Zeven vragen met Sally Potter van 'The Tango Lesson'



Zeven vragen met Sally Potter van 'The Tango Lesson'



door Augusta Palmer




In 'De tangoles“, Nog een ambitieuze en bi-continentale fictiefunctie
van de maker van 'Orlando“, Regisseur Sally Potter en danser Pablo Veron
speel versies van zichzelf om een ​​verhaal te vertellen waarin de strijd centraal staat
tussen leiden en volgen - in dansen, filmmaken en het leven.

indieWIRE: Het is niet ongewoon om mensen te zien die drievoudige bedreigingen zijn - acteurs,
zangers en dansers - maar je bent een vijfvoudige bedreiging in deze film omdat
je hebt het geschreven en geregisseerd, evenals zingen, dansen en erin spelen.
Hoe heb je al die hoeden kunnen dragen?

Pottenbakker: Je slaapt gewoon niet. Regisseurs gaan toch nooit slapen. U
wijd gewoon elk kostbaar moment aan fotograferen. Acteurs en dansers, op
integendeel, slaap nodig. Ze hebben meestal veel downtime. De hoeveelheid
van tijd de camera eigenlijk draait is relatief klein. Het ultieme
probleem voor veel acteurs is leren hoe je jezelf kunt tempo, wacht vijf
uren voor uw close-up. Het verschil is dat ik geen downtime had. In
tussen het zijn voor de camera rende ik rond en deed alle
dingen die ik altijd doe als regisseur. Het ene moment kijk je naar een knop aan
iemands jas, beslissen of het groter of kleiner, helderder moet zijn
of donkerder; de volgende minuut, iemands haar; de volgende minuut bij een verandering in
locatie, het budget, het opnameschema; de volgende minuut diep
psychologie van een scène. Dat betekent dat je al een behoorlijk draagt
veel hoeden, dus om een ​​andere hoed op te zetten en een performer te zijn, paradoxaal genoeg, is
niet zo'n enorme sprong.

x-men dark phoenix review

iW: Denk je dat een danseres je echt geholpen heeft om beslissingen te nemen?
schieten?

Pottenbakker: Ik denk dat het onmogelijk zou zijn geweest om het te doen zonder een
danser. Je moet weten wat dansers doormaken, wat ze wel en niet kunnen
realistisch doen en dat begrip vervolgens overbrengen naar de camera, naar de
relatie tussen de dansers en de camera. Ik weet niet hoe je dat zou doen
doe het zonder kennis van choreografie.

iW: Waarom heb je de keuze gemaakt om jezelf in de film te casten?

Pottenbakker: Nou, ik weet niet zeker wie me beter had kunnen spelen. Er was een
eigenlijk onvermijdelijk. Het moest iemand zijn die dicht bij mij stond
leeftijd, om de levenservaring te hebben om een ​​ervaren regisseur te zijn. Het
moest iemand zijn die Engels was om het maximale culturele contrast te creëren
met de vurige Latijns-Amerikaan (Pablo Veron). En iemand die dat al had gedaan
bereikte een professioneel niveau bij de authentieke Argentijnse tango, die
duurt minimaal 2-3 jaar studeren, zodat we in het verhaal kunnen zien
iemand studeert af van de eerste stappen om geloofwaardig te blijven presteren
stadium. Probeer nu al die drie ingrediënten in één persoon te krijgen. . .

Er zijn veel prachtige actrices die misschien wel hebben gespeeld
een betere versie van mij, of een andere versie; maar er waren er geen
daar die op dit moment aan al die vereisten zou kunnen voldoen. Maar,
weet je, het was niet alleen dat. Ik denk dat ik echt ondeelbaar was
van het verhaal dat werd verteld. We kijken naar een filmregisseur die denkt
over, verbeelden, worstelen met hoe ze van wat in haar hoofd is een kan maken
film; hoe te bewegen van kijken, van de blik naar gekeken te worden.

iW: Hoe dicht ligt de filmversie van Sally Potter bij jou?

snake outta compton trailer

Pottenbakker: Onmogelijk om te meten, eigenlijk, omdat het geen documentaire is. Wij
iedereen weet dat documentaires kunnen liegen. Maar dit was zelfs niet van plan een te zijn
documentaire: het ziet eruit als een speelfilm, het heeft de lichten van de camera's,
de veranderingen in locatie, de muziek, de geluidseffecten, alles. Maar de
gevoel is in wezen echt, zelfs als dingen een beetje zijn veranderd om te maken
het volgt de regels van fictie en verhalen.

iW: Dat is interessant omdat ik denk dat de meeste mensen een probleem hebben
met dat gebrek aan scheiding tussen je echte leven en de film; maar jij
lijkt die verwarring leuk te vinden.

Pottenbakker: Nou, 'zoals' is niet helemaal het juiste woord. Toen ik deze film voor het eerst zag
met het publiek en begon reacties te krijgen, en ik realiseerde me dat mensen
ervan uitgegaan dat alles waar was, raakte ik in shock omdat ik dat altijd had gedaan
aangenomen dat ze zich op een bepaald niveau zouden realiseren dat het een spel of een spel is.
Maar aan de andere kant wilde ik niet iets op armlengte maken,
dat is ironisch of satirisch. Dit is heel erg van mijn hart en misschien de
de enige manier waarop het verhaal kon werken was door de echte kwetsbaarheid van de
personages en vinden hun eigen worstelingen weerspiegeld in hen. Vanaf dat moment
van mening, ik ben blij met de realiteit die mensen zien omdat het betekent dat de
verhaal werkt. Vanuit het oogpunt van de verwarring tussen de realiteit
en fictie en de hoeveelheid blootstelling die dit met zich meebrengt, heb ik me gerealiseerd dat het zo is
iets dat ik moet accepteren.

iW: Hoe zijn de meerdere locaties van de film [Londen, Parijs, Buenos Aires]
productieplanning en financiering beïnvloeden?

Pottenbakker: Nou, na 'Orlando' was het vrij eenvoudig, omdat 'Orlando' werd neergeschoten
in Rusland aan de bevroren zee van St. Petersburg, in de woestijnen van
Oezbekistan, en in Engeland. We schoten op drie continenten in de ruimte van 10
weken, 400 jaar geschiedenis en een geslachtsverandering. “De tangoles”
was een fluitje van een cent in vergelijking.

Christopher Sheppard (de producent van de film) heeft dit uitgevonden (multinational)
productiestructuur uit noodzaak voor 'Orlando'. We ontdekten dat als
u spreidt het risico over zes productiebedrijven, elk is meer ontspannen
omdat ze niet alles hebben hoeven investeren wat ze hebben. Ze krijgen het geheel
film terug voor hun territorium in ruil voor slechts een beetje gefinancierd te hebben
beetje ervan. En dat is een heel goede deal voor hen, maar het is ook een goede deal
voor de filmmaker. Omdat ze allemaal de verantwoordelijkheid delen, niet
om controle vragen. Dus als regisseur ben ik erg vrij. En artistieke vrijheid is
wat elke regisseur vooral wil.

lichte muur donkere kamer

Dus, het [met meerdere locaties & multinationale financiering] werkt beide
manieren: het veroorzaakt bureaucratische en administratieve problemen voor de
productieteam met wetten en valuta's; maar dat is creatief produceren -
het vinden van een oplossing en een financiële structuur waarmee uw film kan worden
gemaakt zoals het hoort.

iW: Mijn favoriete scène in de film is de dansreeks die plaatsvindt
op bewegende looppaden op een luchthaven. Hoe is die scène geëvolueerd?

Pottenbakker: Ik wilde een scène maken over afscheid. De traditionele film
locatie voor een afscheidsscène waren vroeger treinstations. Er is een gevoel
met de trein die het station uitrijdt, het bitterzoete moment van
scheiding. Maar ik wilde een romantische scène maken in wat eigenlijk een
zeer onromantische locatie voor afscheid, met harde glanzende oppervlakken die hebben
gedepersonaliseerd. En ik wilde spelen op al die roltrappen en
travelators. Ik voel me als een kind van binnen omdat ik de verkeerde kant op wil lopen
de roltrappen af ​​en schuif de trapleuningen naar beneden. Het is als een reus
speeltuin waar niemand van ons in mag spelen. Dus nam ik Pablo mee naar de
locatie en we speelden daar rond en werkten een scène uit. Maar het toneel
dat eindigt in de film werd gedaan in een take aan het einde van de
dag van de opname net toen het licht vervaagde. . .

[Augusta Palmer is een freelance filmschrijver die ook werkt aan een
doctoraat in Cinema Studies aan NYU. Haar scriptie onderzoekt film
geproduceerd in Taiwan in de jaren 1980 en 1990.
]



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders