Retrospectief: The Films Of Werner Herzog

Weinig filmmakers hebben een zo gevarieerde of kleurrijke carrière gehad als Werner Herzog. Een man die Francois Truffaut, die zou moeten weten, ooit 'de belangrijkste nog levende regisseur' noemde. Herzog verslaat al meer dan 40 jaar klassiekers in zowel de fictieve als de documentaire. Misschien nog steeds het best bekend om zijn stormachtige relatie met Klaus Kinski, met wie Herzog veel van zijn allerbeste films produceerde, gaat het oeuvre van de regisseur veel verder dan die vijf, van kleine klassiekers tot opvallende documentaires, van klassiekers van Duitse cinema tot een ster- gedreven remake van een Abel Ferrera-film.



De verhalen achter de schermen zijn bijna net zo bekend als zijn films. Geen enkele andere regisseur zou een weddenschap aangaan met documentairemaker Errol Morris dat als deze zijn projekt 'Gates of Heaven' afrondde en screende, hij zijn eigen schoen zou opeten - en toch deed Herzog niet alleen de weddenschap, maar ging hij door toen Morris won : de act is vastgelegd in de korte documentaire, simpelweg getiteld 'Werner Herzog eet zijn eigen schoen'. Geen enkele andere regisseur, te midden van een BBC-interview, kon worden neergeschoten door een onbekende aanvaller met een luchtgeweer, alleen om het incident te verwerpen , zeggende, in echte Herzog-ian mode, 'Het is geen significante kogel.' En toen Joaquin Phoenix in 2006 zijn auto in Los Angeles omver wierp, wie zou dan de enige natuurlijke kandidaat zijn die de excentrieke acteur redde? Werner Herzog.

Maar het zijn zijn films die altijd in de voorhoede van de discussie zouden moeten staan, en, met de nieuwste Herzog's, de 3D-documentaire 'Cave of Forgotten Dreams' die vandaag in de bioscoop komt, en we hebben van de gelegenheid gebruik gemaakt om terug te blikken op zijn lange carrière. Het nieuwe project is misschien verre van zijn beste werk, maar er is een reden dat Herzog nu meer wordt gerespecteerd dan op enig moment in zijn carrière - zijn oeuvre is een van de meest eclectische en fascinerende die elke regisseur zou kunnen hebben. Bekijk het na de sprong.



“; Zelfs dwergen begonnen klein ”; (1970)
Werner Herzog's grimmige, zwart-witte opsluiting allegorie uit 1971, met in de hoofdrol een groep Duitse dwergen, wordt nu aangekondigd als een nachtmerrieachtig, buitenstaander meesterwerk dat zijn stempel drukt op filmmakers zoals David Lynch, Crispin Glover en Harmony Korine. Maar bij de release woedde het critici die vonden dat de regisseur zijn onderwerpen uitbuitte en dierenmishandeling van hanengevechten en apenkruisiging afbeeldde (nee, echt waar) voor wat geen goede reden leek te zijn. Na zijn succesvolle debuutfilm 'Signs Of Life' (1968) kwam het beeld in verwarring en verontwaardigd over degenen die zijn inaugurale werk eerder hadden geprezen. Als een vreemde surrealistische droom en toch deels documentaire in toon, concentreert 'Even Dwarves Started Small' zich op een groep geïnstitutionaliseerde kleine mensen, die rebelleren, proberen alles om hen heen te vernietigen, terwijl de directeur van het instituut een van hun mindere leden gegijzeld houdt in de hoop op de opstandelingen om te kalmeren. Misschien is het demente spirtuele vervolg op 'Freaks' van Todd Browning, de blijvende en bizarre foto nog steeds een van Herzog's persoonlijke favorieten, en hij heeft gezegd dat zijn welbekende amazone meesterwerk 'Aguirre: The Wrath Of God' in vergelijking 'kleuterschool' is. 'Met kannibalistische kippen, mishandelde blinde kleine mensen en een kameel die gedoemd lijkt te zijn tot besluiteloos knielen of staan, is' Dwergen 'misschien niet schokkend volgens moderne normen, maar is nog steeds een spookachtig en krachtig verhaal van nihilisme, waanzin en woede. [B]



“; Fairy Morgana ”; (1971)
Voortdurend aangehaald als zusterfilm bij de veel betere 'Lessons of Darkness', kan dit document over de Sahara-woestijn alleen bestaan ​​om het belang van de Herzog-persoonlijkheid te verdedigen - iets dat we nu als vanzelfsprekend beschouwen, gezien als zijn unieke aanwezigheid wordt misbruikt in oude internetmemes als een soort verbeterde Chuck Norris. 'Fata Morgana' (wat mirage betekent) heeft alles in huis om een ​​typisch magische Herzog-doc te maken - prachtige tracking-opnames verbeterd door operamuziek (plus af en toe Leonard Cohen lied), rare momenten met de onderwerpen, een poëtische vertelling - maar er ontbreekt een belangrijk ingrediënt: de energie van de filmmaker die wordt uitgedragen door zijn speelse vertelling. In plaats daarvan worden we meegenomen door de stem van de Frans-Duitse filmcriticus Lotte Eisner, die de overpeinzingen van de regisseur leest alsof ze in de tweede klas zit en haar huiswerk voor de klas moet lezen. Dit, samen met de verlengde looptijd (hoewel 79 minuten helemaal niet lang is, hij staat erom bekend veel eerder te regeren), maakt de film een ​​beetje een karwei om door te komen. Toch zijn de opnamen mooi en is het inzicht in de nabijgelegen gemeenschap doordringend menselijk. Het is zeker niet goed in vergelijking met zijn latere rit, maar dat betekent niet dat het volledig in diskrediet moet komen. [C +]

“; Aguirre, De toorn van God ”; (1972)
Het gaat nooit over de bestemming in een Herzog-film, maar eerder over de reis. En geen afdaling in waanzin is zo nauwgezet vastgelegd op film, net als de mentale ineenstorting die de duisternis van Lope de Aguirre is. Terwijl de maniakale ontdekkingsreiziger helbent is bij het vinden van de verloren stad van goud, geeft Klaus Kinski een voorstelling die bijna volledig wordt aangedreven door de koortsdromen van een maniak, terwijl zijn losgeslagen veroveraar zijn beschuldigingen leidt naar een vrijwel zekere dood, zonder rijkdom na te streven, maar de absolute macht een man kan zijn vuist vasthouden. Het was de eerste van verschillende bijna-dodelijke samenwerkingen tussen het gedenkwaardige duo, maar als je niets wist van hun vluchtige relatie, zou je het gevoel hebben dat deze film hun laatste team toont. Geschoten op gevaarlijke locaties in het echte leven in het Peruaanse regenwoud, “; Aguirre ”; voelt minder als een film en meer als de ervaring van het lopen op een koord over scherpe glasscherven, de push-and-pull tussen Herzog ’; s eenzijdige absorptie in de elementen (vergezeld door een beklijvende Popol Vuh-score) en Kinski ’; een angstaanjagende all-timer van een voorstelling die een bliksemsnelle grootheid creëert die geen ander filmmaker-acteurs-team zou kunnen bereiken. [A +]

“; Het raadsel van Kaspar Hauser ”; (1974)
Het is een verhaal dat vrij vaak wordt verteld - dat van het wilde kind dat in de wildernis wordt gevonden, dat al snel wordt gedomesticeerd - maar laat het aan Werner Herzog over om een ​​hele nieuwe draai te geven. Nooit veroordelend, de aanpak van Herzog is om zijn acteurs en personages op dezelfde afstandelijke, eigenaardige manier te verlichten. Kaspar Hauser, geketend aan de vloer in een cel, wordt snel naar buiten gelokt, waar de camera zowel deze losgeslagen maatschappelijke nieuwkomer als het circus (zowel letterlijk als figuurlijk) op dezelfde nieuwsgierige, onhandige manier bestudeert. Naarmate Hauser evolueert, wordt hij het minst merkwaardige element van zijn eigen levensstijl, omdat de focus van Herzog ervoor zorgt dat de beproevingen van Hauser alledaags lijken en de activiteiten van de “; beschaafde ”; bij een dans nog vervreemdder. “; The Enigma ”; lijkt Herzog ’; s fascinatie te zijn met hoe sommige normen worden geaccepteerd als ze niet worden verklaard, en hoe sommige waarden die we elkaar opdringen om “; normaal ”; zijn willekeurig en betekenisloos, met Kaspar in het middelpunt van wat uiteindelijk een poging van de auteur is om de irrationele wereld om hem heen te rationaliseren. [EEN-]

“; Heart of Glass ”; (1976)
Inmiddels zijn veel van de bizarre methoden en verhalen van de regisseur met betrekking tot zijn films breder bekend dan de eigenlijke film zelf. Dat is het geval met 'Heart of Glass' - gevestigd in Beieren in de 18e eeuw. Een lokale gemeenschap raakt in de war wanneer de enige glasblazer die het geheim heeft om zijn 'robijnrood' levensbloed te produceren, overlijdt. Het grote verhaal hier is dat Herzog, om trance-achtige uitvoeringen te krijgen van een samenleving die in krankzinnigheid vervalt, de hele film met het grootste deel van de cast onder hypnose heeft opgenomen. Maar laten we ons niet laten meeslepen door de stukjes van het proces, laten we ons concentreren op het eindproduct: hoewel het niet de snelste stappen heeft, heeft de hele film een ​​vreemde spanning en loopt de camera gefascineerd door het proces van glas blazen is absorberen. Er is ook de waanzinnig donkere, humeurige cinematografie - het voelt soms als een angstaanjagende buitenaardse planeet, waardoor Herzog's 'Nosferatu the Vampyre' in vergelijking licht lijkt. Het is geen perfecte film en zeker ruw aan de randen, maar het is, net als de meeste van zijn oeuvre, een unieke ervaring die nergens anders of door iemand anders te vinden is. [B]

“; Stroszek ”; (1977)
Terwijl het vroege werk van Werner Herzog wordt gekenmerkt door bizarre outréness ('Even Dwarves Started Small', 'Kaspar Hauser') of gekke uitvoeringen (de Klaus Kinski-jaren), is de 'Stroszek' van de Duitse filmmaker relatief rustig , genuanceerd en behoorlijk effectief drama over een drietal Duitsers die het proberen te maken in Amerika en snel het land van kansen leren kennen, is niet alleen geplaveid met goud voor het plukken. Herzog's geliefde Bruno S. (de idiote savant ster van 'Kaspar Hauser'), schittert als Bruno, een voormalige psychiatrische patiënt die valt in bij een prostituee die wordt misbruikt door haar harde pooiers. Bruno, Eva (Eva Mattes) en een oude man nemen ook een pak slaag om haar te verdrijven, maar al snel komen faillissementen, faillissement en de realiteit van het leven binnen. Een donker en pessimistisch verhaal commentaar op de illusie van de Amerikaanse droom, 'Stroszek', is nog steeds een empathisch gemaakte kroniek van hoop en dromen, en aan het einde, de komische absurditeit van dit alles. [B +]

'Nosferatu The Vampyre' (1979)
Remakes hebben altijd een stigma aan zich vastgemaakt voordat ze zelfs de deur uit zijn, met fans die bepaalde films stevig tegen hun boezem houden alsof ze delicate, kostbare nakomelingen zijn. Als er één productie was die niet alleen volledig van die gevoelens was beroofd, maar in plaats daarvan was opgewonden met opwinding, zou het deze Werner Herzog / Klaus Kinski-joint zijn. Aanwijzingen volgen uit Murnau’S klassieker, de filmmaker maakt een meesterwerk van zichzelf door het' Dracula 'bronmateriaal te verwaarlozen en de stille film open te breken om te zien wat het heeft laten werken. Deze nieuwere versie bevat hetzelfde uitgangspunt, gevolgd door makelaar Jonathan Harker (Bruno Ganz) tijdens zijn bezoek aan graaf Dracula (Kinski) om een ​​verkoop van onroerend goed te regelen. Na een paar verontrustende nachtmerries (ook gedeeld door zijn vrouw Lucy, gespeeld door Isabelle Adjani, thuis), ontdekt Harker dat hij een vampier is en het land zal gebruiken om terreur in de omgeving te stinken. Helaas vertrekt Dracula 's nachts om zijn nieuw aangekochte land op te eisen, waardoor Harker opgesloten blijft in het kasteel en alle anderen volledig kwetsbaar zijn. Herzog's krachtige beheersing van het materiaal verheft het boven uw standaard vampiertarief, waardoor de prachtige locaties in Tsjechoslowakije en Nederland elk frame kunnen verslinden. Het verhaal wordt zowel stil als in de verte verteld met een onderstroom van onheilspellende angst, iets dat onmiddellijk wordt gebroken zodra Kinski's zelfverzekerde bezit van Dracula op het scherm sluipt. Een zeer succesvolle unie tussen een genrefoto en een epos, 'Nosferatu the Vampyre' is zo'n boeiende en bevredigende ervaring dat het de nieuwere, satirische romps van de regisseur die meer teleurstellend maakt. [EEN]

'Woyzeck' (1979)
Een verrassend trouwe aanpassing van het stuk van George Büchner (of zo trouw als je kunt zijn voor een stuk dat alleen in fragmenten overleeft, die in min of meer elke volgorde kan worden uitgevoerd), fotografie op 'Woyzeck' begon slechts vijf dagen na het filmen verpakt op 'Nosferatu The Vampyre,' en de uitputting is zeker te zien aan zijn ster Klaus Kinski (een last-minute ruil voor de Bruno S van 'Kasper Hauser') - de acteur heeft zich misschien gespecialiseerd in waanzin, maar hij lijkt nooit zo dicht bij de rand zoals hij hier doet. Maar op de een of andere manier lijkt Herzog niet laf - de film werd in slechts 18 dagen opgenomen en in 4 bewerkt en dat tempo wordt weerspiegeld in de voltooide film, een van de snelste en strakste regisseurs van de regisseur. Maar het is helaas niet een van de beste. De uitvoeringen zijn zeker opvallend - Eva Mattes won terecht de beste bijrolactrice in Cannes voor haar uitvoeringen als Woyzeck's minnares - maar de film is een slaaf van haar vorm, ontsnapt nooit helemaal aan een bepaalde stagy kwaliteit, maar slaagt er ook niet in om echt in het hart van de Speel. Zoals altijd met de regisseur, is het echter nooit oninteressant en, hoewel het misschien een klein werk is, heeft het genoeg aan te bevelen - vooral het onvergetelijke einde. [B-]

“; Fitzcarraldo ”; (1982)
Van cast ziekte, herschikkingen (Jason Robards en Mick Jagger waren oorspronkelijk de hoofdrolspelers), re-shoots, budgettaire tekortkomingen, 'Fitzcarraldo' moet een van de lastigerste filmshoots op record zijn geweest, vooral gezien het feit dat het in de onvoorspelbare Peruaanse jungle lag en een nog onvoorspelbaardere Klaus Kinski speelde als Brian Sweeney Fitzgerald, AKA Fitzcarraldo. Het verhaal erachter is er een van een man die ondanks het feit dat hij geen cent heeft, geobsedeerd is door het bouwen van een operahuis in de jungle van de Amazone, en is een verhaal dat ogenschijnlijk op maat is gemaakt vanwege de eigen zorgen van de regisseur. Het feit dat het ging om het verplaatsen van een schip van 300 ton op en over een berg zonder de hulp van speciale effecten was slechts een bonus en is nog steeds een van de meest beruchte taken in de geschiedenis van het maken van films - en een ander geval van Herzog die de natuur tart, en gezond verstand, bij het nastreven van zijn eigen visie. De parallellen tussen de hoofdrolspeler en Herzog zijn onmogelijk te negeren omdat ze allebei een onwrikbare toewijding hebben aan schijnbaar onmogelijke bezigheden. Kinski brengt een van zijn meest charmante uitvoeringen als de enthousiaste en oprechte Fitzcarraldo, die tedere aantekeningen toevoegt, aan zijn obsessieve onderneming tegen alle verwachtingen in. 'Fitzcarraldo', zo blijkt, is Herzog's eigen stijl van puree aan obsessieve liefde en won hem een ​​prijs voor beste regisseur op het filmfestival van Cannes. [EEN]

arts slaap box office

'Green Cobra' (1987)
De laatste samenwerking tussen Herzog en Kinski, en de film die uiteindelijk hun altijd-onstuimige relatie eindelijk oploste, is ook de minst geprezen en de minst bekende - het was zelfs tot 2007 niet opmerkelijk. Maar het is iets van een verborgen juweeltje onder hun team-ups. Gebaseerd op de roman van Bruce Chatwin 'De onderkoning van Ouidah', is het zeer een metgezel voor 'Aguirre' en 'Fitzcarraldo', waarbij Kinski wordt gegoten als een Braziliaanse boer die een boer is geworden en betrokken raakt bij de slavenhandel in Afrika. Zoals altijd is de ster buitengewoon, zelfs als hij hier bijzonder losgeslagen is, soms op het punt om een ​​dierlijke natuurkracht te worden, en soms past Herzog hem in de gonzo-inzetten - de stroom van beelden, ergens tussen een westerse spaghetti en ' Apocalypse Now, 'is brutaal, maar toch mooi. De film wankelt zo dicht bij de rand dat hij vaak dreigt om te vallen, dus het is nooit zo bevredigend als zijn eerdere tegenhangers - de plot is nooit echt coherent, en, hoewel het misschien wel de meest politieke van Herzog's films is, voelt een aanraking raakt de slavenhandel. Maar er is hier ook meer schittering te zien dan in 90% van de films, en het verdient zeker een herwaardering. [B +]

“; Lessen van duisternis ”; (1992)
Werner Herzog's brandende olievelden in Irak doc, die een korte 40 minuten duurt, is als een spiritueel vervolg op de doc 'Fata Morgana' uit 1974, maar terwijl die documentaire de neiging heeft te slepen, neemt dit grotendeels stille toongedicht een hypnotiserende en meditatieve kwaliteit met schot na schot van brandende olievelden woedend op en schietend naar de hemel, als een roetzwarte duivel gecreëerd door minachting van de mensheid en minachting voor elkaar. Eco-voorstanders hoeven alleen maar naar dit document te verwijzen om de gevaren van oorlog en wereldwijde rampen te illustreren. Een verbluffend extatisch waarheidsmoment is een zeldzame stem van Herzog, die zich voordoet omdat ze 'worden verteerd door waanzin', de brandweerlieden brengen opnieuw een bezoek aan een van de olieschachten die ze hebben uitgestoten. Soms moet je vuur met vuur bestrijden, maar probeer dat niet aan Herr Herzog te vertellen. [B-]

“; Little Dieter moet vliegen ”; (1997)
Voordat er Christian Bale en 'Rescue Dawn' waren, was er 'Little Dieter Needs To Fly', een documentaire over Dieter Dengler, zoals Herzog, een Duitse expat die naar de VS migreerde in post-decimated WW2 Deutchland, om zijn dromen van te vervullen piloot zijn. Dengler werd lid van de luchtmacht en mocht uiteindelijk vliegen tegen de tijd dat Vietnam rondrolde. Hij werd neergeschoten tijdens zijn eerste missie boven Laos, overleefde en werd gemarteld en gegijzeld in een krijgsgevangenkamp, ​​voordat hij op wonderbaarlijke wijze ontsnapte. Zijn aangrijpende en schijnbaar onmogelijke verhaal over overleven is anderhalf miljoen, en het is geen wonder dat Herzog - die Dengler duidelijk als een geestverwant zag - zijn ervaring tien jaar later veranderde in een speelfilmdrama als een eerbetoon aan zijn overleden vriend 2001, op 62-jarige leeftijd. Een afmattend verhaal over straf en overleven, waarvan Herzog Dengler doet herleven door hem terug te brengen naar Laos en Thailand om zijn beproeving te vertellen, 'Little Dieter' is ook een absorberend en hoopvol document over de wil om te leven en de kracht om te overleven ondanks onoverkomelijke kansen. [B +]

“My Best Fiend” (1999)
Twee decennia na de dood van de laatste domineert de relatie tussen Werner Herzog en Klaus Kinski, die in vijf van de film van de regisseur speelde, nog steeds elke discussie over Herzog's carrière. Ze brachten aantoonbaar het beste uit elkaar op professioneel gebied, maar hun relatie zou het meest royaal kunnen worden omschreven als 'vurig' - in zijn autobiografie noemde Kinski de regisseur 'een ellendig, hatelijk, boosaardig, hebzuchtig, geldhongerig, smerig, sadistisch, verraderlijke, laffe griezel. ”In zijn eerbetoon aan zijn frenemy beweert Herzog natuurlijk dat de literaire beschrijving gedeeltelijk zijn idee was, terwijl hij ook toegaf dat hij serieus van plan was om de acteur meer dan eens te doden. 'My Best Fiend' is een eigenaardigheid - op plaatsen, misschien onder Herzog's meest zelf onthullende, ontroerende werk, terwijl hij hulde brengt aan een man die hij duidelijk enorm mist, zelfs terwijl hij beelden laat zien van Kinski die woest en razend in een angstaanjagende mate toont. Maar het is ook vreemd eigenbelang - een geval waarin geschiedenis wordt geschreven door de winnaar, of in ieder geval door de laatste man die nog in leven is, het voelt duidelijk eenzijdig en je voelt dat Kinski liever verwelkt over het project. En probeer dan mogelijk je in brand te steken. Tegelijkertijd blijf je onder de indruk van het talent van de acteur en zijn waanzin, wat ongetwijfeld het doel van Herzog met het project was. [B-]

“; Wings of Hope ”; (2000)
Een weinig geziene tv-documentaire uit 2000, “; Wings of Hope, ”; verdient net zoveel aandacht als elke andere Werner Herzog-documentaire en nog wat, hoewel thematisch erg vergelijkbaar met 1997 ’; s “; Little Dieter moet vliegen. ”; Voortdurend aangetrokken tot de oproep van de Amazone-jungle lijkt het, ‘ Hope ’; vindt Herzog opnieuw in de diepten van het Zuid-Amerikaanse regenwoud om een ​​verbazingwekkend en aangrijpend overlevingsverhaal te documenteren en opnieuw te vertellen. Deze keer vertelt het verhaal van de Duitse vrouw Juliane Köpcke, de enige overlevende van de Peruaanse vlucht LANSA Flight 508 die in 1971 in de Amazone is neergestort. Net als 'Dieter' neemt Herzog Köpcke terug naar de oerwouden en de plek waar het vliegtuig neerstortte - ze vinden zelfs overblijfselen van het vliegtuig - en ze herleeft, althans in haar gedachten, haar pijnlijke beproeving. Reizend 10 dagen te voet zonder voedsel of water, en met maden die in haar delen leefden en slenterden, kwam Köpcke uiteindelijk een rivier tegen die haar naar drie mannen bracht die haar redden. Toegegeven, het lijkt erg op ‘Dieter’, maar als je de eerdere film niet eerst had gezien, zou je misschien net zo betoverd en ontzagwekkend zijn. Herzog lijkt waarheden hier en daar subtiel te soundtrackeren naar transcendente muziekstukken, maar de momenten zijn zo verdomd diepgaand en mooi, het is moeilijk om te argumenteren met zijn technieken met zulke glorieuze resultaten. [B +]

“; Invincible ”; (2001)
De waarheid is niet van belang voor Werner Herzog, die wijselijk de aangeboren waarheden van onze mensheid nastreeft via celluloid, zelfs als het gaat om redelijk concrete verhalen. Een voorbeeld hiervan is de heruitvinding van de Joodse Samson, Zishe Breitbart, niet als een belangrijk cultureel icoon van de jaren 1920, maar in plaats daarvan een belangrijke speler in de groeiende spanningen tussen de Joodse en de Nazi-partij, tegen de tijdlijn van Breitbart ’ aan ; s dood dichter bij de Holocaust. Ondanks een vrij oppervlakkige verandering, is wat dit doet zowel het idee van Herzog ’; s dat Breitbart, een torenhoge Poolse sterke man, een wandelende kunst was, en het idee dat de nazi's duizenden doden maar ook ideeën vernietigen. “; Invincible ”; beschikt over verschillende uitweidingen terwijl de opmerkelijk wispelturige Herzog verveeld raakt van zijn onderwerp, waaronder constante omwegen in het leven van de joodse cabarethouder Hanussen (een ingetogen Tim Roth), en een korte focus op het lokale zeeleven dat Breitbart ’ vangt. We zijn niets, zo niet waterdieren, lijkt Herzog te beweren, niet in staat om ons lot te beheersen. [EEN-]

“The White Diamond” (2004)
De gevaarlijkste films van Werner Herzog - zoals een man die een gevaarlijke beer confronteert, of Nic Cage die oude vrouwen gevaarlijk verstikt - hebben de neiging om de grootste menigten te verzamelen, maar eigenlijk zijn het Herzog's meer introspectieve vragen over de gecompliceerde relatie van de mens met de natuur die het langst in ons bewustzijn blijft hangen. Zijn vertederende en subtiele vreemde arctische reisverslag 'Encounters at the End of the World' is een goed voorbeeld en 'The White Diamond', een bedwelmende, prachtige reis door het regenwoud van Guyana via Jungle Airship, is misschien wel het beste van zijn documenten in de jaren 00. Het combineert zijn National Geographic-ready natuurprofiel met een pijnlijk persoonlijke karakterstudie; in dit geval is de gek van Herzog dr. Graham Dorrington, een luchtvaartingenieur die op reis gaat naar de Kaieteur-watervallen in Guyana om het bladerdak van het regenwoud te bestuderen. In de ambitie van Dorrington (bescheiden in vergelijking met andere Herzog-protags), roept de filmmaker zijn klassieke thema op van de strijd van de mens om symbiose met de natuur te bereiken. Maar er is een treurig lilt (blijkend uit de slepende herinnering aan een overleden vriend) die enigszins zeldzaam is in het oeuvre van Herzog. Zijn cinematografie is ook doordrenkt met een glinsterende schoonheid die geschikt is voor dit vaak over het hoofd gezien juweel in de canon van een van onze meest veelzijdige filmmakers. [EEN]

“Grizzly Man” (2005)
De perverse, grappige, diep ontroerende documentaire van Werner Herzog over Timothy Treadwell, een granola-etende, persminnende natuurfreak die wil worden opgenomen in de stijl van een 'Jungle Book' in een familie van grizzlyberen. Hoewel dit de opzet zou kunnen zijn voor een aantal bizarre, maar hartverwarmende, natuurdoc, is 'Grizzly Man' echt een uitgehold drama. Met de liberale vertelling van Werner Herzog gaat de film minder over een man die verteerd wordt door zijn liefde voor de natuur (en beren), maar meer over een psychologisch profiel van een man die zo onwel is dat hij zichzelf (en iemand van wie hij hield) zou doden door een misplaatst gevoel van doel . In deze context wordt een korte scène waarin David Letterman Treadwell interviewt en een grapje maakt dat hij ooit door een beer zal worden opgegeten, een beklijvende profetie. [EEN-]

“; Rescue Dawn ”; (2007)
Christian Bale ’; s uitgemergelde beurt in Brad Anderson ’; s “; The Machinist ”; betekende een keerpunt voor de ervaren acteur, maar riep ook vragen op over de brutaliteit van zijn methode-acteren. Herzog moet in het begin een verwantschap hebben geïdentificeerd, omdat hij Bale als Dieter Dengler heeft gecast in de verhalende recreatie van een onderwerp dat hij eerder met de echte Mr. Dengler in 1997 heeft besproken ’; s “; Little Dieter moet vliegen ” ;. De resulterende film is af en toe een slag, maar door het afbeelden van de gevangenneming van Dengler na te zijn neergeschoten en de krijgsgevangenenrelaties, vindt Herzog een goede plek om opnieuw te onderzoeken hoe mannen functioneren onder extreme omstandigheden. Bale raakt al zijn doelpunten, maar het is Steve Zahn (samen met, in mindere mate, Jeremy Davies) die resoneert en een compleet ommekeer levert van zijn frequente doofus-sidekickrollen, om Duane W. Martin te onthullen, een emotioneel beladen, maar goedhartig, man die plannen maakt voor vrijheid naast Bale. [B]

“; Ontmoetingen aan het einde van de wereld ”; (2007)
Herzog ruimt alles vrij vroeg op in 'Ontmoetingen aan het einde van de wereld' - dit is geen 'Mars van de pinguïns'. In plaats daarvan vraagt ​​Herzog zich af in zijn film “; Wie waren de mensen die ik aan het einde zou ontmoeten in Antarctica van de wereld? Wat waren hun dromen? ”; De doc is ook schijnbaar beladen met Herzog's eeuwige zoektocht naar ‘extatische waarheid’ in documentaire vorm. ‘Encounters’ werd gefilmd met een kleine crew die alleen bestond uit Herzog en cinematograaf Peter Zeitlinger en werd in een korte zeven weken bijna volledig on the fly gefilmd. De stijl van het maken van films creëert een observerende dagboekstijl, in plaats van iets meer typisch narratief gedreven - hoewel het deadpan-verhaal van Herzog helpt om het aan elkaar te rijgen. Hoewel enkele van de mooiste en meest poëtische momenten worden gevonden in de lange onderwateropnamen - komen enkele van de meest fascinerende momenten voort uit de wandelingen van de bovengrondse bewoners van het geïmproviseerde McMurdo Station. De afbeelding van de wetenschappers - die allemaal hard werken op hun respectieve terreinen, slingerend tussen het ontdekken van nieuwe soorten en het laten sterven van talen, allemaal in naam van de vooruitgang aan het uiterste puntje van de wereld - heeft een ietwat sinistere ondertoon die onze verkenningen misschien versnelt einde van de wereld, in plaats van het tegenovergestelde. [C +]

“Bad Lieutenant: Port Of Call New Orleans” (2009)
We weten niet zeker waarom deze film een ​​oorzaak is geworden voor hipsters (anders dan hun voorspelbare voorliefde voor ironische uitvoeringen), maar als het rechtstreeks naar video was gegaan en niet was geregisseerd door Werner Herzog zou iemand er zelfs om hebben gescheten ? Ja, er zijn een aantal duidelijk Herzog-ian cameratrucs, sommige out-en-out WTF-momenten die grappig zijn, en Nicolas Cage is niet zo interessant geweest in jaren (hoewel je een decennium hebt besteed aan het maken van een eindeloze reeks crap alles met een gram integriteit zal opvallen). Maar de film zelf is een oninteressante politieprocedure, die aanvoelt als een haastig geplaveid salaris en het is zo drastisch ongelijk, de twee uur die nodig zijn om het te bekijken, voelt als een hele middag. Val Kilmer onthulde onlangs dat zijn rol zo goed als verzonnen was, zodat hij in de film kon spelen en rondhangen met Herzog en Cage en ja, dat konden we gemakkelijk zien. En toen het grootste gesprekspunt dat Herzog in interviews voor de film kon opbrengen, was dat het op tijd en binnen budget werd geleverd en met een minimum aan opnames werd opgenomen, vertelt dat je vrijwel alles wat je moet weten over de op één na dichtste flirt van Herzog tot nu toe. met de mainstream (na 'Rescue Dawn'). [C]

“; Mijn zoon, mijn zoon, wat heb je gedaan ”; (2009)
Mix David Lynch en Werner Herzog, en je zult zeker iets krijgen dat rechtstreeks in de duisternis tuurt. Als gevolg hiervan, deze serio-komische horror foto, over een waanvoorstelling man die het baanbrekende toneelspel speelt “; Oresteia ”; door zijn moeder te vermoorden met een antiek sabel, raakt hij enkele zeer onverwachte aantekeningen aan. Herzog lijkt minder geïnteresseerd in de gruwelijkheid en het transparante kwaad in de kern van zaken, in plaats daarvan zich te concentreren op hoe Mark Yavorsky ’; s acties zijn eigen kleine subgemeenschap creëerden, waar de politie interactie had met een groot aantal mensen die Yavorsky ’; s eerder beïnvloed, losgeslagen dagen. Hoewel er nooit een andere Kinski kan zijn, stapt Michael Shannon bewonderenswaardig op in een uitvoering die wordt geleid door de intellectuele nieuwsgierigheid van een demon, zijn platte gelaatstrekken contrasteerden tegen mogelijk de meest expressieve wenkbrauwen in Hollywood, de karakteracteur veranderde in een natuurkracht voor ons . Hoewel hij casual en dodelijk kan zijn, is het Shannon op zijn meest ontspannen die het meest angstaanjagend lijkt, alsof hij opgerold is en het best voorbereid is om te slaan. Hoe hij zal toeslaan, is het sluwe, vrolijk demente geheim van Herzog ’; [B-]

En laten we het niet vergeten: wat hebben we weggelaten (puur om redenen van tijd, ruimte en onbeschikbaarheid)? Welnu, er is zijn debuut 'Signs of Life' uit 1968, een verhaal uit de Tweede Wereldoorlog dat de belangstelling voor menselijke waanzin aantoonde dat Herzog vrijwel zijn hele carrière zou volgen. Er is het opmerkelijk humane 'Land van stilte en duisternis', een documentaire die een groep doofblinde mensen volgt, dertien jaar later gevolgd door zijn volgende non-fictie werk, 'De donkere gloed van de bergen', een ambitieus bergbeklimmend spoor volgend expeditie, die aantoont dat Herzogs studies van obsessie en waanzin niet beperkt zouden blijven tot zijn fictieve werk.

Hetzelfde jaar bracht 'Where The Green Ants Dream', een ander vaag antropologisch verhaal met in de hoofdrol 'Mad Max' ster Bruce Spence, dat, ingeklemd tussen hetzelfde thema, maar superieure 'Fitzcarraldo' en 'Cobra Verde,' in de vergetelheid is geraakt. 'Echoes From A Somber Empire' uit 1990 neemt een documentaire interpretatie over postkoloniale onderwerpen, waarbij Herzog een zeldzame achterbank neemt voor de herinneringen van journalist Michael Goldsmith aan zijn marteling in de Centraal-Afrikaanse Republiek, terwijl hij terugkeerde naar bergbeklimmen het volgende jaar voor de fictieve 'Scream of Stone', hoewel Herzog het afgewerkte product grotendeels heeft afgestoten.

'Bells From The Deep' uit 1993 is een nogal fascinerende kijk op de Russische mystiek en de legende van de verloren stad Kitezh, terwijl hij tien jaar later zijn hand op het boeddhisme richtte in 'Wheel of Time'. Eindelijk, sci-fi eigenaardigheid 2005 'The Wild Blue Yonder' is een van Herzog's minder goed ontvangen foto's van de afgelopen tijd, maar bevat tenminste een boeiende uitvoering van Brad Dourif, die in de afgelopen twintig jaar een vaste waarde is geworden voor de regisseur jaar. - Oliver Lyttelton, Christopher Bell, Gabe Toro, Mark Zhuravsky, Samantha Chater, Kevin Jagernauth & RP.



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders