Recensie: 'Een brief aan Elia'

Helemaal geen conventionele biografische documentaire, Martin Scorsese's en Kent Jones’s “; A Letter to Elia ”; is in plaats daarvan een intens persoonlijke en diepe verkenning van de essentie van de ene grote filmmaker door de andere. Scherp analytisch in zijn waardering voor hoe Elia Kazan zulke dramatische kracht in zijn beste werk bereikte, krijgt het uurlange stuk op bewegende wijze een speciale status in de manier waarop Scorsese de gelegenheid gebruikt om een ​​indringend stukje emotionele autobiografie aan te bieden, een man die veel over zichzelf onthult door zijn affiniteit voor de bioscoop van een ander. Gelanceerd op de filmfestivals van Venice en Telluride, deze unieke film zal worden vertoond als onderdeel van PBS's “; American Masters ”; serie op 4 oktober.



de ogen van mijn moedertrailer

Die anticiperen op “; Letter ”; als een excuus om de nooit eindigende furore over Kazans naamgeving aan de House Un-American Activities Committee te doen herleven, zal een beetje gefrustreerd zijn, vooral omdat het Scorsese zelf was die zijn artistieke held zijn controversiële ere Oscar in 1999 presenteerde. Je kunt ga drie minuten over Kazan praten zonder dat de zwarte lijst verschijnt, maar deze film gebruikt het als een manier om de onbetwistbare verandering en verbetering van zijn HUAC-getuigenis in Kazans werk te verklaren. “; Dit was het moment waarop een regisseur filmmaker werd, ”; Scorsese zegt hier niet als een excuus of rechtvaardiging, maar als een psychologische observatie over emotionele oorzaak en artistiek effect.

Scorsese en Jones zijn verre van de eersten die deze connectie opmerken, maar ze hebben het speciale voordeel dat ze cruciale scènes en momenten kunnen presenteren, meestal van “; On the Waterfront ”; en “; ten oosten van Eden ”; en soms opnieuw en opnieuw, om de indringende inzichten van Scorsese te ondersteunen en zijn zaak te ondersteunen. Onberispelijk gekleed, staand in een kantoor en rustig sprekend op ongeveer een derde van zijn normale snelheid, herinnert Scorsese zich hoe hij in zijn vroege tienerjaren “; stalk ”; Kazans films van theater tot theater, zien ze elk meer dan een dozijn keer en reageren met diepe emotie op de elementaire kwesties van de verhalen, vooral als ze worstelen met familie en broers (beide “; Waterfront ”; en “; Eden ”; gecentreerd op een “ ; goed ”; en “; slecht ”; broer en Scorsese heeft een zelden genoemde oudere broer).



Kazans lange, turbulente leven en carrière had gemakkelijk een twee- of zelfs drie uur durende documentaire kunnen vullen, dus het is opvallend hoe “; Letter, ”; na een zeer lange draagtijd kwam het neer op de oer. Beginnend met scènes uit “; Amerika, Amerika, ”; Kazan's “; eerste volledig persoonlijke film, ”; volgens Scorsese stelt de documentaire onmiddellijk de status van immigrant vast - ”; Ik ben een buitenstaander, ”; hij zegt in een oud interview - een identiteit waarmee Scorsese een vurige verwantschap voelt.



claire foy snl

De berichtgeving over Kazan's gedenkwaardige theatercarrière en het vroege Hollywood-succes (“; A Tree Grows in Brooklyn ”; is uitgekozen) biedt net genoeg om de niet-ingewijden te helpen. Rustig worden de bijzonderheden van Kazan's twee optredens vóór HUAC uiteengezet - de eerste niet-meewerkende, de tweede waarbij hij acht namen gaf - evenals zijn rampzalige publicatie van een zelfrechtvaardiging en de daaropvolgende paria-status onder veel voormalige vrienden. Niets nieuws hier.

Maar hier gaat de documentaire diep. Met het gebruik van een ongerepte print, scoort Scorsese op wat “; Waterfront ”; zo speciaal voor hem als jonge tiener - de aanwezigheid van locaties en gezichten van de arbeidersklasse die hij in het echte leven herkende, de codes die sociale en familiale clans samenbonden en de meedogenloosheid waarmee verraad werd gestraft, de gevoeligheid voor pijnlijk conflict tussen broers, het verlangen om je gevoelens te verwoorden en de vicieuze cirkel te ontvluchten. “; Ik leefde door de film, ”; Scorsese reflecteert terwijl hij levendig de gemeenschappelijke ervaring overbrengt van het vinden van een emotionele uitlaatklep in de films die het onmogelijk is om met familie te hebben tijdens de adolescentie.

Ondanks dat het zich afspeelt in wat voor Scorsese de buitenaardse wereld van het landelijke Californië was, “; East of Eden ”; lijkt mogelijk nog dieper te zijn gesneden, dus zijn de dramatische uitingen van conflict tussen vader en zonen en de moeder die een hoer is, galvaniserend. Met beide films is de waardering van Scorsese tweeledig, zowel die van een jonge en zeer beïnvloedbare kijker, en vervolgens als een filmmaker met een scherpe kennis van techniek.

Nadat u gracieus op “; Wild River ”; en “; Pracht in het gras ”; en dan de volledige cirkel terug te brengen naar “; Amerika, Amerika, ”; “; Brief aan Elia ”; besluit met Scorsese die zijn verijdelde poging om assistent te worden van Kazan's “; The Arrangement ”; en de vriendschap die in latere jaren tot bloei kwam. Hoe belonend dit ook mag zijn, de jongere man (die dit jaar 68 jaar zal worden, ouder dan Kazan toen hij zijn laatste film regisseerde, “; The Last Tycoon ”;) erkent de beperkingen van dit soort mentor-protege relatie dat, “; Misschien leer je meer van het werk dan de man. ”;

Gezien hoe gepassioneerd deze “; Letter ”; pleit voor het vermogen van Kazan om zeer persoonlijke films te maken in een commerciële context, de grote ironie die uit de documentaire naar voren komt, is dat Scorsese zelf niet meer hetzelfde doet. Wat was de laatste Scorsese-functie die helemaal persoonlijk aanvoelde? In mijn boek was het laatste volledig succesvolle artistiek “; Casino, ”; 15 jaar geleden uitgebracht. “; De doden brengen, ”; in 1999 werd onbetwist doorgeschoten met thema's die betekenisvol zijn voor Scorsese, centraal de behoefte van de hoofdpersoon om redding te vinden door levens te redden. Maar misschien was het falen van die film voldoende ontmoedigend om de regisseur te bewegen naar de meer grandioze producties die hij vervolgens heeft gemaakt, films van verschillende kwaliteit, maar de Oscars voor “; The Departed ”; niettegenstaande, niet het soort dingen dat hem de meest bewonderde Amerikaanse regisseur voor meer dan 20 jaar maakte.

Tiffany had zaterdagavond live

Al geruime tijd worden de persoonlijke passies en enthousiasme van Scorsese doorgesluisd naar zijn documentaires, niet naar zijn dramatische kenmerken. Zijn eerste twee grote documentaires over de bioscoop, “; A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies ”; en “; Mijn reis naar Italië, ”; werden enquêtes doorgeschoten met persoonlijke inzichten. “; No Direction Home: Bob Dylan ”; bloeide op Scorsese's enthousiasme voor een andere artiest en zijn geweldige gevoel voor muziek en New York uit de jaren 60, terwijl “; Shine A Light, ”; een concertfilm met The Rolling Stones, voelde meer als een technische oefening.

Maar “; Een brief aan Elia ”; snijdt dichter bij het bot dan alles wat Scorsese sinds de jaren negentig heeft gedaan; door de authenticiteit van zijn eerste emotionele reactie op Kazans films te combineren met zijn enorme filmische eruditie, en door te besluiten de gebruikelijke documentaire bagage van archiefbeelden, interviews met medewerkers en Hollywood-geschiedenisfactoïden grotendeels weg te gooien, hebben Scorsese en Jones zich bijna allemaal kunnen concentreren hun aandacht op dat wat van het grootste belang is in het werk van Kazan en om de complexiteit en het onderscheid van de man als kunstenaar intens onder de aandacht te brengen.



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders