Space Invaders: 14 Aliens Attack-films


Hoewel het genre nooit echt weggaat, raakt het beeld van de buitenaardse invasie plotseling de tijdgeest. Het gebeurde in de jaren 1950 met een hele reeks B-films, het gebeurde in de jaren 1990 toen 'The X-Files' de verbeelding van het publiek trok, en om welke reden dan ook (geboorten? Immigratie betreft? Een tekort aan nep tanden voor vampierfilms?) het gebeurt nu weer.



Afgelopen november zag 'Skyline' het onderwerp op een grote manier aansnijden, net na de verrassingshit 'District 9' en de komende weken en maanden ziet Greg Mottola's komedie 'Paul', Joe Cornish veel -buzzed-over 'Attack the Block', de westerse hybride 'Cowboys & Aliens' en de Russische acteur 'The Darkest Hour' raken theaters. Maar eerst komt helaas 'Battle: Los Angeles', wat, zoals onze beoordeling van gisteren zal bevestigen, een van de pijnlijkste theatrale ervaringen in het recente geheugen is.

Gelukkig zijn er veel veruit superieure foto's die op een veel beter te bekijken manier omgaan met hetzelfde onderwerp, dus we hebben de archieven onder de loep genomen om een ​​selectie van toonaangevende films te selecteren met buitenaardse agressors die je iets anders dan een angst zullen doen voelen van 'Clash of the Titans 2' en bezorgdheid over de carrière van Aaron Eckhart.



“; The Blob ”(1958)
Er zijn twee invasies aanwezig in de 'The Blob' uit 1958 en beide betekenen een directe bedreiging voor de goede stedelingen - zowel de amorfe buitenaardse dreiging als … de opkomst van tieners (geleid door Steve McQueen). Autoriteiten geloven de kinderen niet als ze zeggen dat een blobby beetje galactische goo is begonnen mensen op te eten en in omvang te groeien. Maar dan komen ze er natuurlijk te laat achter (rond de tijd die een hele bioscoop in beslag neemt). 'The Blob' is een leuke, gemakkelijke drive-in-film die je vandaag waarschijnlijk niet zal laten schrikken, maar die je waarschijnlijk nog steeds doet glimlachen. Er moet ook worden opgemerkt dat Frank Darabont en Chuck Russell in de late jaren 80 een stevige remake hebben gemaakt die het gore quotiënt heeft verhoogd met uitgebreide speciale effecten, maar de rebellerende stadskern van het stadsbestuur heeft behouden die het origineel zo onuitwisbaar maakte. [B]



“; Independence Day ”(1996)
Roland Emmerich ’; s “; Independence Day ”; fel nationalistisch, nonchalant racistisch en beschamend vermakelijk; zou B-films kunnen maken op zijn best. Een leger van “; dat jongens ”; - en enkele echte sterren zoals Will Smith en Jeff Goldblum - nemen het op tegen de binnenvallende horden en (spoiler alert) winnen, terwijl de hele wereld wacht op Amerika om de dag te redden op 4 juli. Het is gemakkelijk om sarcastisch te zijn over deze bombastische, overdreven kaskraker met een blozende inducerende St. Crispin ’; s-speech van de president (Bill Pullman), maar het is veel eenvoudiger om gewoon plezier te hebben en te genieten de door effecten aangedreven rit. Maar hoe veel de UFO's en telepathische buitenaardse wezens het verhaal in de richting van zijn vrolijke onvermijdelijke conclusie duwen, de charme van Smith maakt het allemaal meer dan tien jaar later te bekijken. [B]

“; Invasion of the Body Snatchers ”(1956)
De “; Citizen Kane ”; van science fictionfilms uit de jaren 50, de originele “; Invasion of the Body Snatchers ”; is nog steeds de beste. Gebaseerd op de Jack Finney-roman “; The Body Snatchers, ”; het verhaal moet bekend zijn voor iedereen die semi-geletterd is in film. Het draait om een ​​arts (Kevin McCarthy) wiens patiënten erop staan ​​dat hun geliefden zijn vervangen door bedriegers. Het lijkt erop dat mensen worden vervangen door perfecte duplicaten gekweekt in pods die identiek zijn aan hun menselijke tegenhangers, maar alle emotie missen. Algemeen gezien als een aanklacht tegen McCarthyism, werkt de film zowel als paranoïde thriller als politieke allegorie (de beste meestal). Vandaag de dag kijkend naar de film, is het verbazingwekkend om te zien hoe deze film de grens tussen vele genres bewandelt (noir, sciencefiction, horror) zonder ooit in dwaasheid te stappen. Ondanks de openende / sluitende boekensteunen die door de studio op de film zijn geschoten, is het einde (met een van de beste voorbeelden van het doorbreken van de 4e muur in de filmgeschiedenis) nog steeds chillend. 'Ze zijn er al! Jij bent de volgende! 'Een echte klassieker. [EEN]

“; Lifeforce ”(1985)
De meeste buitenaardse invasiefilms worden bepaald door vliegende schijven, maar Tobe Hooper's 'Lifeforce' wordt het meest herinnerd voor een paar orbs - namelijk de borsten van hoofdactrice Mathilda May, die het grootste deel van de film volledig naakt rondloopt. De productie, die mede werd geschreven door 'Alien' Dan O'Bannon, had berucht een overschot aan budget en werd ontsierd door meningsverschillen in de bewerkingsruimte tussen Hooper en zijn productiebedrijf, het dierbaar vertrokken Cannon. Niet dat dit alles verklaart wat u op het scherm ziet. De film heeft zeker een aantal lichtpuntjes, waaronder een typisch zwierige Henry Mancini-score en een bewonderenswaardige hoofdprestatie van de onderschatte Steve Railsback, maar het is meestal een puinhoop - een onverstaanbare mengelmoes met ruimtevampiers, Haley's komeet en veel hete buitenaardse naaktheid . Zelfs de aanzienlijke stilistische bloei van Hooper kan dit niet redden van iets meer dan een vreemde nachtrust. [B-]

“; Mars Attacks! ”(1996)
Het filmische landschap in 1996 werd onderbroken door een paar grootschalige, zwaar gehypede buitenaardse invasiefilms. 'Independence Day', met zijn gemakkelijk verteerbare slokken van rah-rah patriottisme, werd die zomer vrijgegeven en maakte emmers vol geld. Tim Burton's 'Mars Attacks !,' enkele maanden later uitgebracht, werd bepaald door zijn stekelige cynisme en min of meer gebombardeerd. Wat jammer is, eigenlijk, want er is zoveel te houden van '> Mars Attacks!' - van Jack Nicholson’s Peter Sellers-achtige dubbele uitvoeringen als president en een sleazebag in Las Vegas, tot Industrieel licht en magie‘s Harryhausen- mijn visuele effecten, op het feit dat Warner Bros. maakte een evenementfilm van $ 80 miljoen op basis van een reeks scummy, hyper-gewelddadige ruilkaarten. (Op een gegeven moment werd de film beoordeeld als R en was aanzienlijk duurder, dankzij Burton's aandringen dat de wezens stop-motion-animaties zouden hebben.) Misschien was het publiek niet klaar om het einde van de wereld te zien spelen als een grootschalige kosmische joke … of misschien dachten ze gewoon dat de grap niet zo grappig was. [EEN-]

“; Killer Klowns From Outer Space ”(1988)
De moeilijkste film om te maken in Hollywood is een horror-komedie. Niet alleen vanwege de marketinguitdaging, maar ook omdat het moeilijk kan zijn om die angst voor het onbekende aan te pakken met de vertrouwde herkenning die ons helpt bij het lachen. Dus beschouw het als een verrassing dat deze belachelijke B-film, waar een race van buitenaardse clowns uit de lucht neerdaalt om ons in suikerspin snacks te veranderen, zo goed werkt. Hoewel er humor te ontginnen is uit de typische verzameling van geile tieners, speelt de winnende slag van schrijver-regisseurs de Chiodo Brothers de dreiging van deze bozen met rode neus helemaal recht. Een moment waarop een gewone burger een clown uitdaagt voor een vuistgevecht, lacht wanneer de clown met bokshandschoenen tevoorschijn komt, alleen voor het torenhoge monster om zijn hoofd schoon te slaan. Het is een moment van belachelijkheid van een kaasbal dat snel evolueert naar iets vreemd verontrustends, dat de vreemde aantrekkingskracht van de film perfect vastlegt. [B]

“; Monsters ”; (2010)
Gemaakt voor een fractie van “; District 9 ’; s budget, stelt directeur Gareth Edwards ’; s indrukwekkende debuut een even dwingende wereld voor waarin buitenaardse levensvormen beperkt blijven tot een gebied afgezet door de VS en Midden-Amerika. De “; besmette zone ”; omvat het grootste deel van Mexico, maar “; Monsters ”; suggereert slechts in het kort elke openlijke kritiek op het Amerikaanse immigratiebeleid, en Edwards zelf ontkent het. In plaats daarvan koos hij voor de zone om te dienen als achtergrond voor een ontluikende romantiek tussen twee mensen die aanzienlijk uit hun element waren - eeltige fotojournalist Andrew Kaulder (Scoot McNairy) en zijn baas ’; dochter Samantha (Whitney Able). Kaulder heeft de taak om Samantha terug te brengen naar de Verenigde Staten, waar haar vader en verloofde wachten. Het paar komt in de problemen en wordt gedwongen om zich een weg in en over de zone om te kopen, en komt onvermijdelijk in contact met de uitheemse soort die wortel heeft geschoten en tot op zekere hoogte bloeide, ondanks dat ze voortdurend onder vuur van buitenaf staat. De film van Edwards is een blijvertje omdat het de focus verschuift naar de twee leads en ze ziet hoe ze zich ontwikkelen - we zijn vrij om te bepalen welke conclusies we kunnen trekken over deze wereld, maar zodra onze investering met Kaulder en Sam in gang is gezet, raakt de film emotioneel merkt op dat sci-fi op grote schaal zelden werkt. [B]

“; Signs ”(2002)
Ah, herinner je de goede oude tijd toen M. Night Shyamalan zich meer bezig hield met ons vermaken dan ons dingen leren? Hoewel 'Signs' een beetje te zwaar leunt op de alles-om-een-reden hokum die uiteindelijk zijn eens bloeiende carrière zou ontsporen, blijft het een van Shyamalans grappigste en engste constructies. De graancirkelhoek was ook een ingenieuze manier om de verwaande invasie van buitenaardse wezens te benaderen, waardoor een meeslepend familiedrama (onder leiding van winnende uitvoeringen van Mel Gibson en Joaquin Phoenix) de apocalyptische plotmechanica kon verankeren. Hoewel de laatste act meer oomph zou kunnen gebruiken (het monsterontwerp, dat lijkt op een wandelende asperge, is echt verschrikkelijk), 'Signs' is een slim, stijlvol, spannend klein stukje, prachtig gefotografeerd door Tak Fujimoto met een jangle-your-nerve- eindes Herrmannesque-score van James Newton Howard. Het zijn ook hele competities, afgezien van de volgende 'enge' film van Night, 'De gebeurtenis, 'Waarin de wereld werd bedreigd door de angstaanjagende dreiging van zacht kabbelend gras. [B +]

“; They Live ”(1988)
De loopy 'They Live' van John Carpenter is minder een invasiefilm voor aliens dan een aliens-zijn-al-hier-bedankt-heel-veel-film. Voormalig pro-worstelaar 'Rowdy' Roddy Piper speelt Nada, een zwerver die valt met een groep verzetsstrijders die de buitenaardse dreiging bestrijden met behulp van magische zonnebril. (Ga er gewoon mee mee.) Het middelpunt van de film, een schijnbaar eindeloze vechtsequentie tussen Piper en de onstuitbare Keith David, heeft niets te maken met intergalactische geesten, maar het is nog steeds erg leuk. Er is veel gemaakt van de subtekst uit het Reagan-tijdperk van de film (romanschrijver Jonathan Lethem schreef vorig jaar een prachtige tekstanalyse van de film - nogmaals, ga er gewoon mee door), maar wat echt indruk maakt, is de goofy go-for-broke-heid . Het is misschien onderdeel van Carpenter's broody 'apocalyps' -trilogie, maar het heeft een lichtheid waardoor het meer op een zaterdagmiddagserie speelt. [EEN-]

“; The Thing From Another World ”(1951)
Gebaseerd op het korte verhaal van 1938 “;Wie gaat daar heen?”; door John W. Campbell Jr., “; The Thing From Another World ”; wordt vandaag waarschijnlijk het best herinnerd als de basis voor de remake van John Carpenter uit 1982 “; The Thing. ”; Geregisseerd door Howard Hawks ’; protegee en voormalig redacteur Christian Nyby (en sommigen zeggen dat de geest door Hawks zelf is geregisseerd), richt deze koeler uit 1951 zich ook op een groep wetenschappers die op een arctische basis in de buurt van de Noordpool werken en ontdekken dat een onbekend vaartuig in de buurt is neergestort. En dat is waar de overeenkomsten eindigen. In het origineel wordt The Thing door James Arness afgeschilderd als een kolossale buitenaardse indringer die dichter bij een Jason Voorhees uit de jaren 1950 is, die leden van de bemanning besluipt, in plaats van als een organisme dat levende dingen kan imiteren zoals in de Carpenter-versie en het originele verhaal. Timmerman zelf was een grote fan van de originele film (plaatste het overal op de televisies in “; Halloween ”;) en ondanks zijn genre-afbeeldingen uit de jaren 50, heeft de film nogal wat spanning. Er is een bijzonder spannende reeks waarin The Thing de bemanning binnenvalt om alleen te worden ondergedompeld in kerosine en in brand te worden gestoken (serieus, het is geweldig). Hoewel de versie van Carpenter ’; terecht wordt beschouwd als een van de beste remakes aller tijden, verdient het origineel het op zichzelf te staan. [B-]

jessica williams salma hayek

“; The Thing ”(1982)
Er is een set koperen ballen voor nodig om Howard Hawks te verslaan en er bovenop te komen, maar twee keer doen is echt indrukwekkend. Vijf jaar na 'Assault on Precinct 13' herwerkt 'Rio Bravo', nam John Carpenter het volgende over 'Het ding uit een andere wereld', De sci-fi geest geregisseerd door Hawks, en veranderde het in een steenkoude klassieker - voor deze schrijver een van de grootste horrorfilms aller tijden. Het is zeldzaam dat een buitenaards wezen echt, wel, buitenaards is, maar de verbazingwekkende praktische effecten in 'The Thing' zijn een wonder dat iets heel anders wereldlijks en grondig misselijkheid opwekt. Maar ze zouden niets zijn zonder de onmogelijk strakke thriller die Carpenter om hem heen creëert. De verwaandheid dat elke cast van de film, geleid door Carpenter's geliefde Kurt Russell en gevuld met karakteracteurs als Donald Moffat, Keith David en Wilford Brimley, op elk moment een gruwelijk wezen zou kunnen worden, is een geweldige, en Carpenter en scenarioschrijver Bill Lancaster (de zoon van Burt Lancasterfans, neem ze mee door elke draai en draai mogelijk. Het origineel werd destijds niet goed beschouwd, maar het is tegenwoordig een stevige klassieker geworden, in die mate dat de prequel die later dit jaar toeslaat alleen maar een dwaas kan zijn. [A +]

“; This Island Earth ”(1955)
Het is eerlijk gezegd vrij onmogelijk om aan deze nogal gedateerde sci-fi uit de jaren 50 te denken met een mindset die niet is aangetast door 'Mystery Science Theatre 3000“Verschillende kwinkslagen en geestigheid, maar misschien is dat een goede zaak. Rex Reason, wiens naam alleen al de bron is van verhit debat, speelt een rol als wetenschapper in dit verhaal van buitenaardse wezens die mensen werven om hen te helpen in hun intergalactische oorlog. Natuurlijk zijn er meer sinistere plannen bij de hand, zoals een volledige verhuizing van de buitenaardse gemeenschap naar planeet Aarde en de ultieme hersenherprogrammering van de twee hoofdpersonen. Het is echter niet zo spannend of nijpend als de plotbeschrijving suggereert, en in plaats daarvan worden we meestal onderworpen aan een afgeleide romantiek tussen twee gewone pizza-acteurs met een ruimteschip of twee die er voor de zekerheid in worden gegooid. Het feit dat hun relatie Exeter, de leidende alien, helpt overtuigen zichzelf op te offeren voor hun veilige ontsnapping, is bijna net zo ongelooflijk als het paar dat niet wist dat hij en zijn vrienden vanaf het begin buitenaards waren, al was het maar omdat ze voorhoofden hebben die alleen kunnen zijn gemeten in Ricci. Het is zeker niet zo vreselijk als de meeste MST3K-films kunnen zijn, maar ondanks zijn nostalgie-aangedreven verdedigers, betekent dat ook niet dat het goed is. [D +]

“; War of the Worlds ”(1953/2005)
Het DNA van de roman 'The War of the Worlds' uit 1898 van H.G. Wells is te vinden in vrijwel elke film op deze lijst: het baanbrekende en misschien wel eerste verhaal over invasie door buitenaardse wezens is eindeloos invloedrijk en eerlijk gezegd een beter verhaal dan de meeste hier. Het werd voor het eerst aangepast door Orson Welles in een legendarische radioproductie die het land in paniek bracht (we hadden gedood om een ​​filmversie van de meester te hebben gezien), en Ray Harryhausen plande een afgebroken versie in de jaren 1940 (bekijk zijn testbeelden) hier), maar het was sci-fi-geweldig George Pal uit de jaren 50 die als eerste de roman van Wells op het scherm bracht. Zijn versie, die de setting verschuift naar het toenmalige Zuid-Californië, maakt nog steeds indruk; het steekt met kop en schouders uit boven zijn B-film-tijdgenoten met effecten die vandaag standhouden en een werkelijk huiveringwekkend door de Koude Oorlog doordrenkt wereldbeeld. De religieuze subtekst ontrafelt de film aan het eind een beetje, maar het is meestal geweldig. De recentere versie van Steven Spielberg is minder memorabel, vol met de derde-acteproblemen die het grootste deel van het werk van de regisseur in de 21ste eeuw hebben bezwaard, maar de eerste helft blijft sterk - Spielberg gebruikt de beelden van de aanslagen van 9/11 in een manier die echte horror voor de invasie brengt, een horror die ontbreekt in veel van zijn tijdgenoten. [1953 - A-, 2005 - B-]

Eervolle vermeldingen: We hebben nauwelijks het oppervlak bekrast, vooral in de jaren '50, toen de vliegende schotel B-film het meest voorkomt: 'Invasion of the Saucer Men' en 'It Came From Outer Space' zijn twee van de beste bekend, samen met 'Kronos', hoewel de speciale effecten in dat laatste zelfs toen nog nauwelijks van de grond waren. 'Plan 9 From Outer Space' van Ed Wood werd legendarisch als de zogenaamde 'slechtste film ooit gemaakt', vermoedelijk door degenen die 'Transformers: Revenge of the Fallen' nog niet hebben gezien.

'Gremlins' knock-off 'Critters' is bezoedeld door zijn talloze vervolg, maar het origineel is vrij vermakelijk. Philip Kaufman's 1978-versie 'Invasion of the Body Snatchers' komt niet helemaal overeen met het origineel, maar komt heel dichtbij, vooral in de uitstekende prestaties van Donald Sutherland, en het is zeker veel beter dan Abel Ferrera's 1993 'Body Snatchers' 'Of het onrustige 2007 Nicole Kidman-voertuig' The Invasion '.

En dan waren er de buitenaardse bezoekers die niet gemeen genoeg waren om onze lijst te maken. Misschien het dichtst in de buurt is de originele 'The Day the Earth Stood Still' (blijf ver weg van de reman van Keanu Reeves); een bonafide sci-fi-klassieker, maar waarschijnlijk niet behoorlijk kwaadaardig of groot genoeg om in aanmerking te komen als een invasie. Steven Spielberg is de meester van het vriendelijk buitenaardse genre - 'Close Encounters of the Third Kind' en 'E.T.' hebben allebei ruimte-indringers met meer welwillende bedoelingen. Beide zijn de moeite van het bekijken waard voordat je 'Paul' bezoekt, een bewust eerbetoon aan die films in het bijzonder.

Drew Taylor, Cory Everett, Kimber Myers, Oliver Lyttelton, Gabe Toro, Christopher Bell, Mark Zhuravsky



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders