Enkele van de beste (en slechtste) opnames van de eerste persoon in de film

Met de komst van hyperrealistische videogames en GoPro-technologie is er een plotselinge toename geweest in het proberen om het leven zo dicht mogelijk na te bootsen, en daarmee ook de subjectiviteit ervan. De vrijheid en het vermogen van Film om ons verschillende gezichtspunten te bieden, maken het medium tot een iconisch hulpmiddel. In zijn streven om dat specifieke perspectief te laten zien, heeft film het krachtige potentieel om het brede spectrum van menselijke emoties op een audiovisuele manier weer te geven.



LEES MEER: Toronto Review: hoe ‘Hardcore’ een nieuw soort bioscoop probeert

Hoewel point-of-view-opnames het vermogen van de film aantonen om duidelijke en samenhangende karaktermotivaties te creëren, is dit het first-person perspectief dat het beste pure subjectiviteit vastlegt. De kijker wordt gedwongen om de actie die plaatsvindt in de diegetische wereld te ervaren door de lens van het personage, het horen en zien zoals ze zijn.



Deze vorm van karakterperspectief biedt individuen een onberispelijke blik in de ontwikkeling van dat karakter, waardoor ze ongekende toegang krijgen tot hun psyche. Voer 'Hardcore Henry' in, wat een originele, door GoPro ondersteunde, first-person perspectieffilm belooft te worden. Maar voordat 'Hardcore Henry' op de markt kwam, waren er tal van andere producties die hetzelfde soort camerawerk en technologie bevatten.



'Lady in the Lake' (1947)

'Lady in the Lake' heeft het onderscheid dat het de eerste film is die het first-person perspectief ooit op zo'n ongebruikelijk lange manier presenteert. Bijna de hele film - behalve de paar momenten waarop de hoofdpersoon, Marlowe, zich rechtstreeks tot het publiek richt - wordt geschoten vanuit het perspectief van een hardgekookte privéoog. Beginnend met het eerste schot van Marlowe die naar de deur gleed, met zijn hand naar beneden om de deurknop te draaien, het aansteken van een sigaret, was de noir-film uit de jaren 40 een ongekende prestatie op het moment van de release.



snl amy schumer

Maar wat dit gebruik van camerawerk zo inspirerend en zijn tijd vooruit maakte, is het gebruik ervan in een noir verhaal. De conventies van het genre zijn gericht op meerdere personages, met elkaar vervlochten verhaallijnen en de vaak verwarrende 'ik dacht dat hij een goede kerel was!' -Momenten. Door de kijker te verankeren in het perspectief van de PI, 'Lady in the Lake' schudt de gewoonten van Noir en biedt ons slechts één gezichtspunt: Marlowe. Dit duikt helaas de kijker in slechts één perspectief, een kwaliteit die niet goed werkt in de conventies van noir storytelling. De mogelijkheden om zich te verhouden tot de jonkvrouw in nood of de corrupte officier van justitie zijn verdwenen. In plaats daarvan wordt het publiek gedwongen om te zien, horen - en dus te voelen - wat Marlowe is, een kwaliteit die snel dun wordt naarmate de plot dikker wordt.

'Achterruit' (1954)

Hitchcock is een meester in camerawerk en speelt voortdurend met gezichtspunt-subjectiviteit in zijn films door het gebruik van tijd en ruimte. Van 'Rope' tot 'The Birds', hij richtte zijn ogen altijd op het verontrusten van zijn kijkers en hen de middelen te geven om de ontwikkeling en persoonlijke psyche van een personage te begrijpen.

In 'Achterruit' kon Hitchcock door slim gebruik van ruimte first-person shots gebruiken om Jeffs vroegrijpheid en daaropvolgende angsten onder de aandacht te brengen. Door Jeff zijn verrekijker - en later zijn gigantische telelens - op zijn gezicht te schieten en vervolgens te volgen met een first-person shot vanuit zijn gezichtspunt dat zijn buren laat zien, stelt Hitchcock's ruimtelijke bewustzijn hem in staat om datzelfde emotionele begrip bij zijn kijkers te ontlokken. Dit camerawerk roept in de kijker dezelfde soort voyeuristische kwaliteit op die veel van zijn toekomstige films ook zullen bevatten.

'Being John Malkovich' (1999)

Spike Jonze's verrassingshit 'Being John Malkovich' verdedigde vele fascinerende aspecten van het maken van films en films, met name de ingenieuze en hilarische opname van first-person perspectief. Door het openen van een dienst om het leven te ervaren door de ogen van de beroemde acteur John Malkovich, laat John Cusack's Craig zijn klanten toe om in de subjectieve ervaringen van de door Oscar genomineerde acteur te duiken.



Maar tegelijkertijd herinnert Jonze ons aan het standpunt dat ons is gegeven. Terwijl we de klanten door de magische kleine deur zien stappen, werpen we een mysterieus, ingegraven gat naar beneden, opkomend met het perspectief van de klant. Wij, als Malkovich, zien hem zijn dagelijkse routine uitvoeren: bestellen uit een catalogus, praten met een taxichauffeur of een stuk toast eten. We worden geduwd in de rol van een kijker van een kijker, die het perspectief van nog een andere kijker heeft genomen: Malkovich. En uiteindelijk worden we herinnerd aan die verschillende stadia van kijkers wanneer die klanten uiteindelijk aan de kant van de New Jersey Turnpike belanden.

Of je dit nu ziet als een anticipatie op virtual reality-levens zoals Second Life of een commentaar op onze obsessies over de beroemdheidscultuur, dit toneelstuk over perspectief maakt de film zo'n sterk voorbeeld van first-person point of view, waardoor de kijker correcte identiteit met elke laag kijkers: Malkovich, de klant en ten slotte u.

'Doom' (2005)

Hoewel “Doom” misschien wel een van de slechtste videogameaanpassingen aller tijden is, heeft het een inwisselbare kwaliteit. In een poging hulde te brengen aan de gelijknamige klassieke shooter uit de jaren 90, maken regisseur Andrzej Bartkowiak en cinematograaf Tony Pierce-Roberts een wild overdreven first-person schietscène waardoor zelfs Uwe Boll ineenkrimpt. De schandalige volgorde omvat de onnodige opname van 'oeps, niet deze gang' -momenten, ondraaglijk slechte verlichting en buitensporig, Verhoeven-achtig geweld.



Maar het videospel trof het ontdekken van de lay-out van een kaart, onnodige sterfgevallen en wild fantasierijke demonwezens via een first-person perspectiefvolgorde op dat moment leek vers en origineel. In eerste instantie is de 'first person viewpoint' -scène van Doom het nauwste begeleidende stuk waar 'Hardcore Henry' om zou kunnen vragen.

“Cloverfield” (2008)

New York? Godzilla-achtig wezen? Cinematografie met gevonden beelden (voordat het kitscherig werd)? Toen 'Cloverfield' voor het eerst op de markt werd gebracht met zijn onheilspellende '1-18-08'-titel, maakten sommigen zich op voor de filmreis. En dat bleek het vooral te zijn vanwege zijn braakmakende camerabeweging. Maar het diende ook als een spirituele opvolger van de tientallen films (horror en anderszins) die deze vorm van cinematografie bevatten.



“Enter the Void” (2009)

'Enter the Void' heeft een van de beste toepassingen van first-person perspectief en toont een technische vaardigheid die maar weinigen hebben kunnen evenaren. De badkamerreeks toont een foto van onze hoofdpersoon die zichzelf rechtstreeks in de spiegel bekijkt, maar we zien geen camerawerk.



In de dagen van CGI en VFX is dit niets bijzonders. Maar het is Gasper Noé's innovatieve plagerij van het publiek dat dit subjectieve standpunt zo'n krachtige technische prestatie maakt. Door de hoofdpersoon zijn hand over zijn gezicht te laten vegen en het scherm een ​​paar frames zwart te maken, wenkt Noé zijn kijkers om te vragen: 'Hoe?' Maar het is belangrijker om te vragen waarom Noé besluit die fractie van een seconde op te nemen. Misschien was het om de aanwezigheid van het personage aan te tonen of het publiek zijn gevoel van hallucinogene geïnspireerde realiteit in twijfel te trekken. Misschien is het om ons eraan te herinneren dat we deze film niet vanuit ons perspectief bekijken, maar in plaats daarvan door de hoofdpersoon.

LEES MEER: Bekijk: Explosieve ‘Hardcore Henry’ trailer belooft een revolutionaire filmervaring



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders