Sally Potter's ‘Orlando’ is een sekse-tartende saga die nog steeds standhoudt

'Orlando'



Dit artikel liep oorspronkelijk in 2010, toen 'Orlando' opnieuw werd uitgegeven.

echte detective seizoen 3 aflevering 6 samenvatting

Tientallen jaren na zijn eerste theatrale release, heeft 'Orlando' al zijn oorspronkelijke allure intact, en nog wat. Sally Potter's unieke, vreemde aanpassing van de roman van Virginia Woolf uit 1928 is in status toegenomen, voornamelijk vanwege de wereldwijde bekendheid van zijn veelzijdige voorsprong, Tilda Swinton. Potter verwerpt moedig de vooruitzichten om Swinton conventioneel mannelijk te laten lijken, waardoor de voorstelling de geslachtscategorieën overstijgt en een scherpe meditatie over identiteit wordt.

Als de titulaire dichter met het onverklaarbare vermogen om 400 jaar te leven (eerst als een man, vervolgens een vrouw) speelt Swinton in op een androgyn uiterlijk dat een rol blijft spelen (zij het in subtielere mate) in haar nieuwste werk. Met haar recente uitvoeringen zoals 'Burn After Reading' en 'I Am Love' is Swinton assertief damesachtig in een mannenwereld. Maar 'Michael Clayton' stond haar toe om een ​​ijzige schurk te spelen met vrijwel geen openlijke vrouwelijke kwaliteiten. Nu is het voor de hand liggende talent van Swinton een soort elegante fixatie geworden voor het bewegende publiek. 'Een ding dat iedereen zich realiseert over Swinton [is] dat ze op zoveel dingen kan' lijken ', merkt een enthousiaste commentator op een Swinton-clip op YouTube. 'Als gevolg hiervan is ze voorbestemd om zoveel mogelijk verschillende soorten rollen te spelen - als het lot het toelaat.'

spahn ranch vandaag

Maar het schakelen van tandwielen van project naar project toont niets zoals de flexibiliteit die wordt getoond van scène naar scène in 'Orlando'. Terwijl Potter het karakter volgt van de sociale beperkingen van de Engelse samenleving in de jaren 1600 naar de moderne tijd, is de enige consistente factor Orlando vis-uit-water expressie.

Met de suggestieve cinematografie van Aleksei Rodionov creëert een verhalenboek-gevoel, voelt Potter's snelle navigatie van tijdperken tegelijkertijd episch en ingetogen. De op vignet gebaseerde structuur leidt tot een film van momenten in plaats van een soort conventioneel verhalend ritme. Terwijl David Fincher CGI gebruikte om Brad Pitt ouder te maken in 'The Curious Case of Benjamin Button' en Todd Haynes van Cate Blanchett Bob Dylan maakte in 'I'm Not There', plaatst Potter Swinton eenvoudigweg als Swinton in verschillende contexten en laat de verschillende juxtaposities boekdelen over genderrollen door de geschiedenis heen spreken. Het resultaat is een radicaal anti-verhaal dat weerstand biedt tegen conventionele emotionele snelkoppelingen.

Met de intense uitdrukkingen van Swinton in constante close-up, speelt de film als Potter's scriptie over man-vrouwrelaties - Orlando belichaamt beide - een constructie die ze opbouwt voordat ze het voor haar ster mogelijk maakt om deze subtiel te transcenderen. Hoewel geen van Potter's follow-ups hebben gestreefd naar dezelfde brede conceptuele uitspraken ('Rage', waaronder Jude Law als een pompeuze beroemdheid in volle vaart, komt het dichtst in de buurt), blijft ze vrouwen bestuderen die gedwongen zijn zich te houden aan de eisen van de wereld om hen heen. In 'The Man Who Cried' achtervolgt Christina Ricci Johnny Depp alsof haar leven ervan afhing. (Geïnformeerd dat ze een rijke man moet vinden om haar van Italië naar Amerika te brengen, gelooft haar personage waarschijnlijk dat dit het geval is.) Potter zelf, als de ster van 'The Tango Lesson', valt ten prooi aan de erotische man-vrouw van de dans kracht dynamisch.

Potter's bestaan ​​als een zeer persoonlijke filmmaker werd voorspeld door Vincent Newby, de criticus van de New York Times bij de eerste release van 'Orlando'. Canby schreef dat de film 'een klassieker van een heel speciaal soort zou kunnen worden, niet mainstream misschien, maar een model' voor onafhankelijke filmmakers die hun eigen irrationele muzen volgen, soms tot onaangename duisternis, soms tot glorie. ”

hoe schrijf je je in

Het enige 'irrationele' aspect van 'Orlando' ligt bij de elementaire fantasie-elementen. Al het andere heeft een duidelijk doel, een meedogenloos slimme benadering om de typisch sobere aard van het antieke stuk nieuw leven in te blazen. Quentin Crisp, als een pompeuze koningin Elizabeth I, zet de eerste toon door oudere vrouwen af ​​te beelden zonder openlijke parodie te zien ('een oude koningin gespeeld door, nou ja, een oude koningin', zoals Ken Hanke het beschrijft in de Mountain Xpress). De deadpan-humor komt van de constante reacties op het onwaarschijnlijke traject van Orlando, maar zijn / haar werkelijke toestand lokt alleen contemplatie uit. Omringd door bedompte Britse schrijvers in haar eerste eeuw als vrouw, wordt Orlando voor het eerst geconfronteerd met ongelijkheid: 'Vrouwen hebben geen verlangens,' vertelt een man haar. 'Alleen affecties.'

Verbetert het leven voor Orlando? Ja en nee. Ze wordt in het duister gedwongen door een Britse regering die weigert haar haar land te laten behouden en bepaalt dat ze wettelijk dood moet zijn. Maar ze leeft in de twintigste eeuw, waar ze in een broek rond kan lopen en op een motorfiets kan rijden zonder afkeurende blikken te ontlokken. Haar ervaring wordt beter met de tijd, maar juist het idee van bizarre dingen in de plot van 'Orlando' impliceert alle kijkers in de universele neiging om anderen te beoordelen op basis van uiterlijk. Wanneer het personage naakt voor een spiegel staat en haar nieuwe vrouwelijke lichaam zorgvuldig evalueert, ontketent ze de beroemdste regel van de film: 'Helemaal geen verschil', zegt ze. 'Gewoon ander geslacht.' Maar Orlando's lange laatste blik in de camera voelt als een aanklacht, of op zijn minst een durf om een ​​oordeel achter te houden dat tot op de dag van vandaag krachtig blijft.



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders