niet anders dan glimlachen bij de gedachte aan een tante die de dvd huurt toen ze de trite beste fotowinnaar met dezelfde naam wilden - het moet zijn gebeurd , Rechtsaf?). Maar voor fans van zowel Cronenberg als Ballard, en echt iedereen met een volwassen interesse in wat onze steeds toenemende obsessie met technologie onze relaties en onze psyches (misschien voor onze ziel) zou kunnen aandoen, is het van vitaal belang, meeslepend filmmaken. Holly Hunter en Elias Koteas, vooral, geef grote bochten en Spader is perfect als een van de koude, enge protagonisten van Cronenberg (zie Woods, Irons, Weller, en meer recentelijk, Mortensen). Maar dit is een film van ideeën, sommige lelijk, sommige diepgaand, allemaal verontrustend, en de film pulseert met zo'n perverse intelligentie dat die ideeën niet zo veel bij je blijven, als je je uit het theater achtervolgen, over de parkeerplaats … en in je auto, die misschien wel dezelfde machine lijkt als een paar uur eerder. [EEN]

“EXistenZ” (1999)
Het is gemakkelijk om deze inspanning van Cronenberg af te doen als te licht om nu veel indruk op ons te maken, en te gemakkelijk verloren in de haast van schijnbaar vergelijkbare einde van de eeuw technofobe genre-foto's om echt punten terug te scoren toen het werd uitgebracht. Maar 'eXistenZ', hoewel onmiskenbaar gebrekkig, is een waanzinnige, profetische ravotten, die opmerkelijk goed is verouderd, al met al beschouwd, nauwkeurig en ondeugend voorafschaduwend de leeftijd van verstuiving door het internet. Het loopt ook door met een ontwapenende zelfreflexieve inslag: een van de personages brult zelfs “; Death to realism! ”; voordat je een videogameconsole flambeerde. Willem Dafoe wordt gevraagd “; Don ’; t ga je ooit naar de verdomde films? ”; voordat zijn keel werd uitgestraald met een veegeweer. En Jennifer Jason Leigh geeft een welkome hoofdprestatie als game-ontwerper Allegra Geller die haar eigen game, eXistenZ, moet invoeren om te voorkomen dat het “; meta-flesh ”; besmet worden. Bij de hand is een hammy en simper-tegen-type Jude Law (zelf een moedige rolkeuze voor zo'n mooie acteur) een stagiaire marketingstagiair spelen met een fobie dat zijn lichaam “; chirurgisch is doorgedrongen, 'maar het is nauwelijks een karakterstudie, of zelfs iets dat we bijzonder serieus moeten nemen ( misschien is de meest recente recente analogie wel 'Kaarten naar de sterren' in dat opzicht). Dit is een film die evenzeer is opgebouwd rond nauwkeurig minutieus gedetailleerd productieontwerp als herkenbaar menselijk gedrag of vooral snijdende sociale inzichten. Maar zelfs dat is niet echt een kritiek wanneer het ontwerp zo fascinerend is, van de met bot geënte wapens tot de in-jokey referenties, die de eigen catalogus van Cronenberg kannibaliseren (met name 'Videodrome, 'Hoewel voor een nieuwe en nog meer vage generatie die verslaafd is aan hun amusement) en zelfs een knipoog naar toe Philip K Dick in de fastfood-joint waarvan de personages eten, genaamd 'Perky Pat's' ter ere van een van Dick's korte verhalen. Niet zijn meest resonerende of provocerende werk, toch is 'eXistenZ' verrassend de moeite van het bezoeken waard. [B / B +]

“Spider” (2002)
Weinigen van ons roepen 'eXistenZ' in gedachten als we aan Cronenberg denken, maar we zouden zelfs maar weinig denken aan 'Spider', de tweede van twee peri-millenniumfoto's van de regisseur die zowel publiek als critici miste. Maar 13 jaar na de release, een beetje zoals zijn directe voorganger, voelt 'Spider' alsof het zijn tijd heeft gediend in dat vergeten grijze gebied, en een herwaardering verdient - een die het kan weerstaan ​​omdat het eigenlijk heel goed is. Met een commitment als altijd Ralph Fiennes als een man die onlangs is vrijgelaten uit een psychiatrische instelling die zwijgt door het leven zonder te spreken, achtervolgd door het verleden, wordt het beschreven als een detectivefilm waarbij de onderzoeker, dader en slachtoffer zich allemaal in het hoofd van dezelfde persoon bevinden, wat voelt als een nauwkeurige en dwingende samenvatting voor ons. Cronenberg, met frequente componist Howard Shore en cinematograaf Peter Suschitzky, creëert een sfeer die rijk is aan angst en psychologische onrust, en ongewoon voor zo'n coole cerebrale regisseur, het voelt echt alsof hij zijn handen een beetje vies krijgt hier, de grenzen tussen modderig realiteit en fantasie, verleden en heden (Miranda Richardson en Gabriel Byrne verschijnen als de ouders van Fiennes), op een manier die doet denken aan 'Naked Lunch', maar zonder de sluwe glimlach. In plaats daarvan is er een brede melancholie in 'Spider', wederom ongebruikelijk van zo'n rigoureus niet-sentimentele filmmaker, die lagen toevoegt aan wat uiteindelijk een van de meest verontrustende real-world chillers van de regisseur wordt. Hoewel het niet helemaal comfortabel zit in een van de categorieën die Cronenberg overspant, verdient het het te worden gezien als slijk dan de regisseur die tussen grote films stationair draait, zijn motor tikt nauwelijks. Als overgangsfilm tussen de bezorgdheid van het lichaam over 'eXistenZ' en het aanbreken van de volgende zeer toegankelijke, Viggo Mortensenhoofdstuk in de veelzijdige carrière van Cronenberg, het is misschien de onderschatte titel van hem die het meest rijp is voor herontdekking. [B +]

'Een geschiedenis van geweld' (2005)
Beschouwd, zo niet een 'terugkeer naar vorm' voor Cronenberg, dan de ontdekking van een geheel nieuwe vorm, “; Een geschiedenis van geweld ”; is zijn eerste team met Viggo Mortenson, die Tom Stall speelt, een kleine stadsfamilie met een verborgen verleden. De film, met name afgeschoren van alle buitenaardse, surrealistische of schlock-horror-elementen, suddert niettemin met spanning, barst uit in geweld in de tweede helft, maar wordt achtervolgd door zijn mogelijkheid helemaal. Family man Tom, gehuwd met Edie (Maria Bello) krijgt ongewenste status als stadsheld wanneer hij met succes zijn restaurant verdedigt tegen dieven, die hij met koelen gemak vermoordt. De gevolgen van dit evenement wekken oude geesten uit het graf van het verleden, (Ed Harris en een Oscar-genomineerd William Hurt zijn geweldig in onthullende ondersteunende rollen als respectievelijk Tom's nemesis en broer - de film heeft beide acteurs echt hersteld). Josh Olson’; s scenario, gebaseerd op de grafische roman van John Wagner speelt echt het B-film, korrelige pulpaspect af, maar dit is de show van Mortensen: suggereert zo veel gaande onder een bevroren oppervlak, hij maakt zelfs stiltes daverend. Voordien was Cronenberg het meest bekend om zijn sciencefiction / horrorfilms, maar hier keert hij zich, net als zijn hoofdrolspeler, af van de excessen van zijn verleden, waardoor zijn interesses in plaats daarvan worden omgezet in een strak, maar resoluut verhaal uit de echte wereld. Als een psychologisch, soms melodramatisch onderzoek naar het effect op geweld op zijn slachtoffers, zijn daders en degenen die, ondanks het proberen ervan weg te lopen, het hun natuurlijke staat vinden, is het een fantastisch gecontroleerd en meeslepend stuk. En het anticlimactische einde verdeelt ons enigszins, met de helft van ons onvervuld voelen en de andere helft zuchtend 'dat is het punt, doofus' zelfs dat is een kleine klacht. 'Geschiedenis' luidde een nieuwe fase in voor Cronenberg, maar het kwam volledig gevormd aan. [EEN-]

nymfomane vol 2

LEES MEER: David Cronenberg noemt ‘The Dark Knight’ films 'Saai', zegt Christopher Nolans beste film is ‘Memento’

'Eastern Promises' (2007)
Na voorlopig het mainstream-territorium te zijn binnengestapt met 'A History of Violence', consolideerde Cronenberg die beweging met de alweer bijna ongecompliceerde misdaadthriller 'Eastern Promises', maar wat misschien verrassend is, is hoe succesvol de film op zijn eigen voorwaarden is. Hoewel sommige van de handelsmerken van de regisseur zichtbaar zijn (lichamen en hun verminking, nog steeds fascinerend, zij het door tatoeages, het stoten van een sigaret op een tong, de afgezette dissectie van een lijk of het rillen, writhing, buitensporig vlezig, naakt vechten in de stoomkamer), hier worden ze verbannen naar karakterachtergrond of incidentele actie; ze informeren niet over de hoofdlijnen van de plot. In plaats daarvan krijgen we een boeiende, goed onderzochte, rustige maffia-film, alleen hier is de stad Londen en de maffia is Russisch. En in Naomi Watts‘Verloskundige, vastgehouden in haar missie om het mysterie van een jong meisje op te lossen dat in haar zorg is overleden, krijgen we mogelijk de eerste Cronenberg-hoofdrolspeler sinds 'The Dead Zone', Christopher Walken, die we actief worden aangemoedigd om leuk te vinden. Maar het is Mortensen die de show steelt (hoewel Armin Mueller staal en Vincent Cassel beide geven hem een ​​run voor zijn geld). Zijn Nikolai is een massa contradicties en morele raadsels, opgesteld in een conflicterende maar angstaanjagend gedisciplineerde moordenaar: het is een personage waarvan we blij zijn dat we er meer van zullen zien, als het gejaagde vervolg gebeurt. Ja, er waren mensen die de evolutie van de Cronenberg-film betreurden van de hersenschudding van weleer tot de intelligente toegankelijkheid gekenmerkt door 'Eastern Promises', gebaseerd op een geweldig, knetterend script van Steven Knight, maar hoewel het misschien klassiek van vorm is, is er een staalachtige, pezige treksterkte in zijn films uit deze periode die volgens de rechten evenzeer een Cronenberg-keurmerk verdient als ingewanden en VHS-banden. [EEN-]

“; Een gevaarlijke methode ”; (2011)
David Cronenberg is niet alleen een auteur, hij is een dynamische verteller, er kan iets doorheen schijnen, zelfs wanneer hij films aanpakt die in eerste instantie niet blozen, zich in zijn auteurschauffeur lijken te bevinden. In 'A Dangerous Method' gebruikt hij al die flair, waarbij hij de structuur van dit merkwaardige psychodrama op een manier draait die geen enkele andere regisseur zou benaderen. De professionele spanningen tussen Carl Jung (Michael Fassbender) en zijn mentor Sigmund Freud (Viggo Mortensen), en de flirt van Jung met student / patiënt Sabina Spielrein (Keira Knightley), hij combineert de rechtlijnige nervositeit van Jung, de sigaar-kauwende (natch) moed van Freud en de slaapstoornissen van het echt gemartelde Spielrein. Maar hij lacht ook om de lach, en beschrijft Freud als een psychologische pestkop die iedereen als zijn proefpersonen behandelt, en Jung als het grillige genie dat zijn eigen geest-vermogens begint te crediteren bijna als een reflexieve reactie op het subtiele pesten van Freud. 'A Dangerous Method' verdeelde Cronenberg-fans die niet konden begrijpen waar het zich vestigde op het spectrum tussen zetmeelrijke, spraakzame periodefilm en kinky Cronenbergiaanse seksuele melodrama. Maar nogmaals, hij onderzoekt de gruwelen van het lichaam (Jung is bijna afgestoten door zijn eigen verlangens) op een manier die zowel subtiel als pervers openlijk is. Of die synthese een conventioneel, spraakzaam periodedrama oproept, of de film gewoon minder succesvol maakt als een periodedrama, is een voortdurend debat, net als Knightley's fysieke, smakende uitvoering. Het is een harde film om van te houden, maar een onmogelijke om te negeren: misschien is het waarderen van de sterke punten van een correct analytische verwijdering het enige juiste antwoord. [B]

“; Cosmopolis ”; (2012)
Na de relatief mainstream één-twee-slag van “; A History of Violence ”; en “; Eastern Promises, ”; “; Cosmopolis ”; beide is en is geen terugkeer naar de meer transgressieve wortels van het Canadese lichaam horror auteur. Zeker, deze ondoorzichtige, soms frustrerende aanpassing van Don DeLillo’; s stalen roman is allesbehalve mainstream, met proctologie-examens uitgevoerd in limousines, haatdragende demonstranten die dode ratten zwaaien in de straten van de stad en, in het laatste deel van de film, wat echt gruwelijk Cronenbergiaans geweld. En toch, terwijl de regisseur altijd een soort klinische verwijdering van zijn personages heeft gebruikt, speelde zijn kijk op de centrale hoofdrolspeler van deze film - Eric Packer, met minimale affecties en een ontwapenende, spookachtige bleekheid door Robert Pattinson in wat velen zijn eerste respectabele rol beschouwen - is praktisch bloedarm, zelfs levenloos op bepaalde punten. Packer besteedt de film ’; s runtime kruipend door een vaag apocalyptische New York City in een limousine op weg naar een knipbeurt, en het personage past precies in de archetypische Cronenberg-antiheld. Hij is smerig, cynisch, geboeid door seks, dood en technologie. Pattinson verbindt zich bewonderenswaardig tot de non-identiteit van zijn karakter ’; hoewel het hermetisch gestolde alternatieve universum waarin “; Cosmopolis ”; ontvouwt zich uiteindelijk meer afstandelijk dan dwingend. Het is niet tot de spookachtige derde act van de film, die een betoverende scène speelt die zich afspeelt in Packers favoriete kinderkapper en de moorddadige vooruitgang van een ontevreden handmoer genaamd Benno Levin (Paul Giamatti, grijs en nogal wat schreeuwend) dat “; Cosmopolis ”; verwijst naar de grote, gedurfde satire die het misschien was. DeLillo die-hards kunnen het graven, en fans van Cronenberg moeten het proberen alleen voor nieuwsgierigheid ’; sake, maar helaas, “; Cosmopolis ”; staat ver af van het geweldige, vroege werk van de regisseur. [C]

“; Kaarten naar de sterren ”; (2014)
Tinseltown leek nog nooit zo ranzig dan in “; Maps to the Stars ” ;, een duivels, meestal briljant en grondig onaangenaam Hollywood-spookverhaal. De carrière van Cronenberg ’; films is nu vier decennia bezig en raakt alles van low-budget body horror tot operastukken, beatgeneratie-aanpassingen en regelrechte misdaadfilms, en zijn kenmerkende merk van huiveringwekkende buitenaardse dood blijft een van de meest enkel desoriënterende filmische ervaringen waaraan men kan worden blootgesteld. Hij blijft typisch gefascineerd door het menselijk lichaam als een horrorshow, maar deze keer is hij meer betrokken bij de letterlijke mogelijkheden van incest en de metafysische aspecten van dood en liefde. “; Kaarten ”; opent op een jonge, jongensachtig ogende vrouw (Mia Wasikowska) in een Greyhound-bus op weg naar Hollywood, Californië. Ze draagt ​​een hooded sweater met de tekst “; Bad Babysitter ”; en heeft vreselijke brandplekken in haar nek en lange, slanke zwarte handschoenen die haar armen bedekken. Wie is zij? Zonder te veel weg te geven, is ze betrokken bij een Ouroboric-kluwen tussen een aantal echt afschuwelijke, verpeste mensen, die we allemaal heel goed zullen leren kennen. Julianne Moore leent haar neiging tot landschap-kauwen aan de prachtige, afschuwelijk geleefde rol van Havana Segrand, een zielige sterretje waarvan de aanvallen van voorgeschreven pilmisbruik en afwijkende seks worden gevoed door haar feilloze verlangen om de geest van haar moeder te belichamen door te starren in de film die haar beroemd maakte (de moeder van Havana werd verbrand in een vuur, geen toeval). Ook in de mix zijn Benji Weiss (Ethan Bird), een verachtelijke, hatelijke kinderacteur en de ster van de “; Bad Babysitter ”; franchise, een dim-bulb chauffeur met misleide autoritaire ambities (Robert Pattinson) en een zelfhulpgoeroe genaamd Stafford (John Cusack) die privé stalt in verborgen wrok en woede voordat hij het vermomt als New Age dubbelspraak. Dit is een kunstfilm met de ziel van een middernachtfilm, net zo grimmig grappig en brutaal verontrustend als Cronenberg in zijn prime was. [B +]

Wat vind je van de vele fasen in de carrière van Cronenberg? Laat het ons weten in de reacties. - Jessica Kiang, Nicholas Laskin, de afspeellijststaf.



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders