De zes beste ondersteunende personages in ‘Lady Bird’

'Lady Bird'

Foto door Merie Wallace, met dank aan A24

Misschien wel het meest opmerkelijke aan “; Lady Bird ”; - een film zonder tekort aan opmerkelijke dingen - is hoe Greta Gerwig zoveel inpakt leven in zo'n korte tijd. Een waanzinnig tempo van 93 minuten dat het heroïsche jaar van de middelbare school tot zijn grootste hits destilleert, dit volwassen verhaal weet op de een of andere manier zelfs de meest perifere personages het gevoel te geven dat ze echte mensen zijn, hun hoop en ontberingen blijven bestaan lang nadat ze ’; ve weg waren van de aandacht van Lady Bird.



Van Lady Bird ’; s ouders, tot de priester die haar school ’; s dramaprogramma runt, tot de pretentieuze douche die haar kers knalt (en zelfs tot zijn door kanker getroffen vader), je zou je kunnen voorstellen dat Gerwig een hele film wijdt aan vrijwel elk lid van haar cast. In feite is dat genereuze gevoel voor menselijkheid een van de grootste redenen waarom deze film werkt zo goed, als “; Lady Bird ”; temper zijn hoofdrolspeler ’; s tiener egocentrisme door ons toe te staan ​​om te zien wat zij ’; t.

Dit is een verhaal dat wordt verteld door een heel bijzondere lens; it ’; s niet altijd de lens die we zouden hebben gekozen, maar het is degene die Gerwig ons gaf. Het is een goede. Voor Lady Bird is de wereld slechts zo breed als wat ze op elk willekeurig moment kan zien, en ze kijkt ernaar door een schijnwerper die op slechts één persoon tegelijk schijnt; het moment waarop ze Kyle voor het eerst ziet spelen met L ’; Enfance Nue (volledig vergeten dat Danny direct naast haar staat) is zo in de maling genomen omdat we allemaal onze objectbestendigheid op die leeftijd zijn kwijtgeraakt. Een van de grote geneugten van deze film wordt eraan herinnerd dat iedereen een beetje narcistisch kan zijn, maar niemand groeit zelf op.

netflix de perfectie

Dus terwijl Saoirse Ronan terecht de meeste aandacht heeft gekregen, heeft haar buitengewone en vraatzuchtige uitvoering in de titulaire rol bijna de neiging om dat “; Lady Bird ”; beschikt over het diepste ensemble van ’; s Best Picture genomineerden. Als eerbetoon aan de kleinere rollen die deze film mogelijk maken - en een bewijs van hoeveel Gerwig in staat was om zo weinig te creëren - hebben we besloten de zes beste ondersteunende personages te vieren (hoewel we dit artikel gemakkelijk hadden kunnen uitbreiden om tegemoet te komen aan zes meer).

6. Zuster Sarah-Joan (Lois Smith)

Beste regel: “; Don ’; t denk je dat ze hetzelfde zijn? Liefde en aandacht? ”;

Zuster Sarah-Joan heeft slechts twee echte scènes, maar de oudste en wijsste van Lady Bird ’; s leraren ziet haar duidelijker dan wie dan ook. Zuster Sarah-Joan wordt gespeeld met de ongedwongen mensheid door de grote Lois Smith en is de eerste persoon die Lady Bird ’; s performatieve streak opmerkt, en - in tegenstelling tot Lady Bird ’; s moeder - weet ze hoe ze onze heldin van haar zwakheden moet wegleiden zonder haar te bedekken advies in een diepgeworteld gevoel van persoonlijke teleurstelling (“; Maar wiskunde is niet iets waar je erg sterk in bent? ”; vraagt ​​ze, de zachte opleving van haar stem die een kritiek elegant omvormt in een retorische vraag).

Natuurlijk kan Lady Bird die vriendelijkheid niet ongestraft laten, daarom vernielt ze de auto van zuster Sarah-Joan. Het is een moeilijke scène om naar te kijken, vooral omdat we weten hoeveel Lady Bird van haar mentor houdt, maar de fall-out maakt het allemaal de moeite waard. Zuster Sarah-Joan krijgt niet alleen de gelegenheid om haar onverwachte gevoel voor humor te delen, maar - in slechts een enkele lijn van dialoog - ontrafelt ze ook Lady Bird ’; ingewikkelde gevoelens over het willen verlaten van huis. Misschien is Lady Bird haar favoriete student, of misschien zorgt zuster Sarah-Joan ervoor dat alle meisjes zich zo voelen omdat ze komt om de echte waarde te leren kennen van aandacht schenken aan de mensen die het nodig hebben.

5. Kyle Scheible (Timothy Chalamet)

Beste regel: “; You ’; re so so unspecial sex in your life. ”;

Allereerst, kunnen we het hebben over hoe perfect alle personages in deze film worden genoemd? Hij ’; s niet alleen Kyle, hij &Ksquo; s Kyle Scheible. Die laatste twee lettergrepen vertellen je echt alles wat je moet weten. “; Scheible ”; isn ’; t a teen heartthrob; “; Scheible ”; is het soort stenografie dat een schrijver zou kunnen gebruiken om de resident dork aan te duiden in een slechte sitcom op de werkplek. En misschien dat ’; s wie Kyle opgroeit te worden (hoewel sommige botstructuren gewoon niet in een kast thuishoren), maar voor nu is hij ’; Kyle, de dromerige bassist die ’; veel te hard probeert te blijven slaapwandelen door het laatste jaar.

Alles over Kyle is grappig, want alles over Kyle voelt waar. We kenden allemaal dat pretentieuze kind met een geprefabriceerde persoonlijkheid, het soort dat er nog steeds mooi uitzag, zelfs als zijn hoofd helemaal in zijn reet zat. Hij was Vast en zeker de eerste man met wie al je vrienden seks hadden. En hoewel het zo gemakkelijk zou zijn geweest voor dit hella strakke, zeer ballerige personage om in parodie te glijden (vooral omdat een van zijn belangrijkste taken is om ons eraan te herinneren dat het 2003 is), wortelt Timothée Chalamet hem in iets echt. Hij vindt het perfecte midden tussen houding en onschuld, waardoor we om Kyle kunnen lachen zonder hem ooit af te schrijven als een grap.

En terwijl zijn achternaam misschien het enige oprechte ding over hem lijkt, ontdekt Lady Bird uiteindelijk anders wanneer ze zijn terminaal zieke vader in de woonkamer ziet sterven. Gerwig wacht tot alleen maar nadat we het personage hebben beoordeeld voordat ze het script omdraait en weggaat bij deze wannabe anarchist totdat hij gewoon een kleine jongen is die zichzelf volledig probeert te betoveren aan zijn emoties voordat het te laat is.

4. Vader Leviatch (Stephen McKinley Henderson)

Beste regel: “; Ze begrepen het niet. ”;

na uren film

In het script van Gerwig is dit de enige beschrijving die ze geeft van pater Leviatch: “; Er is iets grappig en depressief aan hem. ”; En, in waarheid, is dat waarschijnlijk alles wat zijn studenten ooit opmerken over de luidruchtige man die de school speelt. Leraren hebben de neiging niet veel nieuwsgierigheid naar zichzelf uit te nodigen; ze presteren altijd en proberen jonge geesten te betrekken terwijl ze de aandacht afleiden van de man achter het gordijn. Maar terwijl Lady Bird misschien niet de vage pijn opmerkt die pater Leviatch oplegt, zorgt Gerwig ervoor dat we er goed op zijn afgestemd.

We leren niet echt de bijzonderheden van zijn verdriet kennen (er zijn geruchten, maar je weet hoe die dingen een eigen leven leiden), maar we hoeven niet - welke duisternis hij ook met zich meedraagt, hij kan ’ ; t doe hem gewoon af wanneer hij zijn kraag omdoet. Hij is alleen en lijdt aan een soort van verlies, en zijn kruis om te dragen is dat hij zijn studenten dat niet kan laten zien. Leraar zijn betekent vaak dat je je menselijkheid aan de deur controleert, maar Leviatch heeft meer scheuren dan hij weet te verbergen. De briljante Stephen Henderson geeft ons een goede blik op elk van hen, die een hele melodrama waard is van ruwe emotie in precies de manier waarop hij Lady Bird smeekt om haar dochter niet te vertellen hoe kwetsbaar hij is. De man is misschien 90 seconden op het scherm en we hebben bijna zes maanden aan hem gedacht.

3. Julie Steffans (Beanie Feldstein)

Beste lijn: “; Laten we eerlijk zijn, ik heb maandenlang een jurk gehad. Het is paars en je zult het echt heel leuk vinden. ”;

Julie Steffans verheft het archetype van de beste vriend tot een kunstvorm en is zoveel meer dan alleen maar een sidekick. Ten eerste zorgt de briljante uitvoering van Beanie Feldstein ervoor dat het personage niet alleen bestaat in de schaduw van Lady Bird. Ze is zo voorzichtig met wat ze naar boven laat komen - kijk hoe behendig ze haar leraar verplettert, of de vrijgevigheid waarmee ze haar BFF het middelpunt van de aandacht laat zijn. Het is verschrikkelijk aangrijpend om Julie een zeldzaam moment van zelfmedelijden te zien binnensluipen in de scène waar ze ontdekt dat ze is gecast tegen Lady Bird ’; s verliefdheid in het toneelstuk van de school. “; Het is waarschijnlijk mijn enige kans daarop, weet u? ”;

Lady Bird is te druk met nadenken over zichzelf om te reageren, maar Julie vergeeft haar dat. Niet omdat ze zo wanhopig is naar vriendschap dat ze zichzelf toestaat om overreden te worden (nou ja, niet enkel en alleen daarom), maar ook omdat ze het perspectief heeft om groeipijnen te zien voor wat ze zijn, en om mensen naar hun beste zelf te beoordelen in plaats van naar hun slechtste momenten.

2. Larry McPherson (Tracy Letts)

Beste regel: “; Oh fuck. ”;

Een Pulitzer-prijswinnende toneelschrijver wiens rollen in films zoals “; verontwaardiging ”; en “; The Lovers ”; hebben hem net zo onmisbaar gemaakt voor het scherm als voor het podium, speelt Tracy Letts Lady Bird ’; s vader als een waardige man die gevangen zit tussen twee ontembare vrouwen. Cowed in het spelen van de goede agent, Letts ’; karakter wordt overgelaten aan de vluchtige relatie tussen zijn frazzled vrouw en hun vrijgevochten tienerdochter bemiddelen - tegen de tijd dat de film begint, is die baan de enige die hij nog heeft.

vier netflix review

Het karakter wordt bepaald door zijn stille wanhoop (we krijgen te horen dat hij al jaren met een depressie leeft), en het is duidelijk dat hij diep gekwetst is door zijn onvermogen om voor zijn gezin te zorgen. Tegelijkertijd is er iets zo bewegends in hoe subtiel hij tussenkomt, altijd wat hij kan om de kloof tussen zijn vrouw en dochter te overbruggen en te laten zien hoeveel ze van elkaar houden.

Soms wordt die verantwoordelijkheid gespeeld voor zoetheid (de scène waarin hij Lady Bird een cupcake op haar verjaardag brengt is een hartenbreker). Andere keren is het aangepast voor komische opluchting (zijn “; Oh, fuck ”; aan de eettafel na het afstuderen kan de lijnlevering van het jaar zijn). In beide gevallen, en in alle vage ruimtes ertussen, creëert Letts de belichaming van een man die te veel van vrouwen houdt om ze elkaar te laten haten.

1. Marion McPherson (Laurie Metcalf)

Beste regel: “; Ik wil dat je de allerbeste versie van jezelf bent die je kunt zijn. ”;

Bijna een co-lead, Marion McPherson is een prachtige synecdoche geworden voor de hele ondersteunende cast van “; Lady Bird ”; (althans wat het prijsseizoen betreft). Ze is een van de beste en meest afgeronde filmmoeders ooit, wat vooral indrukwekkend is gezien het feit dat ze het grootste deel van haar tijd buiten het scherm doorbrengt met dubbele diensten in het ziekenhuis om te voorkomen dat haar familie uit elkaar valt. Laurie Metcalf weigert glorieus de randen van Marion af te schuren, en het is zo krachtig en de moeite waard om te zien hoe de hoop die zij heeft voor haar dochter botst met de behoeften die ze voor zichzelf houdt. Tegelijkertijd is het opmerkelijk om te zien hoe geloofwaardig Metcalf in staat is ons in dit verhaal in de media te gooien, zoals zij en Saoirse Ronan deze delen hun hele leven hebben gespeeld.

Hun eerste scène samen geeft alles weer wat we de komende 90 minuten moeten weten: het jaar is 2002, Lady Bird voelt alsof ze haar geboortestad is ontgroeid, Marion maakt zich zorgen dat ze haar dochter niet het leven heeft gegeven dat ze heeft gegeven dromen van, en het constante spook van geld (of het gebrek daaraan) sijpelt in het ruwe riool van liefde en schuld en wrok die tussen hen in loopt. Lady Bird en haar moeder zien het misschien niet eens, maar deze uitwisseling is alles wat we nodig hebben om hun respectieve gezichtspunten te begrijpen. Het stelt ons in staat om van ze allebei te houden, deze karakters te delen ’; hoopt op zichzelf, zelfs als ze ze gebruiken om elkaar pijn te doen.

Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders