‘Skate Kitchen’ Review: ‘Kids’ Meats ‘Girls’ in een luchtig portret van skaters met een stukje voor Jaden Smith - Sundance 2018

'Skate Kitchen'

Met dank aan Sundance Institute, foto door Ryan Parilla

Bekijk galerij
81 foto's

Hoewel vaak conventioneel, “; Skate Kitchen ”; biedt eigenlijk iets ongekends in de filmgeschiedenis: het is de eerste film die is aangepast van een Instagram-feed. Regisseur Crystal Moselle ’; s verhalende debuut na haar Sundance-winnende documentaire “; The Wolfpack ”; volgt een verfraaide versie van de titulaire all-girl skatebemanning, een groep chique New Yorkse vrouwen wier sociale media hun rauwe schaats capriolen documenteren. Het bronmateriaal is niet zozeer een gimmick als wel het een geloofwaardige basis vormt om dit stoere uitgangspunt in de moderne tijd te wortelen, wanneer vervreemde tieners die via hun telefoons aan de wereld ontsnappen - en daar ontdekken ze meer mensen zoals zij. Op een moment van extreme paranoia over de toekomst van communicatie, is dit een zeldzaam optimistisch contrast.

Dat is de boog voor Camille (Rachelle Vinberg), een 18-jarige Long Island-skateboarder die ruzie maakt met haar alleenstaande moeder die het huishouden bestuurt door de straat op te gaan. In de eerste scène staat ze op het beton en krijgt ze een bloedige anatomische verwonding die haar mannelijke schaatsers mogelijk niet kunnen begrijpen. (Een peer beschrijft het later als het krijgen van een creditcard. ”;) Gevangen met vloeiend camerawerk dat langs skateboarders glijdt en de verwonding hard maakt, het is een viscerale illustratie van de film ’; s centrale idee - schaatsen kan een jongen zijn ’; s club, maar dat hoeft niet zo te zijn.

Zodra Camille de Skate Kitchen op haar voer ontdekt, volgt ze ze naar de Lower East Side en grijpt ze snel in met de gewelddadige bende, terwijl ze haar moeder op afstand houdt met een stroom leugens over haar nieuwe achtervolging. Het is een kleurrijke crew: de vrouwen spelen variaties op zichzelf, en Moselle laat hun onderscheidende persoonlijkheden opvallen, van assertieve lesbienne Kurt (Nina Moran) tot ondersteunende Janay (Ardelia Lovelace). Voor een tijdje blijft de film gewoon hangen in de dynamiek van de groep, terwijl ze pot roken, duizelingwekkende meidenpraatjes houden - jongens zuigen, tampons zijn essentieel, enz. - en van beweging wisselen tussen rondkruisen in de stad en problemen op straat veroorzaken .

Het is niet moeilijk om de afdruk van Moselle te herkennen, wiens “; The Wolfpack ”; ook gericht op een onderscheidende subset van het leven in New York verborgen voor de rest van de wereld. “; Skate Kitchen ”; uiteindelijk zakt in formule, terwijl Camille valt voor een lokale skater (Jaden Smith, de enige professionele acteur van de film) en haar trouw aan haar kliek compliceert, maar de film werkt het beste als hij zich eenvoudig verwondert over zijn pittige onderwerpen en hun talent.

Moselle documenteerde eerder de Skate Kitchen in haar 13-minuten durende korte film “; That One Day, ”; en ze blinkt uit in het leven van haar heuponderwerpen, die dapper de uitdaging aangaan om hun echte persoonlijkheden te benadrukken. Vinberg (ook het middelpunt van de short) valt op als een bijzonder betrokken personage; haar sombere, bebrilde gezicht vangt de worstelingen van een jonge vrouw die zowel onderdrukt is als graag een gemeenschap wil vinden die haar wil accepteren. Op gespannen voet met de strikte verwachtingen van haar eenoudergezin in Latijns-Amerika, komt Camille de Skate Kitchen binnen als een rebel in training, veel opkomend om haar nieuwe collega's precies te zien doen wat ze willen.

Terwijl verhalen van tienermeisjes hechten, “; Skate Kitchen ”; valt op door de manier waarop het de al te bekende aanblik van jonge vrouwen die door hun leven praten, importeert. Het streetwise-alternatief voor “; Girls, ”; de film weeft een zo compleet beeld van zijn onderwerpen dat de rest van de wereld nauwelijks bestaat.

Natuurlijk is er een al lang bestaand precedent om deze subcultuur te vangen - “; Kids ”; deed het, met meer avontuurlijke verhalen, meer dan 20 jaar geleden - maar Moselle ’; s onderwerpen houden zich staande met het verrassende vermogen om hun emoties te verduidelijken door het cathartische proces van rondhangen. Camille ’; s klachten over “; de eenzaamheid die u zelfs in een overvolle kamer hebt ”; is misschien een van de poëtische observaties die ooit zijn gedaan over de frustraties van het stadsleven.

Zodra de film zich vestigt in de beats van een korrelig coming-of-age-verhaal, komen de spanningen tussen het fictieve verhaal en de documentaire basis nooit volledig samen. Camille valt snel voor Devin (Smith), een ingehouden skater en amateurfotograaf die haar verleidt met zijn vaardigheden, zelfs terwijl hij haar wegtrekt van haar oorspronkelijke bemanning. Smith biedt zeker een meer geloofwaardige uitvoering dan al het andere in zijn carrière tot nu toe, maar zijn personage vertegenwoordigt een voor de hand liggende poging om een ​​plotapparaat te schoenleunen wanneer de film prima werkt naast de hoofdrolspelers.

De rest van het verhaal komt uit vergelijkbare tropen: relatieproblemen komen en gaan, moeder-dochter confrontaties gebeuren precies op het juiste moment. Maar Moselle blijft terugkomen naar bevredigende beelden van de schaatsers die door de stad rollen, met een funky soundtrack die de energie van hun leven weerspiegelt, en het zijn die centrale momenten die de film verheffen.

De camera van Moselle doordringt ook de andere aspecten van hun leven. “; Het is niet alleen skaten! ”; Camille vertelt haar bezorgde moeder, en inderdaad, “; Skate Kitchen ”; brengt een heel mini-universum van activiteiten in kaart: video's bekijken, high worden en deelnemen aan DIY-groepstherapie. Zonder veel nieuw terrein te verbreken, is het resultaat een van de meer positieve afbeeldingen van millennial community-building in de recente cinema. Geen van de fraaie salto's of grinds van de groep overtreft de mate waarin “; Skate Kitchen ”; verandert zijn onderwerpen in een fascinerende microkosmos van Amerikaanse jongeren.

Kwaliteit: B +

“; Shake Kitchen ”; ging in première in de VOLGENDE sectie op het Sundance Film Festival 2018. Het is momenteel op zoek naar Amerikaanse distributie.

Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders