REVIEW | The Girl Can't It It: Andrea 'Fish Tank'

Zelfs na de komst van psychologie, feminisme en de seksuele revolutie blijft het vrouwelijke verlangen cultureel discomfiting, een onderwerp dat moet worden vermeden of opzettelijk mystificeert. Buiten hyperhormonale slapstick is het verlangen van adolescenten net zo taboe. Bovendien is het verlangen van vrouwelijke adolescenten zo sociaal ongunstig dat zelfs de dubieus kuise 'Twilight' als een welkome correctie geldt. Voer Andrea Fish 'Fish Tank' in, een film die zo onverschrokken, eerlijk en wijs is over de opkomende vrouwelijke seksualiteit dat er geen indelingscurve nodig is. Ze benadert seks niet als een aspect van politiek, maar van ervaring, continu met andere impulsen, verbijstering, gevaren en vreugden van het leven.



De eerste brandbare eerste speelfilm van Arnold, 'Red Road', koppelde het Britse aanrecht realisme met humeurig expressionisme, een huwelijk dat ze opnieuw bezoekt en versterkt met 'Fish Tank'. Haar twee films zijn even gevoelloos als gevoelig, en zo afgestemd op de rommelige modaliteiten van gedrag dat zelfs angst en hartzeer accumuleert met waardigheid. De concrete grauwheid van het stadsleven is zowel beklaagd en beklad met kleur en gratie, de kleinste en meest verlaten hoek die nog ontsnapping en aardgebonden plezier kan bieden. Haar personages overstijgen misschien hun plek in de wereld niet, maar ze mogen het tenminste volledig bewonen.

In 'Fish Tank' zorgt een vijftienjarige Mia (Katie Jarvis, een complete en betoverende aanwezigheid) rond een Engels appartementencomplex gemotoriseerd door frustratie en woede. Tijdens een openingsscène van Odyssean danst ze alleen, blaft in een mobiele telefoon, gooit stenen naar een raam, geeft een meisje een kopstoot en ruilt f-bommen en deurslagen met haar moeder en jongere zus. De reeks lijkt een tikje te efficiënt, maar sluit de kijker effectief op in de wereld van Mia - en het meest cruciale punt in haar standpunt. Voortaan volgt de camera niet alleen Mia rond, hij is aanwezig, omcirkelt en wordt haar. Het registreert en drukt zowel haar wisselende stemmingen uit. Of ze nu dansbewegingen repeteert, door een kettingschakel tuurt of op de achterbank van een auto zakt, de camera past haar gezichtslijnen aan om actief, subjectief te kijken. Wanneer op een ochtend de laatste verovering van haar ongepaste, boozy alleenstaande moeder in haar keuken verschijnt, lacht de camera hem met heimelijke, schaamteloze blikken. Connor (Michael Fassbender, seks op een stok hier) merkt haar ook op en helpt de lucht op te laden met vage smeekbeden, maar de camera fixeert zich niet op haar relatieve uitkleden (t-shirt en slipje) maar op zijn lange, gespierde torso en kont gebogen uit laaghangende jeans. Het is Mia's eureka-moment van exploderend verlangen, zo spectaculair en verontrustend waar iedereen op zou kunnen hopen. Ze zegt hem te rotten, wat natuurlijk betekent dat ze verslaafd is.



Toch zou het oneerlijk zijn om het rapport van Mia en Connor als alleen seksueel te kleuren, want het heeft ook platonische en familiale tinten. Voor zover we weten, is Connor de eerste persoon die met Mia praat alsof ze een volwassene is. Connor eert haar met een burgerlijk gesprek, oprechte interesse en openhartige complimenten. Ze komt zichzelf zien zoals hij haar ziet: als een vrouw. Boven verbannen, terwijl moeder (Kierston Wareing, schitterend braless maar beperkt door een karakter van één noot) een hobbelig huisfeest organiseert, valt Mia in slaap in de kamer van haar moeder maar wordt wakker wanneer Connor haar naar bed vervoert. Ze doet alsof ze sluimert en tuurt naar beneden om hem te zien hoe ze haar schoenen en broek uittrekt en haar eigen lichaam ontdekt terwijl hij hetzelfde doet. Met verlangen komt macht natuurlijk, en het is iets dat deze eerder onzichtbare, verwarde spookachtige sensatie bezat. Zijn kracht is net zo groot (en juridisch gezien veel groter), maar Arnold blijft dicht bij Mia, door haar keuzes bij te wonen en de erotiek van haar zelfbezit te eren. Op de pijnlijke spanningen van Bobby Womack danst ze in het onbekende, enthousiast voor de mogelijkheden maar onwetend van de gevolgen.



Verschillende opmerkingen in de laatste act van de film lijken een beetje afwijkend - zoals een verlengde draai naar thrillergebied, een traag en letterlijk gechoreografeerd bod voor familiediepte en een onpersoonlijk elegante finale - maar alleen omdat Arnold er zo in slaagt het perspectief van Mia vast te stellen en te overtuigen dat elke vorm van afstand ervan als een verraad voelt. Wat in elke andere film een ​​hoogtepunt zou kunnen zijn - een ontvoering raaklijn zorgt voor enkele minuten ademloze spanning - verbleekt in vergelijking met de rest van de terloops diepe intimiteit. Maar zelfs deze misstappen volgen een bepaalde logica, want zoals Mia te ver duwt, doet Arnold's filmmaken, doelbewust Mia vreemd voor ons, net zoals ze vreemd wordt voor zichzelf. Ze was niet klaar voor de kosten om een ​​vrouw te zijn - voor het hartzeer, de wrok, de lafheid van mannen. Maar plotseling is er een morgen, een leven voorbij de flat en zelfs voorbij Connor. En morgen zal ze klaar zijn.

[Eric Hynes is een schrijver van het personeel van Reverse Shot en gastheer van de videoserie Reverse Shot Talkies. Hij heeft ook geschreven voor Slate en Stop Smiling, onder andere publicaties.]

[Een indieWIRE review van Reverse Shot.]



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders