REVIEW | Het dilemma van de archeoloog: Jeremy Podeswa's 'voortvluchtige stukken'

Nostalgisch, diep gevoeld en verfrissend scherpzinnig: 'Voortvluchtige stukken'Is tegenwoordig iets van een zeldzame vogel - een groot budget, transnationaal historisch drama dat zijn reikwijdte en onderwerp eigenlijk rechtvaardigt met meer dan visuele weelde. Op het eerste gezicht lijkt het op het soort gangbare art-house tarief dat historische romantiek combineert met een oppervlakkig exotisme; met zijn meanderende gevoel van ruimte en tijd en zijn rijke sensuele betrokkenheid, Anne MichaelsDe roman heeft vergelijkingen getrokken met Ondaatje's 'De Engelse patiënt, 'En op dezelfde manier trekt de aanpassing van Podeswa vergelijkingen met de film van Minghella. Maar wat een overdreven sentimentele romantiek voor uptown-menigten zou kunnen zijn, wordt gered door zijn duidelijke intelligentie en zijn bereidheid om de geschiedenis en representatie van de Holocaust aan te pakken op manieren die helemaal niet gemakkelijk zijn.



'Voortvluchtige stukken' begint met trauma en afscheiding: Jakob Beer is geboren in een joods gezin in bezet Polen en ontsnapt nauwelijks als nazi's zijn vader doden en zijn moeder en zus ontvoeren. Wonder boven wonder vlucht hij in de archeologische opgraving van Athos Roussos, een bezoekende geleerde die hem adopteert en hem terugvoert naar zijn (ook bezette) Griekse eiland en later naar Canada, waar Athos les gaat geven aan een universiteit. Veel later, als een schrijver die stuitert tussen Griekenland en Canada, blijft Beer achtervolgd door het mysterieuze (maar waarschijnlijk gruwelijke) lot van zijn familie en probeert hij dus te reconstrueren wat hij niet weet, om op te treden als archeoloog van die gebeurtenissen in zijn leven die hij zelf deed niet getuige.

Pirouetting door het leven van Beer, de film gebruikt voice-over niet als verklarende score-bijhouden, maar als een poëtische en, ik durf te zeggen, zelfs wetenschappelijk contrapunt met wat er op het scherm staat. Zeker, de film levert adembenemende zeegezichten en benijdenswaardige lome mediterrane middagen - oscillerend tussen de grijze, waterige dimness van Toronto en Polen, en het goudblonde licht van Zakynthos - maar het balanceert deze met een verrassende ernst over geschiedenis en geheugen , gezelschap en liefde. De film herinnert aan het recente werk van Terrence Malick, zelfs als Podeswa het gebruik van voiceover-vertelling iets conventioneler is en een confessionele en minder zuiver suggestieve sfeer aanneemt. Dit wil zeggen dat 'voortvluchtige stukken' bevredigend en diep boeiend zijn waar het misschien gestopt was om gewoon florid te zijn.



Veel hiervan is te danken aan de verzekerde toon van Podeswa, die erin slaagt het bronmateriaal van Anne Michaels te relateren op een manier die slechts af en toe boekachtig of opgeruimd lijkt. Het vertalen van de debuutroman van een volleerd dichter naar de bioscoop kan geen eenvoudige taak zijn, maar de film slaagt erin om voldoende aandacht te schenken aan de vele personages, zoals de buren van Jakob, zelf overlevenden van de Holocaust die gedoemd lijken de bitterheid van hun ervaring niet te overleven.



Als Athos Roussos, een warme, maar niet minder tegenstrijdige vaderfiguur, biedt de betoverende Rade Serbedzija een mooie 180 van zijn beurt als de vette Mr. Milich van 'Eyes Wide Shut', en Michaela van Ayelet Zurer zorgt voor een moederlijke sensualiteit die Jakob uiteindelijk wakker maakt van zijn schrijverlijke (maar weliswaar nogal cushy) ballingschap. Het belangrijkste is dat Stephen Dillane slim is gecast als Jakob - de mix van intelligentie en kwetsbaarheid van de acteur ondersteunt een voice-over die gemakkelijk eentonig of maudlin had kunnen worden. Zijn jongensachtige uiterlijk laat toe om zijn anders abnormale Ierse brogue over het hoofd te zien en zelfs een laatbrekende seksscène (compleet met sappige abrikozen en teen-snuffelend) te voorkomen dat hij te overdreven lijkt.

In sommige opzichten is de film een ​​holocaustverhaal zonder de holocaust, zoals de 'Shoah' van Claude Lanzmann, maar natuurlijk met een geheel andere bedoeling. Wat Jakob, net als Lanzmann, probeert indirect de ervaring van zijn familie op te sporen, door middel van verslagen en getuigenissen van anderen, en door spookachtige hallucinaties en gereconstrueerde herinneringen. Maar het project van Jakob is er een dat is gedoemd tot irresolutie, en naarmate zijn leven en werk vorderen, wordt duidelijk dat hij nooit het lot van zijn moeder en zus zal leren. In tegenstelling tot veel films over de ervaring van de auteur ('The Diving Bell and the Butterfly' van Julian Schnabel is alleen de meest recente), demonstreert de film van Podeswa effectief de emotionele mechanica van het schrijven, hoe Jakob's werk functioneert om de littekens van zijn vroege jaren te verzachten trauma en help hem verder te gaan. Op deze manier is het meest gedurfde van 'voortvluchtige stukken' dat het niet alleen aansnijdt hoe de Holocaust te herinneren, maar ook hoe het te vergeten, of op zijn minst hoe het zijn geesten kan oproepen zonder er een te worden.

[Leo Goldsmith levert regelmatig bijdragen aan Reverse Shot en is redacteur bij Not Coming to a Theater bij jou in de buurt.]



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders