‘The Shape of Water’: Guillermo Del Toro neemt je mee naar de best ontworpen film van 2017

Guillermo del Toro op de set 'The Shape of Water' met Richard Jenkins en Sally Hawkins.

Kerry Hayes


Na een decennium van het brengen van zijn persoonlijke stijl en gevoeligheid naar grotere studiofilms zoals “; Crimson Peak, ”; “; Pacific Rim, ”; en de “; Hellboy ”; serie, Guillermo del Toro wilde terugkeren naar de kleinere, meer persoonlijke fabels die hij maakte met “; The Devils ’; s Backbone ”; en “; Pan ’; s Labyrinth. ”;



Terwijl de fabels van Del Toro niet de uitgebreide actiescènes en de uitgestrekte doeken van zijn franchises hebben, zijn ze net zo afhankelijk van zijn visuele verhalen en wereldbouwvaardigheden. Om “; Shape of Water te maken, ”; del Toro verdiende meer dan $ 100.000 van zijn eigen geld en ontwierp, met een klein team van medewerkers, de wereld van zijn amfibische liefdesverhaal alvorens het aan financiers te pitchen.

“; Dit is het omgekeerde van wat ik deed op ‘ Pan’s Labyrinth, ’; ”; zei del Toro. “; In plaats van drie jaar te pitchen om het geld te vinden, ontwikkelde ik ongeveer twee jaar het uiterlijk van de film zodat ze het verhaal wisten toen ik het gooide. Ik [kon] ze beat voor beat nemen, en ze konden de wereld zien, en het allerbelangrijkste dat ze het wezen konden zien. ”;

Bouwen rond een wezen

Voor een liefdesverhaal, waarin een stomme vrouw, Elisa (Sally Hawkins) verliefd wordt op het amfibieënmonster (Doug Jones) in het militaire laboratorium dat ze 's nachts schoonmaakt, wilde del Toro niet alleen zijn potentiële financiers het wezen zelf laten zien, maar ook Elisa's romantische wereld waarin dit liefdesverhaal zinvol was voor filmlogica.

“; Stel dat we een dierentuin runnen, dus je maakt een gewoonte voor het wezen, ”; zei del Toro. “; De film is een habitat. Als u het ontwerp globaal ziet, is het ontwerp van een film als een roos, het middelpunt van de roos is het wezen. ”;

Del Toro zou twee jaar besteden aan het schetsen van de ontwerpen voor zijn amfibieënmonster, wat vervolgens nog een jaar zou duren om uit te voeren. De belangrijkste locaties van de film zouden echter rond het monster zijn ontworpen, waardoor een achtergrond ontstond waarin de romantische fabel geloofwaardig was, maar op visuele, lyrische wijze werd verteld.

outlander eerste vrouw

Een kleurgecodeerde romantiek

'Vorm van Water'

jessica barth harvey weinstein

Fox-zoeklicht / Kerry Hayes

“; De vorm van water ”; werd oorspronkelijk opgevat als een zwart-witfilm. Maar toen del Toro het eenmaal als een kleurenfilm zag, creëerde hij een palet dat als een belangrijk vertelapparaat diende. Rood werd spaarzaam gebruikt om noten van liefde en cinema te raken, terwijl het appartement van Elisa - gehuisvest boven een bioscoop - een waterachtige habitat voor het wezen zou zijn. (Cinematograaf Dan Laustsen handhaafde de schaduwrijke “; Twilight Zone ”; -look van het originele concept.)

“; Haar appartement is kunstgestuurd en geverfd en getextureerd om er onderwater, eeuwig uit te zien, ”; zei del Toro. “; Haar appartement is altijd in koud licht, blauw en cyaan, watervlekken overal. D e andere appartement en de huizen van de andere personages hebben een kleurcode in oranje en gele daglichtkleuren. ”;

Kostuumontwerper Luis Sequeira moest ervoor zorgen dat die warme tinten een onverwelkomend contrast zouden vormen met de coole kleuren van de wereld met waterthema van Elisa. “; We zagen dat oranje als een lelijke look uit de jaren 60 [de film speelt zich af in 1962] en dat ’; hoe ik de mannen ook aankleed, ”; zei Sequeira. “; We dachten aan het ietwat monochromatische kleurenpalet in termen van deze verschuivingen en contrasten tussen de werelden. ”;

'De vorm van water'

Fox zoeklicht

De kleur groen speelde ook een belangrijke rol in de film, omdat het een onverwelkomende, nietromantische toekomst vertegenwoordigde zoals te zien in het laboratorium, auto's en Jello-gelatine. Bij het ontwerpen van het wezen wilde del Toro dat het alle kleuren van de film had behalve groen; net als Elisa vertegenwoordigde hij het verleden. Deze groene wereld van het lab was een uitdaging voor Sequoira en productieontwerper Paul D. Austerberry (die zijn ontwerp van het lab baseerde op de brutalistische concrete stijl die heerste in de institutionele architectuur van de jaren 60); deze vervreemdende omgeving zou ook zijn waar Eliza en het wezen elkaar voor het eerst ontmoeten en verliefd worden.

“; Ik wilde dat het laboratorium contrasteerde met deze zeer romantische ruimte waar hun liefde bloeit [appartement Elisa ’; s], ”; zei Austerberry. “; Voor de tankkamer [waar het wezen gevangen wordt gehouden en Elisa voor het eerst contact met hem heeft], zou het steriel kunnen zijn. Maar we besloten om te gaan met deze industriële, roestige, stomende omgeving. ”;

Sequoira vulde de natte en (letterlijk) stomende set aan door ervoor te zorgen dat de schoonmaakuniformen van Elisa en haar collega's in het lab-palet passen, terwijl ze ook tegen de kleuren van het wezen opvielen. De klant testte talloze subtiele variaties in de uniforme stof - warmer, dimmer, helderder - tegen de verlichting van Lausten en de sets van Austerberry om ervoor te zorgen dat hij de juiste combinatie vond om de geliefden samen te brengen.

Elisa ’; s Fairytale

'De vorm van water'

Fox zoeklicht

Hoewel Elisa niet past in het militaire laboratorium en de toekomstgerichte wereld waarin ze leeft, was het belangrijk voor del Toro dat zijn stomme heldin niet als een ellendig werd gezien. “; Dit is geen personage dat eenzaam is, ”; zei del Toro. “; Ik wil dat ze een bescheiden maar heel leuk leven leidt - een buurvrouw die van haar houdt [Richard Jenkins], een goede vriend op het werk [Octavia Spencer]. Wanneer u een personage introduceert, waar hij of zij woont, vertelt u het publiek wat hun leven is. ”;

danny trejo imdb

Volgens Austerberry schreef del Toro “; Shape of Water ”; wetende dat de Massey Hall in Toronto de basis zou vormen voor het huis van Elisa. Verliefd op de deuren en trappen van het gebouw uit de jaren 1890, stelde del Toro de oude muziekzaal opnieuw voor als omgebouwd tot bioscoop in de jaren 1920 - een verbouwing die hij zich ook voorstelde om een ​​grote kantoorruimte boven het theater in Giles (Jenkins) en Elisa ’ te veranderen; appartementen. Del Toro vulde zijn en co-schrijver Vanesa Taylor ’; s script met kleine details over Elisa ’; s huis, zoals het licht dat door de vloerplanken uit het onderstaande theater komt, dat als uitgangspunt diende voor Austerberry om haar magische wereld te ontwerpen.

“; Het feit dat Elisa boven een theater leeft en de hele dag en de hele nacht lang is er licht, en stemmen en muziek uit de onderstaande films, vertelt je hoe ze denkt, ”; zei del Toro.

'De vorm van water'

Kerry Hayes

Austerberry ontwierp het appartement alsof er weinig was veranderd sinds de conversie van de jaren 1920, waardoor het personage in een ander tijdperk werd geworteld. “; Elisa heeft veel van deze oude films bekeken, dus in mijn proces zag ik haar als de eerste vintage kledingverzamelaar, ”; zei Sequeira. “; Ze woonde in dit eigen sprookje, wat voor mij betekende het vinden van echt interessante stukken, of het nu een manchetknoop of een verbindingsstang was. Het ging allemaal over het proberen om interessante texturen en details te vinden, zoals het nemen van een stuk stof dat ik zou vinden en er een Peter Pan-gebreide blouse van te maken. ”;

Del Toro bracht ook ontwerpdetails uit oude films waar hij van hield. Hij wilde bijvoorbeeld verwijzen naar het prachtige boogvenster voor 1948 film “; The Red Shoes. ”; Deze filmverwijzing deed Austerberry zich een eens grootse kamer voorstellen die zich misschien boven de muziekzaal bevond, voordat hij werd opgesplitst in de twee appartementen waar Giles en Elisa nu woonden. Del Toro was dol op dit idee van hoe zijn twee belangrijkste menselijke personages twee kanten van één medaille waren, omdat ze een enkel venster delen tussen hun twee appartementen.

miljarden showtime review

“; Dat venster werd in tweeën gedeeld, ze waren op de een of andere manier onvolledig, maar samen waren ze een team, ”; zei Austerberry. “; Het was een heel romantisch idee dat als de appartementen weer samengevoegd zouden worden, dat venster heel zou worden gemaakt. ”;

Gevormd door water

'De vorm van water'

Net als met zijn aquakleurenschema's, zou het appartement van Elisa ook moeten worden ontworpen als een natte, gastvrije wereld voor het wezen zodra ze hem uit het laboratorium heeft gegooid. Del Toro en Austerberry gaven zichzelf een achtergrondverhaal: er was eens een brand en de schade aan het appartement van Elisa bleef onaangeroerd, terwijl Giles ’; appartement werd gerenoveerd.

“; Het idee was dat alles bleef zoals het was en verouderd zodat de muren vervallen zijn, ”; zei Austerberry. “; Er waren al deze lekken, overal druppelden water. Die kamer was eigenlijk gevormd door water. ”;

De vormgeving van het water werd benadrukt door de kamer zo te ontwerpen dat deze nooit rechte lijnen of rechte hoeken leek te hebben. Zelfs een mooi meubelstuk van Elisa was een wulpse, kromme bank. De productieontwerper bouwde op het thema met handgemaakt behang op visschaal uit de tijd, terwijl zijn schilderkunstenaar een muur schilderde met gekleurd gips om eruit te zien als de beroemde Japanse houtsnededruk “; The Great Wave Off Kanagawa. ”;

“; Bij het uitzoeken van het licht uit de onderstaande bioscoop, liet ik Guillermo zien hoe veel van de oude ondervloeren deze grote gaten hadden en dat is waarom je die verbogen vloer krijgt van waterschade, ”; zei Austerberry. “; Door die openingen kon het licht uit het onderstaande theater komen, zodat het leek op kabbelend water. ”;

Droog voor nat fotograferen op 'De vorm van water'

screenshot

Als het wezen bij Elisa thuis komt, zou Austerberry ook rekening moeten houden met het werkelijke water. Voor de openingsscène, waarin het appartement volledig in water was ondergedompeld, vereisten budgettaire eisen het gebruik van droog-voor-nat technieken waarin eigenlijk geen water wordt gebruikt. Alle set dressing en acteurs zouden worden opgehangen met behulp van draad - alsof ze in water zweven - en de kamer was gevuld met dampatmosfeer en bijtende verlichting, terwijl grote fans in combinatie met slow-motion cinematografie het gevoel simuleerden van objecten die in water bewegen.

Soms werd ook echt water gebruikt, vooral in de badkamer waar het wezen in de badkuip woonde. Op de laatste dag van de opname zou het sanitair in een watertank worden ondergedompeld voor een sleutelfilm. Austerberry ontwierp de sets met aluminium platen en epoxyverf, terwijl zijn team constant hun materialen testte en ze dagenlang liet weken om ervoor te zorgen dat ze niet zouden oplossen of uiteenvallen in water.

Maar de grootste bron van de waterachtige stroom van de film was de constant bewegende camera van zijn regisseur. “; Ik wilde fotograferen als een musical, waarbij de camera vloeibaar is zoals water en de camera altijd ronddwaalt, ”; zei del Toro. “; Geen enkele staande opname in de hele film. Ik probeerde het op een klassieke manier te doen, zoals een Minnelli-musical - poppen en kraanvogels, in plaats van steadicams - zodat als je een personage ontmoette, het voelde alsof ze [in] een lied zouden kunnen breken. ”;

Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders