Review: ‘The Dresser’ brengt hulde aan het theater zonder te vergeten dat het een film is

Er zijn films die alleen bestaan ​​om het torenhoge werk van hun artiesten te benadrukken, en dan zijn er films als 'The Dresser'. Een toneelstuk van Ronald Harwood voor het eerst opgevoerd in 1980 en opnieuw gepland voor het zilveren scherm in 1983 met Albert Finney en Tom Courtenay functioneert de langetermijnwaardering van het theater - met het oog op de acteurs die bereid zijn zich eraan te binden - bijna verrassend goed als een meta-verhaal over veroudering, acteren en de verschillende perspectieven op het belang van beide. Met Anthony Hopkins en Ian McKellen in de vlezige rollen voor hen, is er genoeg sap voor het publiek om van te genieten, zelfs als elke kijker 'The Dresser' anders verteert.



Gezien de geschiedenis, zowel op het podium als nu met twee gefilmde versies, had 'The Dresser' gemakkelijk de andere kant op kunnen gaan. Het spel van Harwood heeft altijd een dunne lijn gevolgd tussen het doen van dienst aan het script (en dus de kunstvorm die het eert) en het satiriseren, omdat een ineffectieve productie des te gedoemd is om zijn verheven ambitie. Vertellend aan het door Engeland ingestelde verhaal van een beroemde artiest - alleen bekend als Sir - die lovende kritieken heeft verdiend over zijn lange carrière, maar weigert te vertragen, zelfs op bevel van de arts (en met de Tweede Wereldoorlog onderweg), vertelt 'The Dresser' een noodlottige avond achter- the-scenes en onder de lichten van 'King Lear'. Zelfs bommen die naar buiten vallen, kunnen Sir er niet van weerhouden om door te gaan met de show, en dus moeten zijn mede-castleden en loyale toneelhand, Norman (het dressoir), meespelen met zijn krankzinnigheid.



kaartenhuis spoilers

Of is het waanzin '> Emily Watson als de vrouw van Sir) is even krachtig dat het moet worden stilgelegd. Ze maakt zich in de eerste plaats zorgen om haar man, maar de rijke geschiedenis van het theater is niet het enige geëerde achtergrondverhaal in 'The Dresser'. We leren ook heel veel over de spelers kennen, met de specificiteit van het karakter dat helpt elke uitvoerder (en vice versa). Het zal dan ook geen verrassing zijn dat het gewicht van de productie grotendeels op de acteurs in de kern rust, en ook dat - gezien het talent hier aan boord - elk een ironische showstopping oplevert.



ze hebben alleen stand-alone

Hopkins is een scène-tot-scène en van minuut tot minuut kracht. Zijn heer is zo wild emotioneel als een man die op het randje van gezondheid en gezond verstand zou leven, maar niet één keer twijfelt u niet aan zijn vermogen om af te maken waar hij aan is begonnen. Er is een vuur in zijn ogen en een passie die perfect wordt belichaamd door de Oscarwinnaar, die allebei bijdragen aan zijn beste prestatie sinds 'Proof' in 2005 (die goed voorspelt voor zijn onlangs geplande HBO-serie, 'Westworld').

McKellen krijgt ondertussen de unieke uitdaging om een ​​man in zo'n ongezonde mate te ondersteunen en te verzorgen, deze laatste maakt zich zorgen over wat er met zijn dressoir zal gebeuren als de toneelstukken zouden eindigen. Net als het antwoord dat Norman weigert te geven, is het karakter van McKellen een moeilijk doelwit om te lezen, maar de legendarische acteur brengt zijn verantwoordelijkheden in evenwicht met charme en enthousiasme. Doet hij wat hij doet voor de man of het theater? Of het theater omdat meneer er deel van uitmaakt? Meneer, omdat het theater een deel van hem is? Het is een beetje een mysterie tot het einde, en McKellen's overdracht van het raadsel van zijn personage drijft het grotere punt naar huis des te groter.

Gefilmde bewerkingen van toneelstukken kunnen net zo lastig zijn als aantrekkelijk. Het materiaal van de bovenste plank trekt meestal sterren aan die opgewonden zijn om hun spieren te trainen, maar dat is slechts het halve werk. De scenarioschrijver, regisseur, productie-ontwerper en iedereen achter de schermen moet dit zowel een visuele traktatie maken als een hoorbare schat. Voor een toneelstuk als 'The Dresser', met beperkte sets, beweging en evenveel gewicht aan de algemene betekenis van het theater als het verhaal zelf, zou het gemakkelijk zijn om naar boven te struikelen. Een versie in de boeken hebben, die helpt om te laten zien hoe het is gedaan, helpt zeker. Maar Richard Eyre ('Notes on a Scandal') en de aanpassing van Ronald Harwood overtreft de minimumvereisten en wordt aantoonbaar een van de betere dergelijke aanpassingen in het recente geheugen.

Het doet hetzelfde door elke rol dienovereenkomstig te eren. Er is niets mis in de twee uur durende film en elke geleerde of verloren les laat het publiek met de juiste vragen - 'Waar zou ik voor willen sterven'> televisie en films. Iedereen, zowel de echte dressoirs als de echte heren, moet trots zijn.

start filmtrailer

Klasse A-

Blijf op de hoogte van het laatste tv-nieuws! Meld u hier aan voor onze tv-e-mailnieuwsbrief.



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders