De erfenis van Roger Deakins is groter dan een Oscar: een Frank Conversation With the Cinematography Legend

Regisseur Denis Villeneuve en DP Roger Deakins op de set van 'Blade Runner 2049'

Stephen Vaughan


De Roger Oscar-toespraak (zou dit eindelijk zijn jaar worden ''> Blade Runner 2049 ”; trailer viel drie maanden voor de release van de film. Uit slechts twee minuten beeldmateriaal, was het duidelijk dat Denis Villeneuve ’; s de fantasiewereld van de Ridley Scott ’; 32 jaar in de toekomst kan eindelijk een voldoende verbluffende showcase bieden voor de subtiele, “; naturalistische ”; cinematograaf.



Maar tijdens het lange awardsseizoen kwam er een ander verhaal in het spel. De erkenning van Deakins is na 14 nominaties misschien al te laat, maar er was ook een heel geslacht dat eerder over het hoofd was gezien. Dit was het jaar dat het schitterende werk van Rachel Morrison over “; Mudbound ”; ontving de allereerste Oscar-nominatie voor een vrouwelijke cinematograaf.

Het resultaat is een aandachtsniveau op de voorpagina voor een categorie onder de lijn. Deakins predikt graag dat het werk van DP's onopgemerkt moet blijven, maar dat is dit jaar niet. “; I ’; ben erg blij met deze film ‘ The Goldfinch ’; op dit moment, 'grapte Deakins afgelopen zaterdagochtend in een interview met IndieWire, na een late-night shoot over de aanpassing van regisseur John Crowley aan de roman van Donna Tartt ’; voor Warner Brothers en Amazon. “; Dat is mijn focus.

“Natuurlijk, het is aardig van mensen om je werk te zien en het te waarderen - ik weet het niet echt, ”; zei Deakins, pauzerend om zijn gedachten te verzamelen. “; Ik ga gewoon door en ik hou van films maken. Ik bedoel, oké, het is zo raar, raar wanneer een film wordt genegeerd of er over een film wordt gesproken. Het slaat nergens op. Sommige van wat ik beschouw als mijn beste werk en enkele van de beste films waar ik ooit aan heb gewerkt, verdwijnen bijna spoorloos. Er is geen verklaring voor. Er is iets verbonden of iets niet ’; t. ”;

“Blade Runner 2049”

veiligheid niet gegarandeerd trailer

Stephen Vaughan

Hoewel hij naar verluidt een afkeer heeft van het awardscircuit, is Deakins meer dan blij om over de winkel te praten. In tegenstelling tot andere grote DP's zoals Emmanuel Lubezki of Mark Lee Ping-bing - die moeite hebben om hun instinctieve benaderingen onder woorden te brengen - is Deakins blij om, tot op grote technische details, te analyseren hoe hij vrijwel elk schot heeft bereikt. Hij onderhoudt zijn eigen website, rogerdeakins.com, en logt - zelfs na een lange dag in productie - in om vragen van jonge filmmakers te beantwoorden met concrete details en een duidelijke beschrijving van zijn belichting en camerafilosofieën. Hoewel hij ervoor waakt “; voortdurend te herhalen, zijn er geen regels, ”; zijn demystificatie van het creëren van verbluffende beelden draagt ​​de onderliggende boodschap dat goede cinematografie geen magie is; het is een vaardigheid en een discipline.

Deakins is erkend met meerdere onderscheidingen van zijn collega's in de ASC; zijn gebrek aan Oscars zegt uiteindelijk meer over de Academie dan zijn erfenis. Traditioneel is de Oscar voor beste cinematografie gekoppeld aan de beste foto. Sinds 1989 (toen de Britse Deakins in Amerika begonnen te werken) ontvingen slechts vier Oscar-winnaars van de Beste Cinematografie niet ook een Best Picture-nominatie; vaker wel dan niet, gaan de twee prijzen naar dezelfde film. Van de 14 nominaties van Deakins ontvingen slechts vijf van die films ook een Best Picture-nominatie. Een deel van het bekroonde probleem van Deakins (als je het zo wilt noemen) is dat hij zich vaak aangetrokken voelt tot personages en regisseursgestuurde scripts die vaak lovende kritieken ontvangen, maar aan de rand van Best Picture blijven staan.

In 2008, het jaar dat een film die hij opnam, de beste foto won (“; No Country For Old Men ”;), was Deakins een dubbele genomineerde: zijn werk aan “; No Country ”; was in directe competitie met wat velen zijn meesterwerk beschouwen, “; The Assassination Of Jesse James By The Coward Robert Ford. ”; Robert Elswit, die zowel de Oscar- als de ASC Award won voor “; There Will Be Blood ”; dat jaar maakte hij waarschijnlijk maar half grapje toen hij een speciale categorie voorstelde: “; Films opgenomen door Roger Deakins. ”;

“Stalker”

Wat betreft de visuele speeltuin van science fiction, Deakins houdt van het genre. De films van Andrei Tarkovsky ’; zijn enkele van zijn favoriete films aller tijden, terwijl hij tijdens het fotograferen van Orwell '1984' op de kaart zette. Hij vermeed echter lange fantasiefilms na een slechte ervaring met zijn eerste grote Hollywood-film, 'Air America', in 1990. De film - waarvan Deakins ooit zei dat hij drie verschillende productie-eenheden had - heeft zijn oorspronkelijke concept nooit waargemaakt. 'De schaal en de amorfe aard van het werken eraan was iets waar ik niet om gaf, en het was zo teleurstellend in het niet voldoen aan de verwachting die ik had. Het script was slim en subversief, dacht ik. '

Meer dan 25 jaar later, zoals een medewerker IndieWire onlangs vertelde, vereist Deakins een niveau van controle dat de cinematograaf in een 'absolute persoonlijke hel' zou plaatsen als hij ooit een studio-superheldfilm zou schieten. Met Villeneuve, een medewerker die net zo visueel specifiek is als Deakins, was 'Blade Runner' een kans die hij niet kon laten liggen. Voor Deakins, die toegeeft dat hij 'absoluut geobsedeerd is over het creëren van een uniforme look voor een film, zou' Blade Runner 2049 'een enorme uitdaging zijn met zijn ongelooflijke diversiteit aan visuele werelden.

Gelukkig was het een wereld die hij vanaf de grond kon bedenken. Villeneuve was tijdgebrek nodig en zou de visuele wereld moeten gaan bedenken terwijl hij nog steeds 'Aankomst' aan het bewerken was, dus bracht hij Deakins naar Montreal. 'Mijn manier om mijn voet op het gas te zetten om dingen sneller te laten gebeuren, was door al heel vroeg een dialoog met Roger aan te gaan', zei Villeneuve. 'Ik zou eerder in dialoog zijn dan alleen dromen, wat in mijn geval erg lang kan duren.'

Deakins weergalmde dat. 'Een film van die omvang, het was een soort open boek,' zei hij. “Je moet een beginpunt hebben. Je hebt een leger van mensen die op je wachten om verder te gaan met alle dingen die ze moeten doen en het is als: 'Waar gaan we zelfs schieten?'

Deakins en Villeneuve reisden, liepen door steden en landschappen en kwamen al snel op dezelfde pagina over het feit dat ze hun dystopie uit 2049 visueel wilden gronden in een herkenbare realiteit. Geïnspireerd door de brutalistische architectuur van Londen, de smog van Beijing, de scheepswerven van Bangladesh en de rode stofstormen van de Sahara, beschrijft Deakins hun concept als: 'wat mogelijk zou zijn op basis van wat er vandaag al gebeurt'.

“Blade Runner 2049”

Stephen Vaughan

Er is een misvatting dat, omdat Deakins een voorkeur heeft voor verlichting die er natuurlijk uitziet, hij een cinematograaf is die met natuurlijk licht werkt. Integendeel, hij plant, test en schetst pagina's met hyper-specifieke verlichtingsopstellingen, die zijn gever volgde als een blauwdruk. In nauwe samenwerking met productieontwerper Dennis Gassner bouwde Deakins zijn verlichtingsschema's in de sets om ze te laten lijken alsof ze worden verlicht door practica.

Deakins hadden een element van controle over bijna alles wat op het scherm verscheen. 'Er zijn dingen waarvan je misschien niet denkt dat het effectopnamen zijn die eigenlijk in de camera staan', aldus Deakins. 'Alles werd gedaan eerste eenheid, en het grootste deel van de film werd geschoten met één camera.' Het zwarte landschap dat in de boerderij van Sapper Morton werd gezien, was gebaseerd op platen Deakins van het landschap in IJsland. De luchtopnames van de stadsgezichten werden in precies het juiste licht in Mexico-Stad gemaakt.

Er is ook een veronderstelling dat Deakins de gewaagde kleuren van “; Blade Runner 2049 ”; in post. Het is een misvatting die waarschijnlijk voortkomt uit het beroemd worden van de eerste DP die een film volledig digitaal corrigeert; op “; O broeder, waar ben je? ” ;, bracht hij twee maanden door met het trekken van het groen uit de film. Zijn overstap naar digitale cinematografie maakte hem echter alleen maar vastbeslotener om alles in de camera te doen, zonder het beeld in de DIT of in kleur te manipuleren. Om bijvoorbeeld het nu beroemde rood van Villeneuve's Las Vegas te creëren, mengden Deakins daadwerkelijk verschillende kleuren lichten om de scène te perfectioneren.

beste sitcoms ooit

“; Het is niet alleen rood, het heeft twee sets kleuren - hoger in het interieur is er een soort geler licht dat door en naar beneden sijpelt waar het stoffiger is en er minder licht is, het is meer rood, 'zei Deakins. 'De manier waarop die lichten combineren, en de manier waarop het licht door die ramen en die gel flitst, je kunt het niet op de post doen. Het ziet er kunstmatig uit. Je kunt er misschien niet op wijzen en zeggen: 'Nou, dat is er mis mee', maar er is gewoon iets aan de hand. Het voelt niet goed. Het is hetzelfde als alle effecten die worden gemaakt tegen iets dat in de camera is gedaan. Het zijn die kleine dingen die de realiteit heeft die je niet op een computer kunt maken. Het spijt me, je kunt het gewoon ’; t. Zo simpel is het. ”;

Voor Deakins is de grootste verandering bij digitale cinematografie zijn afhankelijkheid van de monitor om precies te zien wat hij krijgt. Vanaf daar past hij zijn lichten aan om de kleur goed te krijgen. “; Vooral met Denis is hij zo specifiek, 'zei hij. 'De referentiefoto voor het zilveren winterlicht was zijn achtertuin in Montreal - het is leuker om de regisseur te laten zien en te zeggen, ‘ Nou, dit is wat ik denk, ’; en vanaf daar werken. ’; ”;

Deakins, van wie bekend is dat hij zaterdag doorbrengt met zijn crewvoorverlichting voor maandag, vertrouwt op voorbereiding om zichzelf creatief te laten zijn op de camera als operator. Met Deakins, die zijn tanden sneed in de documentaire, is het enige stukje magie dat hij niet kan afbreken zijn ongelooflijke gevoel voor compositie en het vermogen om elk frame dynamischer te maken. Zelfs als zijn stijl enigszins verandert van film tot film, is zijn oog voor het arresteren van beelden onderscheidend.

Villeneuve en Deakins controleren de monitor op de set 'Blade Runner'

Stephen Vaughan

Deakins heeft eerder toegegeven dat, in de jaren negentig, terwijl hij nog steeds zijn reputatie opbouwde, een Academy Award iets voor zijn carrière zou hebben betekend. Nu, op 68-jarige leeftijd, is zijn vermogen om consequent op zijn eigen voorwaarden te werken - dezelfde hechte crew, de camera zelf bedienen en scripts kiezen uit de paar door regisseurs gedreven films met een middelgroot budget - zijn eigen beloning. Het is een niche waarvan hij zich terdege bewust is dat hij bijna uitgestorven is.

Hij heeft ook het perspectief dat hoewel de industrie veel aandacht besteedt aan Academy Awards, filmgeschiedenis een andere zaak is. Deakins verwijst naar het baanbrekende werk van cinematograaf Jordan Cronenweth over de originele 'Blade Runner' en vestigt de aandacht op hoe wat hij beschouwt als een van de beste cinematografie zelfs nooit is genomineerd. 'Wel, denk je dat Jordan er een verdiende?' Vraagt ​​Deakins retorisch.

'Het is zo'n soort bijzonder [film waarop wordt gefocust]', zei Deakins. “Er zijn zoveel films van over de hele wereld, benadruk ik, die zo mooi zijn gefotografeerd, maar ze krijgen niet de erkenning. Kazuo Miyagawa, die altijd voor [regisseur Akira] Kurosawa fotografeerde - ik bedoel, hey, kijk gewoon naar de films die hij heeft gemaakt. '

En natuurlijk, meer dan 50-60 jaar later, worden de films die Miyagawa maakte voor Kurosawa ('Yojimbo', 'Rashomon'), samen met zijn samenwerkingen met Kenji Mizoguchi ('Ugetsu'), gehouden in het pantheon van de beste films ooit gemaakt, ongeacht prijzen. Het is een bescheiden groep filmmakers om over na te denken, zelfs voor de grote Deakins, maar het houdt de bezorgdheid van anderen met zijn gebrek aan Oscars in perspectief.

Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders