Retrospectief: The Films Of Sam Peckinpah

Vanaf vandaag en tot 7 april loopt de Film Society of Lincoln Center een volledig overzicht van de films van de beruchte Sam Peckinpah. Niet om overtroffen te worden, zo zijn wij ook - Peckinpah's relatief korte maar stormachtige filmografie is een van de meest lonende om opnieuw te bezoeken, vooral omdat het, meer dan de meeste regisseurs van zijn turbulente, filmisch vruchtbare tijdperk, kan worden gezien als een soort doorlopend project in herbeoordeling en revalidatie, om nog maar te zwijgen van een fascinerend prisma om de veranderende houding ten opzichte van seksisme, classisme, racisme en het mannelijke ideaal te onderzoeken.



LEES MEER: The Essentials: 6 Great Warren Oates Films

Vaak is die wetenschappelijke herbeoordeling een zoektocht naar redenen geweest en, nou ja, excuses voor het leuk vinden van zijn films - rechtvaardigingen waarom deze vaak brutale films, vol met door testosteron gepompt machismo en orgiastische uitingen van geweld in feite pacifistisch zijn in hun kijk, of verwarde argumenten voor hoe we de vele scènes van seksueel geweld en verkrachting van Peckinpah kunnen interpreteren als een of andere manier feministe. Maar niet alleen leidt dat denken tot een bepaalde op ontkenning gebaseerde waanzin (als er een kenmerkende foto is van een Peckinpah-vrouwencijfer, is het waarschijnlijk dat ze haar shirt open heeft gescheurd om haar borsten bloot te leggen, vaak gevolgd door een klap in het gezicht) , het verbergt ook de echte fascinatie van dit unieke en zeer problematische corpus van werk: het kunstenaarschap van Peckinpah is niet iets dat kan of moet worden gescheiden van zijn thematische politiek, want dat is precies waar zoveel van zijn kunstenaarschap ligt. Het is ongemakkelijk om de mogelijkheid te overwegen dat sommige van zijn films misschien niet alleen aantrekkelijk zijn en politiek onaangenaam, maar dwingend omdat ze zijn politiek irritant, maar dat ongemak hoort bij de hitte en energie die zijn films verspreiden.



netflix bodyguard review

Niemand is ooit maar één ding, en Peckinpah als filmmaker is veel tegenstrijdige en conflicterende dingen tegelijk. Zijn misogynie, hoewel niet te ontkennen, is niet eenvoudig - het is ook gelegeerd met een hyperkritische kijk op mannelijkheid, net zoals een soortgelijke stroom van aantrekking / afstoting, verheerlijking / veroordeling door zijn voorstelling van geweld stroomt. En misschien was de grootste tegenstelling van allemaal de man zelf - in tegenstelling tot de John Huston / Ernest Hemingway model van het egomaniacale genie hellion dat zich op de een of andere manier vastklampt aan hem, Peckinpah, in de woorden van Pauline Neck had een 'stilte die de aandacht trok; hij was het model van de passieve / agressieve pech. 'Zijn drinken (hij kondigde op een gegeven moment beroemd aan dat hij niet langer kon regeren terwijl hij nuchter was) leek minder over gepeupel en hellraising dan een soort wanhopige poging om zijn hoofd te houden boven water. En later in zijn leven, toen zijn alcoholisme, mislukte huwelijken, moeizame professionele relaties en drugsverslaving waren begonnen, leek hij een geschokte interviewer te citeren: 'fragiel … hij heeft me niet geslagen als iemand die in staat is tot de legendarische chaos en waanzin die over het algemeen aan hem wordt toegeschreven. '



Met slechts veertien theatrale speelfilms op zijn naam, waarvan er acht, inclusief de meeste van zijn contactpunten, in de zeven jaar 1969-1975 kwamen, brandde Peckinpah helder en kort en brutaal, en liet hij een van de meest continu omstreden en provocerende lichamen achter van werk binnen die generatie filmmakers uit de jaren '70, die de grenzen van het Amerikaanse filmmaken opnieuw bepaalden alsof het hun eigen persoonlijke Wilde Westen was.


'The Deadly Companions' (1961)

Aanbevolen als tv-schrijver door vriend en mentor Don zegel, Schreef Peckinpah voor verschillende seriële westerns in het midden van de jaren 50 en een paar van zijn scripts inspireerden zelfs eigen series - 'The Rifleman'En vervolgens in 1960'De westerling' met in de hoofdrol Brian Keith, waarop hij ook regisseerde. Geannuleerd na slechts 13 afleveringen werd het goed genoeg beschouwd dat toen Keith Peckinpah voorstelde om zijn regisseurdebuut op een groot scherm te maken op deze film uit 1961, de producent ermee instemde. Die producent was de broer van de hoofdster van de film, Maureen O'Hara, wat betekent dat ironisch genoeg, de beruchte eerste film van misogynist Peckinpah echt een voertuig was voor een van de weinige grote actrices, afgezien van Barbara Stanwyck en Joan Crawford, die een beeld van kracht projecteerde als een westerse heldin. Helaas is dat echter het punt waar het interessante van 'The Deadly Companions' eindigt: of het nu te wijten is aan Peckinpah's ongeschiktheid, onervarenheid of zijn hamstring door dezelfde producent, de film is behoorlijk vergeetbaar. Het verhaal van een 'gevallen' vrouw en de man die per ongeluk haar kind heeft vermoord, de niet overtuigende chemie en de onstabiele karakterisering van de leads maakt het voelen als een quickie B-film, als een competente gemaakt. En terwijl O'Hara's vurige roodharige routine hier altijd wat plezier oplevert, is het in dienst van een verhaal, niet zozeer over liefde die alles overwint en de moordenaar van haar zoon vergeeft, maar over het bewijzen van de legitimiteit van haar dode kind - een agenda die zelfs regressief leek te zijn geweest in het begin van de jaren zestig. En zoals standaard is, zelfs voor de meer sympathieke vrouwen in de westelijke canon van Peckinpah, wanneer ze geen frivole afleiding is van de belangrijkste mannelijke missie van de saaie held, is ze een grensloze ongeschiktheid in termen van praktische zaken als het besturen van een wagen of het graven van een gat. Veel Peckinpah-films worden ten onrechte over het hoofd gezien; deze, niet zo veel. [C]


'Ride the High Country' (1962)
Met scriptcontrole nieuw een vereiste na zijn frustraties met zijn debuutfilm, begon Peckinpah's volgende project met een totale revisie van het script, resulterend in 'Ride the High Country', een film die openlijke tekst maakt van zijn terugkerende subtekst over de dood van de Oude Westen en de wisseling van de wacht. Randolph Scott en Joel McCrea, beiden geassocieerd met de hoogtijdagen van het Westen, zijn ouder wordende vijanden Gil en Steve, respectievelijk een scheve oplichter en een ooit gerespecteerde advocaat, beide leerachtig als hun zadels in een soort jaren '60 'Grumpy Old Western Archetypes'. Wanneer Steve wordt aangenomen om een ​​lading goud te bewaken, roept hij de hulp van zijn oude partner Gil in, waarbij beide mannen diep van binnen weten dat Gil, samen met zijn nors jonge sidekick Heck (Ron Starr) zal waarschijnlijk proberen de lading te stelen. Maar onderweg valt Heck voor Elsa (Mariette Hartley), trouwt ze onwetend met de waardeloze, gewelddadige Billy die van plan is haar te prostitueren aan zijn brutale broers, en de parameters van de missie van de oldtimers veranderen. Plots vinden de twee mannen overeenstemming in de relatie van Heck en Elsa, wat inhoudt dat zelfs fundamentele morele en ideologische verschillen kunnen worden verzonnen door de erkenning dat het de plicht van de oudere generatie is om de jongere te beschermen. Het is tammer en klassieker van stijl dan veel van de toekomstige films van Peckinpah, maar er zijn nog steeds een aantal grote bloei, vooral in de ongewoon sympathieke weergave van de kale Elsa en de dialoog tussen de oude cowboys. Of je nu probeert te onderhandelen over hun verschillende ethiek of een grapje maakt over een gat in een laars, er is een heimelijke kameraadschap tussen Gil en Steve die 'Ride the High Country' een passend onsentimenteel maar nostalgisch gevoel geeft. [B-]


'Major Dundee' (1965)
De film die een reputatie als ‘moeilijk’ heeft voortgebracht, waarvan Peckinpah het moeilijk zou vinden om te leven na (en soms blijkbaar speelde tot) 'Major Dundee', debuteerde aanvankelijk in bijna universele spot. Die reactie is nu behoorlijk verbijsterend, want de 2005 136m gerestaureerde versie (er waren verschillende bezuinigingen) is zeker een groots ambitieus verhaal van kolossaal ego en overmoed tegen de achtergrond van de afnemende maanden van de Amerikaanse burgeroorlog. Charlton Heston is perfect gecast als Dundee (amusant, voor iedereen die bekend is met 'Touch of Evil, 'Op een gegeven moment wordt hij beschreven als' een onwaarschijnlijk Mexicaans 'maken) wiens vendetta tegen een Indiaanse chef in wezen een herschikking is van'Moby Dick. 'Even somber in zijn' alle kanten zijn even verkeerd 'ethos, volgt Dundee het verhogen van een ragtag bedrijf van alle rassen, geloofsbelijdenissen en politieke overtuigingen om zijn obsessie na te streven. Captain Tyreen (een walgelijke urbane Richard Harris) een geconfedereerde gevangene beloofde gratie als hij en zijn mannen deelnemen aan de mogelijk zelfmoordmissie, wordt niet alleen de terughoudende bondgenoot van Dundee, maar ook zijn meest uitgesproken tegenstander, in liefde en in oorlog, vol zijdeachtige, grijnzende minachting voor het carrière van zijn voormalige Westpoint-collega en pragmatisch engagement voor de Unie. Beide mannen verwarren met de prachtige Teresa (Voel Berger) maar geen van beide doet haar recht, terwijl de demonen van Dundee, in de vorm van drank en isolatie en schuld, zich vermenigvuldigen. Ook in de hoofdrol James Coburn als een Indiase verkenner (wat we weten omdat hij een veer in zijn hoed draagt) en met een koppige thematische mix van racisme, classisme en botsende mannelijkheid, is 'Major Dundee' een enorm dichte, complexe film die een handelsmerk van Peckinpah vastlegt dat niet t trekt bijna evenveel commentaar als zijn waargenomen seksisme en obsessie met geweld: zijn prachtige, onverstoorbare ambivalentie tegenover het lot van de 'grote man'. [B +]

game of thrones seizoen 4 aflevering 10 samenvatting


“; The Wild Bunch ”; (1969)
Als je één Peckinpah-film hebt gezien, is het waarschijnlijk “; The Wild Bunch,”; de grootste hit in de carrière van de regisseur en misschien zijn film die de meest blijvende invloed heeft. Het is een foto die voor een groot deel de actiefilm opnieuw heeft uitgevonden, maar afgezien van de formele innovaties, wat het bijzonder maakt, is de droevige, elegische toon. In productie genomen in een poging “;Butch Cassidy & The Sundance Kid”; (dat als een script voor een recordbedrag was verkocht), zag de film Peckinpah eruit om zichzelf opnieuw op het grote scherm te bewijzen met de succesvolle Jason Robards- met tv-drama “;Middagwijn,”; waardoor hij gratie kreeg van de directeur van de directeur die “; Major Dundee's onrustige productie en zijn daaropvolgende ontslag van “;The Cincinatti Kid”; had hem geland. “; Major Dundee ”; was zijn tijd ver vooruit, maar “; The Wild Bunch ”; zag populaire smaak inhalen tot Peckinpah, met gloeiende beoordelingen en solide box office. Het speelt zich af in 1913, de laatste dagen van het Oude Westen, en ziet een bende boeven geleid door Pike Bishop (William Holden) gedwongen een lading wapens te stelen voor een Mexicaanse generaal (Emilio Fernandez), terwijl ze worden achtervolgd door hun voormalige collega Deke (Robert Ryan), die nu een groep premiejagers leidt voor hun bloed. De squib-gevulde, bloederige, slo-mo shootouts, met name de apocalyptische finale, geïnspireerd door “;Bonnie en Clyde”; en invloedrijk op iedereen van John Woo naar Quentin Tarantino, zijn het eerste waar je aan denkt als het gaat om de film. Maar het is de momenten tussen de actie, zoals afgebeeld door Peckinpah's perfecte cast (met Ernest Borgnine, Edmond O ’; Brien, Warren Oates, Ben Johnson en Jaime Sanchez die allemaal grote indrukken maken), die de poëzie brengen, een stoffig, bloederig, triest eerbetoon aan een soort leven en een soort persoon die op dat moment naar adem snakte en dat al lang voorbij was toen de film werd gemaakt. [EEN]


'The Ballad Of Cable Hogue' (1970)
Een van de weinige films die degenen die Peckinpah proberen te verdedigen tegen beschuldigingen van zinloos geweld, als bewijs aanhouden, 'The Ballad of Cable Hogue' is zeker een van zijn zachtste films. Maar het is ook een van zijn minst bevredigende, die een krimp in dat verhaal plaatst. Net zoals hij later zou volgen 'Strohonden'Met de overwinnaar'Junior Bonner, 'Hier leverde hij' Cable Hogue 'direct na' The Wild Bunch 'in, maar als het contrast in stemming en onderwerp opvallend suggereert dat Peckinpah meer was dan een one-trick pony, bewijst het ook dat sommige van zijn tricks meer waren indrukwekkend dan anderen. Jason Robards, die blijkbaar knapperig werd geboren, sterren als Hogue, een doodgewone doodslag die we voor het eerst ontmoeten als hij letterlijk achterblijft om te sterven in de woestijn. Half wonderbaarlijk ontdekt Hogue een veer en besluit het land op te eisen en een trekhaak op te zetten. Aangetrokken door pervy zelfverordende prediker Joshua (David Warner), maakt de ornery Hogue de onderneming uiteindelijk los, net zoals de komst van de eerste auto zijn veroudering voorafschaduwt. Dit klinkt misschien allemaal relatief standaard voor een westerse westerse dood, maar wat echt vreemd is, is het Benny Hill-achtige sfeer - het gaat net zo goed over decollete crashzooms en snel bewegende capriolen als het gaat over mannen die doen wat ze moeten doen. Hogue's relatie met zijn prostituee vriendin Hildy (Stella Stevens) is een van de meest tedere in de catalogus van Peckinpah, maar het neigt naar het sentimentele en wordt niet geholpen door een tweethema-lied dat 'vlinderochtend en middag met wilde bloemen' oproept. En Joshua's uitbuiting van emotioneel kwetsbare vrouwen is hier bijzonder ongemakkelijk, omdat het gespeeld om te lachen. Peckinpah was een briljante filmmaker, maar hij was niet echt een grappige, en deze poging tot komedie onthult net zoveel over zijn vooroordelen als al zijn bloedbaden. [C]


“; Straw Dogs ”; (1971)
“; The Ballad Of Cable Hogue ”; ging over budget en over schema, en bleek impopulair bij zowat iedereen, dus zodra Peckinpah voorstander was van Warner Bros., was hij weer buiten en eindigde hij opnieuw met “; Noon Wine ”; producent Daniel Melnick voor een losse aanpassing van Gordon Williams’; roman “;The Siege Of Trencher ’; s Farm, ”; retitled “; Straw Dogs. ”; De film is een van de meest provocerende en verdeeldheid in een carrière vol werk waarop beide adjectieven regelmatig konden worden toegepast. Dustin Hoffman nam de leiding als David, een Amerikaanse wiskundige die met zijn vrouw Amy (Susan George) naar de afgelegen stad in Cornwall, waar ze opgroeide. Haar ex-vriend Charlie (Van Henney) en andere bewoners worden door het echtpaar ingehuurd om hun huis te renoveren, wat leidt tot een legendarisch controversieel tafereel waar Amy wordt verkracht door de dorpelingen, terwijl ze blijkbaar wat plezier vinden in momenten van de overtreding. Dan wordt het echtpaar belegerd in hun huis nadat David een lokale geestelijk gehandicapte man slaat en verwondt, die een tienermeisje blijkt te hebben vermoord (een niveau van bijna-apocalyptisch toeval dat uit de roman komt, maar nog steeds vezelig aanvoelt). Het is een zeer verontrustende film, niet in de laatste plaats in zijn seksuele politiek, maar om het te negeren als fascistisch of uitbuitend, zoals velen deden, is te gemakkelijk - het is minder een onderzoek naar machismo (hoewel Hoffman perfect is als de timide man die gedwongen wordt sta op) als een blik op de duisternis, geweld en agressie die onder het oppervlak van mannen liggen. Het is een dunne koord, maar de film blijft er meestal op liggen, deels dankzij de weigering om je te troosten of te troosten of zelfs om je te verzekeren dat je de personages op het scherm niet leuk vindt. En natuurlijk voert Peckinpah het met brute vaardigheid uit: contrasteer de film gewoon met Rod Lurie’; s fantasieloze trouwe remake uit 2011. [B +]


'Junior Bonner' (1972)
Zijn zachtere kant veel succesvoller weergeven dan in de schunnige ‘Cable Hogue’, het vervolg van Peckinpah op zijn meest controversiële film 'Straw Dogs', is misschien het enige in zijn oeuvre dat je 'zoet' kunt noemen. Steve McQueen speelt Junior, een rodeo-rijder die zijn carrière al heeft bereikt en voor wie alle volgende overwinningen in wezen gewoon blips zijn op de lange glijbaan aan de andere kant. Peckinpah besteedt ongewone aandacht aan familiethema's en de bitterzoete aard van thuiskomst, en krijgt hierdoor enkele van zijn meest eenvoudige sympathieke uitvoeringen. McQueen speelt de koppig goednatured Junior met echte knock-me-down-I-get-right-up-again charme, terwijl Robert Preston als Ace, Junior's dromerige vader, en Ida Lupino omdat zijn praktische, lang lijdende moeder fantastisch is, ondanks dat ze slechts 12 jaar ouder zijn dan McQueen. Maar het is opmerkelijk omdat het een zachter perspectief is op de ondergang van de grenslevensstijl, waarin erkenning van de hardscrabble aard van dat oude leven een echt gevoel van nostalgie bij het voorbijgaan en het einde van de archaïsche code niet uitsluit. Een bepaalde scène tussen Aas en Junior, wanneer ze samen dronken worden in een verlaten treinstation, maakt dat duidelijk: Peckinpah is bedroefd dat moderniteit en bedrijfskapitalisme het ruige individualisme dat wordt vertegenwoordigd door de rodeolevensstijl overspoelt, maar is zich terdege bewust van de beperkingen van die levensstijl ook. Toch worden de rodeoscènes opgenomen met karakteristieke energie, en soms maakt het voor de hand liggende gebruik van stuntdubbels en vreemde hoeken, naast handelsmerk slo-mo en freeze frames, deze sequenties bijna abstract, impressionistische montages ontworpen meer om een ​​filosofie te vertegenwoordigen dan een verhaal vertellen. De toekomst is immers een bruisende bronco die zelfs de sterksten van ons maar zo lang kunnen rijden voordat ze worden weggegooid. [B]

zeven samurais trailer


“;De ontsnapping”; (1972)
Er is hardgekookt en dan is er 'The Getaway'. Gebaseerd op een roman van pulp peetvader Jim Thompson, wiens script werd herschreven door titan van filmische mannelijkheid Walter Hill, geregisseerd door de nooit wetende aardige Peckinpah, met in de hoofdrol een McQueen midden in een door cocaïne doordrenkte huwelijksproblemen en een miskraam Ali McGraw die gewoon niet alle stromende testosteron kan compenseren, dit is een glad pakket dat vakkundig is bewerkt en gescoord (door Quincy Jones), om een ​​jongensnacht hit te worden. En op dat niveau slaagt het, toen als nu. De meest winstgevende van alle Peckinpah-films tot op dat moment, het was een rebound van de teleurstellende ontvangst van zijn zachthartige McQueen-starrer 'Junior Bonner' en volgt Doc, een nieuw vrijgegeven ex-gevangene en zijn vrouw terwijl ze op de vlucht gaan een mislukte overval laat hen de buit dragen. Achtervolgd door kanon-voedergewassen agenten en een verscheidenheid van goons onder leiding van de afstotende Rudy (Al Letteria), het culmineert in een bloedbad in El Paso en een tedere verzoening voor de toenmalige echte liefhebbers, maar niet voordat de vele omwegen van hun roadtrip een behoorlijk aantal lichaamsdelen hebben vergaard. Gezien zijn stamboom is het bijna vreemd dat het niet helemaal top Peckinpah is - afgezien van een indrukwekkend suggestieve opening die dwars snijdt tussen Doc's laatste dagen in de gevangenis en zijn hereniging met zijn vrouw, is dit meestal een regelrechte actie / overval film. De nietjes zijn er - verbluffend bewerkte montages, gepatenteerde slo-mo kogelballetten en een lege minachting voor het leven van kleine personages (getuige de arme sap tandarts die zich schaamt over zijn vrouw ’; s flagrante affaire met Rudy). Maar ondanks dat alles voelt Peckinpah merkwaardig recessief als een aanwezigheid hier, en het resultaat is waarschijnlijk een aantal van zijn soepelste maar ook meest anonieme werk uit het prime-tijdperk. [B]


“; Pat Garrett & Billy The Kid ”; (1973)
Peckinpah bedoelde “; Pat Garrett & Billy The Kid, ”; om een ​​grootse demythologiserende kijk op de twee beroemde outlaws te zijn, maar het bleek een van de meest sombere ervaringen van zijn carrière te zijn: met zijn drinken op een hoogtepunt en opnieuw botsen met de studio (MGM, deze keer), werd de film van hem weggenomen, zwaar gesneden en slecht ontvangen. “; Peckinpah probeerde zijn naam te laten verwijderen uit ‘ Pat Garrett & Billy The Kid, ’; schreef destijds Roger Ebert, “; ik sympathiseerde met hem, ”; terwijl ster James Coburn beweerde “; De MGM-snee verbaasde me echt, het was echt verdomd vreselijk. Ik werd er misselijk van, na alle angst om het verdomde ding te maken. ”; Zijn reputatie begon pas te worden hersteld toen in 1988 een voorvertoning van de film opdook, en zelfs in die vorm voelt het enigszins aangetast, hetzij door interferentie of door Peckinpah's eigen doen. Maar wat overblijft, is niettemin een diep onderscheidend en volkomen, volkomen triest beeld dat moeilijk te schudden is. Coburn en Kris Kristofferson speel de titelkarakters, met de eerste om de laatste te brengen, een verhaal dat veel van Peckinpah ’; s oaters weerspiegelt. Maar de toon is heel anders, met de elegische somberheid van “; The Wild Bunch ”; bleek elf en een soort tegencultuur existentieel comedown-gevoel (mede geholpen door de muziek van Bob Dylan, die ook cameo's), waardoor de film op zichzelf staat, zelfs onder de revisionistische westerns die destijds begonnen te ontstaan. De expansieve cast is allemaal uitstekend, maar het is de film Coburn ’; de tweede van zijn drie samenwerkingen met de regisseur is gemakkelijk zijn beste en misschien wel de beste die hij ooit heeft gegeven. Destijds volledig verkeerd gelezen, loopt het nu in op “; The Wild Bunch ”; als de meest invloedrijke van de films van de regisseur over een nieuwe golf van filmmakers, met moderne klassiekers zoals “;I ’; m Not There ”; en “;De moord op Jesse James”; expliciete hulde betuigen. [EEN-]


'Bring Me The Head Of Alfredo Garcia' (1974)
Volgens Peckinpah was ‘Alfredo Garcia’ zijn enige film die precies werd uitgebracht zoals hij het wilde. En om het te bekijken, vraagt ​​u zich af hoe iemand had kunnen proberen iets zo bizar te temmen, zelfs als ze dat wilden. Het is het bizarre, surrealistische verhaal van een barman genaamd Bennie (Warren Oates in iconische perma-tinten) die een uitweg uit zijn smerige omstandigheden ziet wanneer twee huurmoordenaars (Robert Webber en Gig Young in rollen die hulde brengen 'De moordenaars,' van Don zegel, De vroege mentor van Peckinpah geeft hem de opdracht om de gelijknamige Garcia te vinden, die een premie voor hem heeft. Bennies prostitueuse vriendin Elita (een geweldige Isela Vega) niet alleen met Garcia had geslapen, maar ze weet dat hij al dood is, en dus gaat het echtpaar op zoek naar zijn graf - het is een geliefde road trip onderbroken wanneer een paar motorrijders (Kris Kristofferson die er een speelt) proberen Elita te verkrachten, en word de eerste van vele gedode mensen. Maar het is pas daarna, wanneer Bennie bewusteloos wordt geslagen en half begraven wakker wordt met Elita dood naast hem, dat dingen beginnen te krijgen werkelijk vreemd. Als sommige films van Peckinpah analoog zijn aan een 'Moby Dick' -verhaal, voelt ‘Alfredo Garcia’ aan wat er gebeurt nadat de witte walvis is gevangen en de werkelijke kosten van de achtervolging zijn onthuld. Bennie reageert door in wezen zijn verstand te verliezen, te praten met Garcia's uitgetreden, rottende, door vliegen aangetaste kop en begint aan een bloedige wraakzucht. Hedendaagse critici haatten het, wat ondenkbaar lijkt voor degenen onder ons die gecontroleerde waanzin meer bewonderen dan misschien een andere eigenschap van Peckinpah's, vooral wanneer die controle voortdurend dreigt plaats te maken voor de angstaanjagende krankzinnigheid die rond de randen van deze uniek gestoorde snauwt film. [EEN-]


'The Killer Elite' (1975)
Ingeklemd tussen twee eigenzinnige, briljante films die om verkeerde redenen bij de release zijn weggegooid, is er 'The Killer Elite' die voor de juiste is over het hoofd gezien. Het is niet dat het een vreselijke film is, hoewel het racisme en de misogynie van zijn centrale personages bijna meer verwerpelijk zijn dan elders vanwege hoe onhandig en casual het voelt. Maar 'The Killer Elite', die sterren James Popular (die naar verluidt Peckinpah introduceerde bij cocaïne op set) en Robert Duvall zoals het oude Peckinpah-nietje van een paar mannelijke vrienden (we kunnen vertellen omdat ze plagen over prostituees met vaginale infecties) die zich aan weerszijden van een code bevinden, een van zijn meest lusteloze werken is. Dit was mogelijk omdat naar verluidt het meeste werd geregisseerd door assistenten nadat Peckinpah zich terugtrok naar zijn trailer in een met cocaïne toegevoegde paranoïde huff vanwege het feit dat hij het script niet naar zijn zin mocht veranderen (de eerste keer dat dit was gebeurd sinds zijn debuutfilm). Het verhaal van een 'inlichtingencontractant' (Caan), waarvoor 'ingehuurde spier wordt ingehuurd voor een particulier bedrijf dat off-the-books opdrachten uitvoert voor de overheid' wiens partner (Duvall) hem dubbel kruist, voelt desultaats en is niet geholpen door hoe weinig schermtijd de 'Peetvader'Duo deelt eigenlijk. Er is een lange uitweiding als Caan recupereert, een montage waar hij vechtsporten leert, en dan een nogal saaie verhaallijn over een Chinese cliënt die bescherming nodig heeft, maar op wie sluwe oude Duvall ook zijn zinnen heeft staan. Het leukste is waarschijnlijk de onschatbare waarde Burt Young als Caan's latere sidekick, maar zelfs hij en Monte Hellman bij het bewerken van plicht kan niet veel leven inbrengen in dit verhaal (de corruptie gaat helemaal naar de top!). Het voelt alsof niemand het echt om 'The Killer Elite' geeft, dus waarom zouden we? [C]


'Cross of Iron' (1977)
Een wanhopige nihilistische film, opnieuw geworsteld uit een moeilijke shoot ontsierd door persoonlijkheidsconflicten, kostenoverschrijdingen en het steeds vluchtiger wordende gedrag van Peckinpah, zijn enige film uit de Tweede Wereldoorlog is waarschijnlijk het meest verwaarloosde meesterwerk in zijn catalogus. Stel in een gezelschap van Duitse soldaten tijdens het begin van de Duitse terugtocht uit Sovjet-Rusland, de film gaat minder over nazi-wreedheid (afgezien van de viscerale en huiveringwekkende documentairebeelden die de openings- en slotkredieten omlijsten, terwijl een koor van kinderen een naïef volk zingt lied) of zelfs nazi-Sovjet-agressie dan gaat het om interne verdeeldheid in de strijdkrachten, klassenconflicten en de oppositionele ideologieën die mannen vechten en sterven aan ogenschijnlijk dezelfde kant. James Coburn, die Peckinpah nog een van zijn beste uitvoeringen ooit geeft, speelt de ruw gehouwen sergeant Steiner, die een hekel heeft aan de officiersklasse, zelfs aan de meer 'verlichte' variëteit, hier vertegenwoordigd door James MasonKolonel Brandt en David WarnerDe fatsoenlijke maar slopende nederlaag van Captain Kiesler. Ze worden vergezeld door meedogenloos ambitieuze aristocraat Captain Stransky (Maximilian Schell) wiens enige doel het is om een ​​IJzeren Kruis te winnen, ondanks het feit dat hij een even laffe en corrupte soldaat is als Steiner dapper en gerespecteerd is. Hoe boeiend het verhaal ook is, 'Cross of Iron' is ook formeel briljant en toont enkele van de meest heldere films van Peckinpah, van de frisse Kubrickian volgorde waarin een herstellende Steiner een heel feest op een verlaten veranda hallucineert, naar de waanzinnig lange gevechtsreeksen - het is net zo visceraal en authentiek als alles wat hij ooit heeft geschoten. In hetzelfde jaar uitgebracht als 'grote desinteresse'Star Wars, 'Het is de laatste geweldige film van Peckinpah en is nu meer bekend om zijn invloed op andere titels, met name Quentin Tarantino's 'Niet-glorieuze bastaarden.'Maar' Cross of Iron 'is een oneindig slimmere, scherpere en meer vernietigende film, een oogverblindende, duizelingwekkende kritiek op oorlog en zijn mytherende macht over mannelijke identiteit. [EEN]


'Convoy' (1978)
Er is in principe geen rechtvaardigheid in deze wereld, wat de enige manier is om het feit te verklaren dat 'Konvooi', op een afstand van een 18-wieler grote tuigage, de absoluut gekste van de films van Peckinpah, en op zijn minst Peckinpah-achtig, zou moeten zijn zijn meest financieel succesvolle. Ontworpen met enige rechtvaardiging om de korte, onverklaarbare dominantie van de kassa van 'Smokey and the Bandit'En de truckercultuur die in de VS even in de mode is, speelt een vaak shirtloze Kris Kristofferson, een zwoele, kortgeknipt haar Ali McGraw en een rokende, meeuwende Ernest Borgnine in een verhaal zo klein dat het voelt als een enkele, onderontwikkelde aflevering van een tv-show, tot aan die goedkope gele openingskredieten (en creditsequenties in Peckinpah-films zijn anders bijna altijd fascinerend). Dat gezegd hebbende, het is zeker mogelijk om te zien waarom de film een ​​hit had kunnen zijn: het is een luchtig volkslied tegen niet-conformiteit met een paar behoorlijk fatsoenlijke stuntsequenties, meestal ten koste van de hardnekkige kwaadaardige sheriff van Borgnine die wil rennen The Duck (Kristofferson), Pig Pen (Burt Young), Spider Mike (Franklin Ajaye), Weduwe (Madge Sinclair) en de rest van het steeds groter wordende konvooi van de snelweg zonder betere reden dan 'ik haat vrachtwagenchauffeurs'. En zoals altijd met deze laatste paar films, is er een reden dat het relatief anoniem aanvoelt; Peckinpah kende een gestage achteruitgang in termen van zijn gezondheid en zijn verslechterende verslavingen, en veel van de film werd naar verluidt opgenomen, niet genoemd, door zijn vriend en vaste ster James Coburn. Woord van Peckinpah's terugtrekking kwam rond (de budgetverdubbeling hielp ook niet) en voor het eerst in zijn regiocarrière en met typische ironie, merkte hij dat hij werkloos was in de onmiddellijke nasleep van de meest succesvolle film die hij ooit zou maken. [B- / C +]

seladon donker kristal


“;Het Osterman-weekend”; (1983)
Het is zeldzaam dat een regisseur zo'n atypische film maakt voor zijn finale, en dat Peckinpah's zo'n vreemd ambitieus kluwen is, maakt het alleen maar meer uniek. Gebaseerd op een Robert Ludlum roman waar naar verluidt Peckinpah zelf weinig liefde voor had (hij had het werk na drie braakliggende jaren nodig) en gestapeld met een geweldige cast (Rutger Hauer, John Hurt, Burt Lancaster, Dennis Hopper, Craig T. Nelson, Chris Sarandon), het is het ingewikkelde verhaal van CIA-agent Fassett (Hurt) die probeert een ring van vermoedelijke Amerikaanse Sovjet-agenten (Hopper, Nelson, Sarandon) te laten defecteren in opdracht van een overste (Lancaster), waarvan hij niet weet dat hij de moord op zijn vrouw heeft goedgekeurd . Fassett benadert de oude vriend van de verdachte Tanner (Hauer), een firebrand tv-interviewer met een wankel huwelijk om hen te helpen draaien, maar waarom dit ook een massale gesloten tv-operatie zou moeten zijn, de ontvoering van de vrouw en het kind van Tanner en de vervalste onthoofding van hun hond wordt nooit voldoende uitgelegd. Toch, hoewel je bijna voelbaar kunt voelen dat het zieke hart van Peckinpah er niet helemaal in zit, zijn er flitsen van zijn vroegere filmmakers-brio onder een lekker sleazy Hieronder Schifrin score, maar hoeveel daarvan de herbewerking heeft overleefd nadat de eerste snede als bijna onbegrijpelijk werd beschouwd, is moeilijk te zeggen. Wat echt 'The Osterman Weekend' daalt, is een overdaad aan plot, waarvoor Peckinpah, een meester van het minimalistische, magere, lineaire verhaal, gewoon niet goed geschikt was, en er is een gevoel dat zijn bandana-dragende wildman-instincten juist worden gesmoord naar beneden om dit indoorverhaal te vertellen van bleke mannen die televisies kijken. Met Peckinpah die het volgende jaar sterft, voelt deze film ten belope van zijn zwanenlied een beetje aan de ironische / tragische vervulling van de profetie van zoveel van zijn betere titels - dat de oude, botte maar eerlijke manier van leven altijd moet afstaan een soort effete moderniteit waarmee het slecht is uitgerust om te gaan. [C +]

Het Peckinpah-seizoen loopt tot 7 april om de Film Society of Lincoln Center .

–Met Lyttelton



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders