REVIEW | Waarom 'Hobo met een geweer' zo gek is

Het verkoopargument van 'Hobo met een jachtgeweer' is zijn primaire aantrekkingskracht. Niet minder dan D.W. Griffith zou een meisje en een pistool hebben beschouwd als de minimumvereisten voor een boeiende filmformule. 'Hobo' heeft allebei, plus ruime doses overdreven gore, een vervaagde jaren tachtig actiester en de duizelingwekkende, ongericht energie van een ADD-doorzeekte zaterdagochtend cartoon. De eerste functie van regisseur Jason Eisner toont een serieuze investering in goedkoop entertainment. 'Hobo with a Shotgun' zit boordevol spanning en opwinding en voelt zich bijna tribaal in zijn inzet voor geweld.



En dat is op zijn minst gedeeltelijk een gevolg van zijn oorsprongsverhaal. Het uitgangspunt van de film was aanvankelijk geschetst in een neptrailer die was bedacht voor een wedstrijd in 2007 ter bevordering van de release van 'Grindhouse', de met nostalgie beladen dubbelfact die was bedacht door Quentin Tarantino en Robert Rodriguez, met daartussen een paar onechte aanhangwagens de eigenschappen. De trailer 'Hobo' won niet alleen de wedstrijd, maar raakte ook gehecht aan 'Grindhouse' voor zijn Canadese release, en integreerde dit glorieus één-noot-uitgangspunt grondig in Tarantino en het gestoorde eerbetoon van Rodriguez.

donkere kristalstem cast

De volledige 'Hobo' keert terug naar die gevoeligheden. Maar in plaats van de motieven van grindhouse cinema uit te diepen met diepere doelen, zoals Tarantino zou kunnen, bewoont Eisner het genre. Met een amusante jaren tachtig synth-score en bijna geen smartphone in zicht, zou 'Hobo' 30 jaar geleden niet misstaan ​​op de smerigste Times Square-locatie. De film is goedkoop gemaakt, maar toch prachtig gefotografeerd door Karim Hussain met een korrelige stijl met een hoog contrast die de gescheurde wereld weerspiegelt waar de anonieme hobo van Hauer woont.

Vanuit het niets uit een trein stappen, bevindt de hobo zich in de waanzinnig corrupte Hope Town (omgedoopt tot 'Scum Town: door zijn destructieve inwoners). Binnen enkele minuten is hij getuige van de capriolen van de lokale maffiabaas The Drake (Brian Downey), die gelukkig het hoofd van zijn broer aftrekt terwijl het lichaam in een mangat bungelt. Een schaars geklede vrouw baadt in de daaropvolgende explosie van bloed. En zo kondigt de film zijn onbezonnen formule aan. Hauer ziet er gepast gepijnigd uit en in de loop van de volgende 80 oneven minuten verandert zijn uitdrukking in pure woede.

Duidelijk comfortabel in de verscheurde stoere jongensrol, voert Hauer een legitieme gekke uitvoering uit, mompel onzinnige monologen over de deugden van capriolen en kondigt zijn heldhaftige intenties aan om gerechtigheid uit te roeien omwille van de doodsbange bewoners van Scum Town. Nadat hij een trouw was aangegaan met de even slimme straatprostituee Abby (Molly Dunsworth), geeft de hobo het op om de snode agenten van de stad te overtuigen om hem te helpen en lanceert een eenmansleger tegen The Drake en zijn schurkengezin.

Het verhaal begint pas te verdwijnen als hij eindelijk het geweer in handen heeft. Op dat moment stopt Eisner met het vertellen van een verhaal en laat de goofiness het overnemen. Wat niet wil zeggen dat de entertainmentwaarde verdwijnt; het verliest gewoon de focus en explodeert in een puinhoop van maniakale stukken. De laatste confrontatie tussen de zwerver en een groep middeleeuwse slechteriken bekend als The Plague wil de zintuigen verblinden en slaagt.

Eisner heeft eerder met dit formaat gespeeld. Zijn verwrongen korte film 'Treevenge' stelde zich een wraakzuchtige groep kerstbomen voor die de families vermoordden die hen gevangen hadden genomen voor de vakantie. 'Hobo' is niet zo fantasierijk, maar bevat een even waanzinnige voorsprong die niet ten koste gaat van de productiewaarden. Individuele scènes werken goed omdat de absurditeit wordt uitgevoerd met meedogenloze filmische vaardigheden. ('Ja! Bioscoop!' Riep een publiekslid bij de Sundance-screening die ik bijwoonde, toen Hauer een gemeen-opgewekte jongeman met zijn wandelstok sloeg.)

futurama trieste afleveringen

Het publiek heeft zich ontwikkeld tot enorm zelfbewuste wezens; van realityshows tot videogames, er is een proliferatie van media die de aandacht vestigt op de creatie ervan. Hoe transgressiever het materiaal, hoe meer aandacht het krijgt. 'Hobo' krijgt dus erkenning op een mainstream niveau, net als 'The Human Centipede' ervoor. (Je kunt het 'Hobo'-spel op je iPhone spelen en de basisplot krijgen.) Dus het fenomeen dat' Hobo 'drijft, omvat een oude exploitatiefilm die in de huidige tijd is geïmporteerd, waaruit blijkt dat de aantrekkingskracht ervan alleen maar groter is geworden. Die conclusie heeft enkele duistere implicaties over de menselijke natuur, maar 'Hobo' weet tenminste hoe hij zijn demente ideeën kan vertalen in een leuke rit.

HOE ZAL HET SPELEN? Al goed op VOD, zou 'Hobo' sterke nummers moeten genereren in beperkte release en de aandacht op DVD moeten blijven vestigen.

critWIRE cijfer: B +



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders