Terugkeer van de verloren Vader; Andrey Zvyagintsev spreekt over 'De terugkeer'



Terugkeer van de verloren Vader; Andrey Zvyagintsev spreekt over 'De terugkeer'



van Erica Abeel



Een scène uit 'The Return' van Andrey Zvyagintsev. Afbeelding afkomstig van het Sundance Film Festival.

'De terugkeer,' een eerste speelfilm uit Siberië Andrey Zvyagintsev, heeft voor opwinding gezorgd op het festivalcircuit en heeft een hele reeks prijzen gewonnen. Een allegorische thriller met echo's van Andrei Tarkovsky, de film nam de Gouden Leeuw in Venetië, samen met Best First Film; Ontdekking van het jaar vanaf de European Film Academy Awards; en werd genomineerd voor de beste buitenlandse taalfilm aan de Golden Globes. De triomf in Venetië - de eerste voor een debuut Russische film sinds Tarkovsky de Gouden Leeuw won in 1962 - dwong de Russen ook om Zvyagintsev te applaudisseren, die een buitenstaander is in zijn eigen land.

Op het eerste gezicht is “The Return” een intieme kijk op rebellie tegen patriarchale autoriteit - maar die beschrijving doet weinig af aan de meta-betekenis, die fel wordt besproken door cinefielen. Vanya en Andrey, twee jonge broers, rennen naar huis na een gevecht met buurtkinderen om te ontdekken dat hun vader is teruggekeerd na een afwezigheid van 12 jaar. Met de halfslachtige zegen van hun moeder vertrokken ze met de tactiturn-vader, die ze alleen van een vervaagde foto kenden, op wat zij geloven dat een visvakantie zal zijn. Een ondoorgrondelijke pestkop, de vader loopt Vanya's groeiende verzet op: wat als hij een moordenaar is '>

Met de gecontroleerde kwaliteit van het voorgevoel en het palet van meerjarige schemering is 'De terugkeer' niet alleen een esthetisch wonder - het markeert ook een dubbele 'terugkeer'. Een vader keert letterlijk terug naar zijn zonen. En de film grijpt ook terug op een pre-revolutionaire religieuze en mystieke soort in het Russische denken, van Dostojevski tot de filosoof Berdyaev. In dezelfde geest weigert 'de terugkeer' op te heffen en te onderwijzen, volgens de richtlijnen van het communisme. Natuurlijk niet de eerste die dit doet, maar Zvyagintsev produceert beelden en acties op het scherm die een hyperrealiteit lijken te doorstaan. Ontdaan van elke sociale of chronologische oorsprong, is de vader een universeel symbool van 'de verloren vader'. Hij komt uit het niets en is op weg naar het niets.

Al deze intrigerende dingen zorgden echter niet voor soepel sleeën toen indieWIRE met de filmmaker ging zitten in de kantoren van Kino, zijn distributeur. Fijn gekenmerkt en ascetisch ogend - of misschien bleek van jetlag - de 39-jarige auteur spreekt geen Engels, dus een vertaler, doordrenkt met Slavische somberheid, was aanwezig - evenals de mooie, raptly attente vrouw van de regisseur . Zviagintsev gebruikt veel taal om te zeggen - met veel beleefdheid - Geen commentaar. 'Ik heb gezworen dat ik niet zou praten over wat ik zelf in mijn film zie', zegt hij in de persberichten. 'Ik wil de kijker één op één achterlaten met de film - zonder het commentaar van de regisseur in de weg te zitten.' Eerlijk genoeg. Toch is het interviewen van Zvyagintsev hetzelfde als proberen een geheim van de Sfinx los te schudden.

indieWIRE: Hoe ben je tot filmmaken gekomen?

Andrey Zvyagintsev: Ik wist dat ik vanaf de 10e klas in het theater en een acteur wilde zijn. Ik ging naar acteerschool in Siberië, maar er was geen toekomst daar - en ik werd verteerd door ambitie. Dus schreef ik me in bij de waarnemingsafdeling van de Staatsschool van Moskou. Toen ging ik naar experimenteel theater en trad op in theaterlaboratoria.

iW: Wanneer ben je van theater naar film verhuisd?

Zvyagintsev: 1993 was een slecht jaar in Rusland na de Perestrojka en ik had moeite om werk te vinden. Dus nam ik een baan bij het filmen van een commercial voor een meubelzaak. Ik leerde het ambacht op die manier, begon het schietproces te begrijpen. Ik werd weggeblazen door 'The Adventure' en gorged op de films van de jaren '60, 'Rocco and his Brothers,' en Rohmer.

de roofdiermoordenaar

iW: Hoe heb je de sprong gemaakt van commercials naar een functie?

Zvyagintsev: Ik werd ontdekt door Dimitri Lesnevsky, mijn producent, die een van de mede-oprichters van het Russische netwerk is Ren-TV. Ik beschouw hem als mijn peetvader. Hij heeft me ingehuurd om drie afleveringen van een Russische tv-serie, 'Black Room', te regisseren.

Daarna vroeg hij me om een ​​film te maken van een scenario van 'The Return', dat ik heb getransformeerd. Het was een genrefilm, een thriller. Ik wilde het publiek een gevoel van tijd geven geven, dus ik voegde de verdeling in zeven dagen. In het originele scenario was de doos van de vader een object dat begeerd werd door bandieten en het publiek leerde de inhoud ervan! Plotapparaten hadden voorrang op puur drama. Lesnevksy liet me doen wat ik wilde met het scenario.

iW: Wat was je budget?

Zvyagintsev: $ 500.000. We filmden in 35 mm, maar gebruikten video voor de onderwaterscènes.

iW: Hoe heb je de twee jongens gevonden?

Zvyagintsev: Ik heb zes maanden lang schermtests gehouden in St. Petersburg en Moskou. Ik maakte me zorgen over de jongen die Andrey speelde. Hij had een auto-ongeluk gehad en had een tekort aan aandacht, dus nam ik het risico hem te casten. Voor de vader vond ik een vreemde acteur, die zichzelf had tegengehouden omdat hij zich zou schamen voor optreden op het podium. Dat bracht ons dichter bij elkaar. Ik was overweldigd door een soortgelijk gevoel en daarom had ik geen carrière in het theater.

iW: De jongen die Andrey speelde, verdronk in een tragisch ongeluk op 25 juni, vlak voor de eerste vertoning van de film. Vind je daar iets griezeligs in?

Zvyagintsev: 25 juni 2002 was ook de datum waarop we begonnen met fotograferen. Dus dat lijkt een magisch getal te zijn. We stuurden e-mailuitnodigingen om de definitieve versie te bekijken, maar de jongen was naar het land gegaan. Hij dook vanaf een boot het meer op en werd nooit meer gezien. Voor mij was het een vreselijke tragedie, zonder aan een voorteken te denken.

iW: Wat was de inspiratie voor de film?

Zvyagintsev: Alles dat mijn energie en verbeelding voedde, is iets waarvan ik niet graag wil spreken. Ik zeg dit: Kun je je voorstellen hoe iemand zich voelde die wachtte op een kans om een ​​film te maken voor 10 jaar?

iW: Is de vader de echte vader? Hij leek bedreigend en eng.

Zvyagintsev: Denk je dat hij op de een of andere manier van het beeld verdwijnt? Of dat hij er nog nooit is geweest? Wat bedoelt u?

iW: Soms lijkt hij een bedrieger, die de jongens wil schaden. Ik denk niet dat een echte vader zijn kind in de regenbui in de steek zou laten.

Zvyagintsev: Misschien heb je het mis. Misschien zijn er vaders die dat zouden doen. In Tim Roth‘s 'De oorlogszone' de vader verkracht zijn dochter. Die vader is een echt monster.

iW: Punt gemaakt. Waarom is de vader teruggekomen?

Zvyagintsev: Als ik het je vertelde, zou dat je dan een idee geven van de film?

iW: Het geeft me er misschien een duidelijker gevoel van.

Zvyagintsev: Ik ben bang dat er geen idee is. Je neemt het waar of niet. Er zijn dingen die geen antwoorden hebben en er is niemand die ze kan verklaren. Of we voelen ze en voelen ze, of niet. Soms geven we het gewoon op en gaan we door. Dat is normaal. Ik kan niet veel doen om de leden van het publiek te helpen die bepaalde dingen in de film niet begrijpen. Het zou hetzelfde zijn als iemand anders vertellen wat die persoon zelf al ziet.

Henry plot's verjaardagsfeest plot

Kunst is geen soort richtlijn voor begrip. Het is iets voor zichzelf. Het belangrijkste voor mij is het beeld, niet de gedachte.

iW: Toch wordt er gezegd dat de film een ​​mythologische kijk op het menselijk leven is. Kun je daar wat meer over vertellen?

Zvyagintsev: Het is alsof je deze film bekijkt vanuit het standpunt van het dagelijks leven, het is een vergissing, omdat het veel breder is en het mysterie van de film zich niet aan jou zal openbaren. [Bij mijn gefrustreerde uitdrukking] Je moet niet hardop spreken over sacrale en belangrijke betekenissen, want zodra we erover beginnen te klutsen, verdwijnt alles wat magisch en sacraal is onmiddellijk. Men moet suggereren wat echt belangrijk is. Dat is wat ik probeerde te doen in mijn film.

iW: Niettemin, als je een korte beschrijving van je film moest geven -

Zvyagintsev: Ik zou zeggen dat het gaat om de metafysische incarnatie van de beweging van de ziel van de Moeder naar de Vader.

iW: [aieee!] Welke technieken heb je gebruikt om spanning te genereren?

Zvyagintsev: Het is een beetje voorbarig om over technieken te praten, omdat dit mijn eerste film is. Ik ging door met intuïtie. Veel vrienden die ik vertrouw, stelden voor om de doos van de vader te openen en te onthullen wat erin zat. Mijn intuïtie was om dat niet te doen. Ik vond dat het moest blijven zoals het was.

iW: Bestaat er momenteel een bloeiende Russische filmindustrie?

Zvyagintsev: Het is moeilijk voor mij om over te praten, omdat ik niet in de mainstream zit. Ik ging niet naar de filmschool, ik was in het theater. er is Alexei Duits, een meester, beroemd zowel in Rusland als daarbuiten. En Otar ioselliani uit Georgia, maar hij werkt voornamelijk in Frankrijk.

iW: Recensenten hebben echo's van Tarkovsky opgepikt in 'De terugkeer'. Op welke manieren heeft hij jou beïnvloed?

Zvyagintsev: In zijn houding ten opzichte van het ritme en de stroom van tijd. Een droomachtig tempo. Bresson film en cinematografie vergeleken. Filmvertoningen. Cinematografie wekt iets in je op. Tarkovsky weet hoe hij moet instilleren. Film vermaakt met verschillende invalshoeken, snelle bewegingen, als een commercial. Maar filmmakers houden van [Wim] Wenders zichzelf toestaan ​​om een ​​onderwerp lang te observeren zonder van hoek te veranderen, en sta je toe dat samen met hen te doen. Ze trekken een publiek in een frame door er zelf over na te denken, zonder haast.

iW: Hoe verklaar je het festivalsucces van 'The Return'?

Zvyagintsev: Als ik kon antwoorden, zou ik weten wat ik met mijn volgende film moest doen. En ik zou me [lacht] voelen als een hoer. Ik hoef de reden niet te weten waarom. Er is geen recept.



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders