Review: ‘The Housemaid’ is een remake die, verrassing, verbleekt in vergelijking met origineel


Een Koreaans stadsplein bruist. Mensen etaleren, eten en feesten in weelderige appartementen. Restaurantmedewerkers doen er alles aan om aan de vraag te voldoen en nemen tussendoor foto's terwijl ze draaien wat er op de grill staat. Een jonge vrouw staat op een balkon en staart naar de menigte voordat ze haar leven met een val beëindigt. Sommigen stoppen om te kijken, sommigen debatteren of ze dichterbij moeten komen, weinigen zoeken hulp. Eun-yi (Do-yeon Jeon van de geweldige 'Secret Sunshine') rijdt na een zware nacht van werken langs de scène en vindt lege straten en een vage krijtstreep op de stoep. Regisseur Sang-soo Im stemt krachtig met zijn visie op een koude, onverschillige samenleving vanaf het begin en toont de mensheid als een egoïstische entiteit zonder enige schijn van fatsoen. Hij zal uiteindelijk een volledige cirkel maken met deze reeks, maar tot die tijd gebruikt hij deze stroom om de enorme kloof van de moderne Korea in de levensomstandigheden (de 'superrijken' en armen, zoals hij het zelf zegt) te overbruggen, geniet van zeepachtig melodrama, orkestreer zeer opwindende seksscènes en schiet waarschijnlijk de meest elegante en mooiste beelden aan deze kant van 'I Am Love'. Het feit dat het een remake is, hangt boven je hoofd, maar uiteindelijk, wat je ook zegt over 'The Housemaid' in 2010 het is een totaal ander beest uit de jaren zestig post-Koreaanse oorlogsvreemdheid, hoewel gewoon lang niet zo sterk of aanhoudend.




Eun-yi ontmoet haar nieuwe werkgever, een oudere meid die op zoek is naar een andere inwoner om een ​​rijke zwangere vrouw met haar kinderen te helpen wanneer ze opduiken. Ze accepteert en ontmoet de familie, die niet veel dieper is dan hun eerste indrukken: er is de yoga-geobsedeerde (en zeer aantrekkelijke) vrouw / moeder, de ultra-zakelijke (ook zeer aantrekkelijke) echtgenoot / vader, en weinig goede- gesproken (zeggen kinderen niet de meest rare, meest briljant geschreven, diepe dingen?) Nami. De familie behandelt Eun-yi net als de objecten in hun prachtige, enorme huis, en negeert haar totdat ze kan worden gebruikt. En na een tijdje verandert haar bruikbaarheid van het verzorgen van de vrouw tot het sekseren met de man, waardoor ze een korte affaire begint die leidt tot een nieuwe zwangerschap. Roddels verspreiden zich dankzij de oudere meid, die kijkt naar hun gepassioneerde liefde bedrijven (een van de enige grappige scènes in de film) en uiteindelijk ontdekken de vrouw en haar slinkse moeder. De laatste besluit de dingen in eigen hand te nemen en in een werkelijk verachtelijke daad duwt ze Eun-yi 'per ongeluk' van de trap op de tweede verdieping naar een bepaald noodlot via een harde porseleinen vloer.

Spoiler (of niet, want er is nog 40 minuten over), ze sterft niet en de baby ook niet, wat leidt tot meer kromme plannen en uiteindelijk tot een al te korte ineenstorting door de jonge dienstmeid. De regisseur belooft een thriller, maar levert in plaats daarvan een nogal niet-inventief, saai drama, dat meer gericht is op zijn sensationalistische weergave van klassenverschillen dan, je weet wel, met een sterke scène. De (rijke) familie neemt beslissingen voor het (arme) leven van hun dienstmeid; ze betalen haar af alsof het haar baby en emoties zou vervangen; ze verdrinken zichzelf in materiële bezittingen als ze met de dood omgaan, enz. Het is leuk dat de filmmaker een agenda heeft, maar er moet meer zijn dan alleen een algemeen en over-the-top idee. Sterke individuele scènes doen wonderen voor de meeste regisseurs, zelfs degenen die alles wat ze proberen stevig in het hoofd van het publiek te zeggen hebben verslagen. Helaas laat Sang-soo de bal vallen, zelfs op confronterende momenten waarop zelfs een hack spanning of intriges kan oproepen. De man staat oog in oog met zijn schoonmoeder en beweert dat zijn zaad nog steeds van hem is en zou moeten voortleven. Het is een bedreiging, een die een sterke reactie van de duivelse duivel zou moeten initiëren, maar er gebeurt niets. Dit is het aantal van de latere, na Act 1-scènes die zich afspelen, met veel praten en plannen, maar niet doen. De enige shocker (de eerder genoemde push op de tweede verdieping) maakt de dingen wat levendiger, maar de filmmaker kiest ervoor om uit te lopen met leeggelopen 'showdowns' en dwaze plotpunten (op een gegeven moment de giftige Eun-yi), in de hoop dat mensen contact zullen maken met zijn 'Days Of Our Lives' waardig verhaal.

Gelukkig zijn de prestaties beter: ze steken nooit ver boven het materiaal uit, maar ze voorkomen wel dat het volledig raspt. Toch voelen de acteurs zich beperkt door het te conventionele scenario en de karakterrollen die hen verbieden echt te schitteren. Oscar-aasfoto's kunnen schouderophalend zijn, maar er is meestal meestal een ontketende, knock-out uitvoering om op te kauwen. De enige blijvende elementen hier zijn de te sterven voor cinematografie en decorontwerp, dat als er iets bewijst dat Sang-soo een expert-visualist is. De camera doemt langzaam op rond het weelderige landhuis en consumeert landschappen alsof het een Zhang-ke Jia-film was. Het zorgt voor een noodzakelijke afleiding van de schmaltzy romance nieuwe plot.

Als het erop aankomt, is het enige dat deze remake deelt met het origineel, een paar plotpunten en een vergelijkbare, bizar eindigende scène die aansluit op het begin. Verschillen moeten absoluut worden aangemoedigd bij het vernieuwen van een klassieker, maar het is ook verstandig om te proberen iets effectiever of gedenkwaardigers te maken dan het origineel. Als je er niet komt, streef er dan in ieder geval naar. Sang-soo heeft een geweldig gevoel voor camera en landschap, maar hij moet het plot echt aan anderen overlaten. [C]



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders