Sundance 2018: De 12 beste films van dit jaarfestival

Bekijk galerij
81 foto's

Nog een jaar van het Sundance Film Festival is voorbij. Terwijl IndieWire het hele programma tijdens de 10-daagse bijeenkomst heeft behandeld, viel een aantal films meer op dan andere. In een jaar dat rijk was aan door vrouwen gedreven verhalen en progressieve gesprekken meer dan activiteit op de markt, slaagde Sundance er niet in één grote uitbraak te bekronen om ze allemaal te regeren. Het was echter nauwelijks een zwak jaar voor iedereen die genoeg tijd besteedde aan het doorzoeken van de line-up. Van verhelderende documentaires tot opwindende komedies en wilde middernachtfilms, hier zijn onze hoogtepunten uit de 2018-editie.



“; Sorry dat ik u stoor ”;

“; Sorry dat ik u stoor ”; is een knaller voor de zonnevlecht, a “; Get Out ”; op zuur dat de visuele humor van Spike Jonze in lijn brengt met de politieke gevoeligheden van Spike Lee. Lakeith Stanfield is uitstekend als de serieuze jonge telemarketeer die de kracht van White Voice gebruikt, en Tessa Thompson is onverschrokken als zijn rechtschapen kunstenaar-vriendin die haar hart op haar oorbellen draagt. De meest opwindende uitvoering komt echter van schrijver-regisseur Boots Riley, de rapveteraan die zijn filmdebuut heeft ontketend. Dit is een kunstenaar met creativiteit om te verbranden en we kunnen niet wachten om te zien wat hij vervolgens doet. -DH

“; Won ’; t Ben je mijn buurman? ”;

In “; Won ’; t You Be My Neighbor, ”; het ontroerende en inzichtelijke overzicht van Fred Rogers ’; carrière van regisseur Morgan Neville (“; Twenty Feet From Stardom ”;), onderzoekt de filmmaker Rogers ’; het vermogen om complexe thema's te verkennen door de lens van een kinderprogramma dat zijn jonge kijkers op een dodelijke manier benaderde ’; nodig heeft. Hoewel Rogers stierf in 2003, is hij ’; alomtegenwoordig in de hele film, opgegraven door voldoende archiefbeelden en de overvloedige anekdotes van familie, vrienden en experts die zijn nalatenschap aantonen. Ondanks de feestelijke toon, “; Won ’; t You Be My Neighbor ”; schuwt weg van de hagiografische attributen van dit schattige materiaal. Rogers bleef misschien binnen zijn utopische bubbel, maar hij blonk uit in het uitnodigen van anderen. “; Won ’; t You Be My Neighbor ”; is een krachtige herinnering dat hij zijn tijd ver vooruit was, of te laat. -Een



“; Achtste graad ”;



OK, Bo Burnham, fess up: je leest mijn middelbare school dagboeken ... of op zijn minst de dagboeken van de vele, veel vrouwen die bekenden dat je eerste keer hun eigen ervaringen op het grote scherm leek af te beelden op een manier die bijna spookachtig is. Hoewel er een specificiteit is in het verhaal dat Burnham vertelt - zoveel van de reis van jonge Kayla (uitbraak Elsie Fisher) gaat over de invloed en prevalentie van sociale media in jonge levens, een geheel modern probleem - het ruïneert nooit het gevoel dat deze komst van -verhaal is gewaagd universeel. Goedhartig, eerlijk en zo echt dat je hart niet anders kan dan pijn doen voor Kayla, voor kinderen overal, voor je kind, 'achtste klas' is een juweeltje. to-

“; Madeline ’; s Madeline ”;

Josephine Decker ’; s “; Madeline ’; s Madeline ”; is een van de krachtigste en meest verkwikkende Amerikaanse films van de 21ste eeuw. is een ecstatisch desoriënterende ervaring die vanaf het begin de voorwaarden definieert en vervolgens elk spoor van traditionele filmtaal uitwist, waardoor een filmische afasie wordt bereikt waarmee Decker de grenzen tussen de verhalen die we vertellen en de mensen over wie we vertellen, overschrijdt. Het verhaal van een alleenstaande moeder Regina (de multi-getalenteerde Miranda July), haar onstuitbare tienerdochter Madeline (belangrijke nieuwkomer Helena Howard), en de niet-gespecificeerde geestesziekte die een wig tussen hen drijft wanneer deze zich aansluit bij een experimentele theatergroep, deze hypnotiserende Tour de Force klauwen op zijn premisse met ongelooflijke precisie, met behulp van. Het resultaat is een experimentele film met de emotionele ruk van een mainstream hit, een gefragmenteerd coming-of-age drama dat de enorme ruimte tussen Jacques Rivette en Greta Gerwig verkent om iets echt nieuws en onuitsprekelijk van zijn tijd te vinden. - DE

“; The Tale ”;

De meest besproken film van het festival, Jennifer Fox ’; s semi-autobiografisch narratief debuut, “; The Tale, ”; is terecht gefactureerd als de eerste geweldige #MeToo-film, maar het is ook een diep persoonlijk portret van een gecompliceerde vrouw, verteld met een inventieve en unieke filmtaal. Het hartverscheurende drama volgt Fox ’; s surrogaat op het scherm (Laura Dern) terwijl ze een decennia oude molestatie-ervaring onder ogen ziet; it ’; s voortgebracht door haar moeder ’; s (Ellen Burstyn) ontdekking van een “; -verhaal ”; ze schreef toen ze 13 was en documenteerde haar ervaringen met een paar oudere coaches (Jason Ritter en Elizabeth Debicki). Fox is zelf een documentaires en journaliste en gebruikt de film ook als een slimme manier om het geheugen en de feilbaarheid ervan te verkennen; als Fox, worstelt Dern om bezit te nemen van haar eigen verhaal, zelfs wanneer ze wanhopig is om het “; slachtoffer ”; label opgedrongen door geliefden. De film zal waarschijnlijk worden geprezen om zijn 'tijdige' karakter (vreemd genoeg werd het bijna drie jaar geleden gefilmd), maar het is ook een echte filmprestatie, de beste mix van verhaal en stijl die het festival dit jaar te bieden heeft. to-

“; Mandy ”;

Nicolas Cage in 'Mandy'

star trek ontdekking lethe

Sundance

Zelfs voordat Nicholas Cage een rij cola doet van een scherf gebroken glas in “; Mandy, ”; de film is krankzinnig grondgebied betreden. Panos Cosmatos ’; follow-up van zijn gekke debuut “; Beyond the Black Rainbow ”; is nog een verbluffende dosis psychedelie en verwarring, deze opgevouwen in de beperkingen van een bosachtige wraakthriller, maar dat is vooral een excuus voor Cage om zijn meest psychotische uitersten te ontketenen. Cosmatos biedt hem veel kansen in deze hypnotiserende middernachtfilm, die loopt van verbazingwekkende, expressionistische uitwisselingen tot bloederige chaos zonder een compromis. Jarenlang zwaaide Cage wild op zoek naar gonzo-materiaal; eindelijk vond hij een film die bereid was zijn wilde bedoelingen te evenaren. -Een

“; Privé-leven ”;

New Yorkse schrijfster-regisseur Tamara Jenkins volgt tien jaar later haar Oscar-genomineerde 'Savages' met een Netflix-productie met Kathryn Hahn en Paul Giamatti die de première van de eerste avond voor raves in première ging. Jenkins heeft twee jaar nodig gehad om een ​​spec-script te schrijven over een biologische strijd om het midden van het leven, die voortvloeit uit de strijd van haar en echtgenoot Jim Taylor om een ​​kind te krijgen. In 'Prive-leven' wendt haar centrale echtpaar zich wanhopig tot hun geliefde nichtje (uitbraak Kayli Carter) om te zien of ze bereid zou zijn een ei te doneren voor bevruchting; ze is een spel, maar haar moeder (Molly Shannon) is ontsteld. In een hartverscheurende scène vertelt de dochter haar moeder dat ze met haar lichaam kan doen wat ze wil. De film is een naturalistisch, geloofwaardig portret van een huwelijk gebroken door de onvruchtbaarheid van een veertig East Village-stel. Ze zijn niet rijk, ze zijn niet mooi, en ze onthullen de al te herkenbare ritmes van een huwelijk onder dwang. -BIJ

“; Minding the Gap ”;

'Minding the Gap'

Sundance

Als 'Minding the Gap' slechts een kroniek was van de escapades voor skateboarden van drie middelbare scholieren, zou het een prachtige tijdcapsule zijn geweest die op zichzelf de moeite waard is. Een documentaire zo persoonlijk maken, terwijl het leven en de dromen van oude vrienden zorgvuldig in balans zijn, is een andere enorme taak. Maar regisseur Bing Liu is net zo bedreven in het verweven van de verhalen van hem, Keire en Zack als hij onder leiding van pijpen duikt en rond de nauwe hoeken van een parkeergarage in Rockford, IL schaatst. Een lyrisch skateboardballet wanneer het wil zijn en kritische introspectie temidden van het tumult van familie en vriendschap wanneer het absoluut moet zijn, 'Minding the Gap' is een film over wat het betekent om verder te gaan. Kijkend naar een baby die in realtime groeit of het verstrijken van jaren door haarstijlen te verkleinen, brengt het de veranderingen van jonge volwassenheid in kaart op manieren die pijnlijk waar zullen aanvoelen voor iedereen die vrienden uit het verleden langzaam ziet wegdrijven. -SG

“; Blaze ”;

De in Texas geboren Ethan Hawke brengt zijn karbonades als acteur, schrijver en muzikant naar zijn derde verhalende speelfilm 'Blaze', een elegant gestructureerd, mythisch waargebeurd verhaal over het leven van de late country-singer-songwriter Blaze Foley, waarin een laatste concert en interview worden gecombineerd met Townes Van Zandt (Charlie Sexton) met het verhaal van zijn romance met schrijfster-actrice Sybil Rosen, die Hawke hielp haar memoires aan te passen.

Benjamin Dickey en Alia Shawkat in 'BLAZE'

Met dank aan Sundance Institute, foto door Steve Cosens.

Hawke rekende dat de muzikant Ben Dickey uit Arkansas Foley kon spelen, een harddrinkende man die op 39-jarige leeftijd werd doodgeschoten in de woonkamer van een vriend. Dickey levert een soulvolle, kwetsbare uitvoering evenveel door zijn zang van Foley's liedjes (die zijn gecoverd door Merle Haggard, Willie Nelson en de koningen van Leon) als zijn dialoog en romantiek met Rosen, die wordt gespeeld door een natuurlijk sexy Alia Shawkat ('Zoek feestje'). De ondersteunende cast bevat Josh Hamilton (onherkenbaar als de liefhebbende vader in Sundance hit “; Eighth Grade ”;), en 2018 Beste bijrol Oscar favoriete Sam Rockwell (“; Three Billboards Outside Ebbing, Missouri ”;). -BIJ

“; Erfelijke ”;

Voordat het een ultra-griezelige spookhuisfilm wordt, “; Erfelijk ”; is een bijna ondraaglijke studie van het rouwproces. Een gezin gaat traumatiserend verlies tegemoet, schreeuwt, huilt en groeit uit elkaar terwijl het engste aspect van hun leven de werkelijke ontberingen van elke dag wordt die voorbijgaat. Dan gebeurt er iets veel angstaanjagends. “; Erfelijke ”; blinkt uit in een overtuigende omgeving van wanhoop met eersteklas horror. In het midden gaat Annie (een verschrikkelijk losgeslagen Toni Collette) om met een paar doden in het gezin door zich in haar creatieve praktijk te storten. Haar afgeleide echtgenoot (Gabriel Byrne) houdt zich meestal voor zichzelf, terwijl haar tienerzoon Peter (Alex Wolff) aan de zijlijn mokt, en zijn spookachtige jongere zus Charlie (Milly Shaprio, die een Tony won voor “; Matilda ”; op Broadway) meestal op de loer ligt zeggen heel weinig. Uiteindelijk wordt het huis achtervolgd, maar de nare omstandigheden blijven zowel angstaanjagend als volledig onvoorspelbaar. Collette ’; s paranoïde, losgeslagen uitvoering zwaait moedig voor extreme emoties terwijl de volledige samenzwering achter het spook in zicht komt. De slotmomenten komen met een niet aflatende opeenstapeling van macabere omstandigheden, die de komst aankondigen van een nieuwe horror filmmaker die bereid is het aloude credo van het genre te accepteren dat geen goede daden onbestraft blijven en puur kwaad altijd de show steelt. -Een

“; De Juffer ”;



negan seizoen 9

De onverwachte nieuwe film 'Damsel' van de gebroeders Zellner is een deadpanedy die begint als een door Robert Pattinson geladen surrealistische western en eindigt als een krachtpatserige feministische Mia Wasikowsa-showcase. Dit alles wil zeggen dat 'Damsel' uw tijd gemakkelijk waard is, zelfs als sommigen het middelste gedeelte een beetje lang en overbodig vinden. Het is moeilijk om over de film te praten, omdat de heerlijke wendingen zo moedig zijn verbonden met de algemene boodschap, maar laten we zeggen dat de broers Zellner veel aan hun hoofd hebben als het gaat om mannelijke helden en de vrouwen die ze altijd moeten proberen te redden manier. Het acteerwerk is glorieus, de grappen zijn bot en de cinematagraphy is machtig in 'Damsel', alles wat je hoeft te doen is vertrouwen op de broers Zellner en ze zullen je te slim af zijn en je onderweg verrassen. polyoxy-

“; Wildlife ”;



Aangepast van Richard Ford ’; s roman van 1990 met dezelfde naam, is het regiedebuut van Paul Dano ’; een teder, prachtig en prachtig ingetogen drama over een gezin dat zijn vertrouwen in zichzelf verliest. Gevestigd in een idyllische stad in Montana rond het begin van de jaren zestig en verteld vanuit het perspectief van een 14-jarige jongen wiens wereld uit elkaar valt, “; Wildlife ”; vertelt het volledig Amerikaanse overlevingsverhaal van een stuurloze man (Jake Gyllenhaal) die zijn verontruste jonge vrouw (Carey Mulligan) verlaat om voor zichzelf te zorgen. Werkend vanuit het reserve en prachtig geobserveerde script dat hij samen met Zoe Kazan schreef - en regerend met al het vertrouwen dat je mag verwachten van iemand die ’; s de afgelopen twee decennia heeft doorgebracht met het leven van de best denkbare filmschool - Dano maakt een niet-dramatisch drama dat ’; s hard en humaan in gelijke mate. Mulligan is bijzonder briljant; ondersteund door een script dat de uitdagingen van haar personage begrijpt en ze benadert met zeldzame empathie, verandert haar gerafelde uitvoering in een droevig en enorm aangrijpend portret van heruitvinding. - DE



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders