Sundance 2018: hier worden de camera's gebruikt om de documentaires van dit jaar op te nemen

Kevin Kerslake fotografeert Joan Jett voor 'Bad Reputation'

Ryan Kane Fitzgerald

Het kiezen van camera's en lenzen is een ingewikkeld proces voor non-fictie filmmakers; er moet rekening worden gehouden met de unieke opnamesituatie, het budget en de filmstijl van hun films. Dat is de reden waarom bij de beantwoording van de vraag waarom ze de uitrusting hebben gekozen die ze hebben, de oogst van Sundance-documentaire-regisseurs ons dit jaar ook vertelt hoe ze hun films hebben opgenomen - de uitdagingen, de keuzes en de look. Zevenendertig regisseurs, met functies in Documentary Premieres, en de VS en World Cinema Documentary Competitions op het festival van dit jaar - namen IndieWire mee achter de schermen van het fotograferen van enkele van de meest spraakmakende non-fictie films van het jaar.

Categorie: Amerikaanse documentairecompetitie

“; Bisbee ’17 ”;

Achter de schermen van het fotograferen van 'Bisbee ’17'

Douglas Tirol

dir: Robert Greene
Camera: Meestal de Sony FS7
Lens: Meestal superspeed primes

Greene: “; DP Jarred Alterman creëerde een look die hij en het team van geweldige filmmakers die we konden krijgen voor de grote dagen van de shoot (de gebroeders Ross, Rob Kolodny van House of Nod) konden gebruiken om de emotionele ervaring op te roepen die aan het gebeuren was in Bisbee rond de 100ste verjaardag van de deportatie. De film gebruikt de fantasieën van het genre, zoals uitgevoerd door de lokale bevolking van Bisbee, om de verpletterende waarheden en complexiteit van deze vreselijke gebeurtenis te verlichten. Het was dus noodzakelijk om westerse, muzikale en andere genre-elementen tot een geheel te laten samenvallen, zonder ooit te ver af te gaan van betekenisvolle documentaire observatie. Het was alsof ik meerdere films tegelijk maakte, maar de look moest alle chaos bevatten en de gelaagde, transporterende ervaring vastleggen die we allemaal doormaakten. ”;

“; Donker geld ”;

'Donker geld'

Sundance

dir: Kimberly Reed
Camera: Voornamelijk Sony FS700 en Canon 5D Mk2, vervolgens Canon c300
Lens: Canon

Riet: “; Ik ben gewoon verliefd op de look die Canon's systemen (camera, lens, codec) bieden. Vooral als het gaat om huidtinten. Voor een film die de kwestie van campagnefinanciering probeert te humaniseren, was het cruciaal voor onze onderwerpen om er geweldig uit te zien! ”;

“; Duivel die we kennen ”;

'Devil We Know' fotograferen

Kristin Lazure

dir: Stephanie Soechtig
Camera: ARRI Amira en de Sony A7S
Lens: Zeiss prime-lenzen

Haller: “; Ik hou van het uiterlijk van de Amira omdat het je zo'n filmische uitstraling geeft zonder al te kieskeurig of veel onderhoud. Onze bemanningen waren erg klein en er is veel ren en geweer; we hadden een camera nodig die het hoge tempo kon bijhouden zonder in te leveren op kwaliteit. Vooral deze film ontvouwt zich echt als een verhaal, dus het was noodzakelijk dat de camera dat gevoel vastlegt dat de Amira zo mooi doet. Een van de dingen die ik leuk vind aan de Amira is hoe mooi hij huidtinten vastlegt. Omdat onze film over de kracht van het individu gaat, was het absoluut noodzakelijk dat we de essentie vastleggen van het feit dat dit elke dag mensen zijn die een kolossaal bedrijf aannemen zonder de kwaliteit van de film in gevaar te brengen - de Amira heeft het beide prachtig gedaan. ”;

“; dingen ”;

'Hal,' regisseur Amy Scott

Brian Morrow

dir: Amy Scott
Camera: ROOD met Dragon 6K-sensor, Sony FS7 Black Magic Pocket Cam Canon Scoopic 16mm met op maat gemaakte boring voor 16 × 9 overdracht Timelapse op Canon 5D met dynamische perceptie Dolly
Lens: Angenieux lenzen

Scott: “; Het werd opgenomen op veel verschillende formaten met veel verschillende lenzen, deels omdat het project zo'n lange tijdlijn had en deels omdat we probeerden zoveel verschillende tijden vast te leggen en te recreëren in [Hal Ashby ’; s] leven en carrière. Het was uiterst belangrijk dat de interviews een verfijnde look behouden, terwijl de re-creaties en 16 mm sfeerbeelden een tijdperk-specifieke look boden. De RED stond push-ins toe als we niet blij waren met de tweede invalshoek, hoewel de Sony ons een beeld gaf dat zo rijk was aan natuurlijk licht dat ik daar meestal de voorkeur aan gaf. ”;

“Hale County vanmorgen, deze avond ”;

“Hale County vanmorgen, deze avond ”;

Sundance

dir: RaMell Ross
Camera: Canon mark III
Lens: 50 mm en 24-105 mm

Ross: “; De digitale spiegelreflexcamera ziet eruit als een standaard fotografiecamera en ziet er niet uit, tenzij u de behuizing vol met een heleboel accessoires ziet. De mogelijkheid voor mij om lid te zijn van het moment en zonder pauze te kunnen kijken en bewegen, was iets dat deze camera bood en werd een belangrijk element van de film. ”;

“; Morgen uitvinden ”;

“Morgen uitvinden”

Sundance

dir: Laura Nix
Camera: ARRI Amira
Lens: Canon CN-E 18-80 Cine Zoom. Daarnaast hadden we Canon Cine Primes 35 mm

nix: “; De lenzen bieden een geweldige kleur- en contrastweergave; de zoom was veelzijdig en de cinematografie was geweldig voor situaties met weinig licht. Deze flexibiliteit was nodig om te kunnen fotograferen op zeer moeilijke fysieke locaties, zoals piratenschepen in Indonesië en vervuilde meren in India. We wilden ook een heel intiem verhaal opnemen. We moesten zo dicht mogelijk bij onze documentaire-personages blijven en de flexibiliteit van lenzen stelde ons in staat om dat te doen, terwijl we ook in staat waren om brede landschapsscènes te fotograferen om het milieuverhaal te vertellen. ”;

“Kailash”

“Kailash”

Sundance

dir: Derek gedaan
Camera: Sony FS7, Sony FS5, Sony A7s
Lens: Canon Cine-Servo 17-120mm, Milvus Primes, verschillende Canon-zoomlenzen (17-55, 24-70, 70-200, 100-400)

Doneen: “; Over het algemeen hou ik er niet van om te vertrouwen op zoomlenzen voor documentaire-opnamen. Ik vind dat als je een zoomlens hebt, je deze gaat gebruiken. Vaak zet dat de toon voor een ‘ documentaire stijl ’; dat ’; s ruw langs de randen en minder bewerkt. Fotograferen op prime-lenzen dwingt je om echt aan elk frame te denken, omdat je de camera fysiek moet bewegen elke keer dat je opnieuw wilt kadreren. Hierdoor kan ik voorzichtiger zijn in mijn aanpak en leent het zich vaak voor een meer filmische uitstraling.

Dat gezegd hebbende, er waren verschillende opnamen waarbij de zoomlens nodig was. Vooral de meer delicate scènes met de kinderen. We fotografeerden met kinderen die net uit de slavernij waren gered en vertrouwden niemand - vooral buitenlanders met gigantische camera's. Door in die gevallen afstand tussen onszelf en onze onderwerpen te maken, konden we waarnemen zonder onze aanwezigheid voelbaar te maken.

Tijdens de invallen omarmden we de chaos. Handheld camera's en zoomlenzen waren de enige manier om te gaan. We moesten overal op voorbereid zijn. Dit omvatte het opdoen op daken voor het schot wanneer dat ’; s waar het verhaal ons bracht. Voor het grootste deel van de opname laten we de camera echter op stokken leven. Ons hoofdpersonage, Kailash, is ongelooflijk afgemeten in zijn benadering van het werk en we vonden het belangrijk om zijn kalme, doordachte houding te weerspiegelen in de manier waarop we de film opnamen. '

het affaire seizoen 4 aflevering 8

'Kusama-Infinity'

'Kusama-Infinity'

Sundance

dir: Heather Lenz
Camera: We fotograferen sinds 2004, dus we hebben veel camera's gebruikt en in veel formaten opgenomen. De meest recente opnames zijn gemaakt met het Sony-model ex3.

Lenz: “; Ik vind het ’; het belangrijkste om te werken met een cinematograaf die weet hoe hij een opname moet kadreren. Tegenwoordig is het mogelijk om een ​​film te maken met hoogwaardige apparatuur en bescheiden geprijsde apparatuur, zoals een mobiele telefooncamera. Gelukkig had ik de kans om samen te werken met Hart Perry, een volleerd documentaire cinematograaf die Academy Award-winnende films heeft gemaakt zoals ‘ Harlan County, VS. ’; Onze belangrijkste beelden in Japan zijn opgenomen door Hideaki Itaya, die ook fantastisch werk heeft geleverd. ”;

'De laatste race'

“; De laatste race ”; Regisseur Michael Dweck

Cecilia Luppi

je: Michael Dweck
Camera: Canon C300, Sony F5, Canon 5d Mark 3, Go Pro
Lens: Canon L-serie, Vintage Arri en Zeiss-lenzen

Dweck: “; We gingen filmen in de wetenschap dat we een warme zonlichtlook wilden die deed denken aan iconische autoracefilms zoals ‘ Days of Thunder ’; en de gouden gloed van de jaren 70 surffotografie vergelijkbaar met mijn eerdere fotografiewerken. De Canon C300 produceerde een prachtig beeld met een geweldige compressie voor een beheersbare post-productie workflow. Het was compact en gewoon leuk om te gebruiken. De Sony F5 werd ook gebruikt met uitstekende resultaten in sommige scènes. Canon L-serie glas, zoomlenzen en prime-lenzen waren onze primaire lenskeuze. Ze zijn compact, hebben een mooie afbeelding en vooral voor deze shoot, budgetvriendelijk. Vintage Arri en Zeiss bioscooplenzen werden ook een paar keer gebruikt. Voor de camera's die we op de auto hadden gemonteerd, gebruikten we Canon 5D mark 3s en GoPros in de posities die het meeste risico liepen op impact. Met deze kleinere camera's konden we meteen beginnen met het bashen, bonzen en crashen van het racen. ”;

'Minding the Gap'

'Minding the Gap' -regisseur Bing Liu

Emily Strong

dir: Bing Liu
Camera: Canon 5D, Canon C300 en Sony PMW-X70
Lens: Canon 16-35 mm L, Canon 24-70 mm L, Canon 70-200 mm L

Liu: “; De Canon 5D met een 16-35 mm gemonteerd op een Glidecam stond een soort skateboardende cinematografie toe die echt een venster toelaat naar de hoofdruimte en de hartruimte van de personages zoals we ze ervaren met skateboarden. Met de C300 liet hij veel speelruimte toe, zelfs in slecht verlichte situaties. De Sony X70 was zo klein en compact dat hij perfect was voor lange scènes met een auto; het had ook twee XLR-poorten zodat ik gemakkelijk geluid kon uitvoeren, een hoge bitsnelheid om te helpen bij het sorteren en een groter dan gebruikelijke 1 ″ sensor om het beeldmateriaal wat diepte te geven, hoewel het een camcorder was. ”;

'Op haar schouders'

Alexandria Bombach schiet 'On Her Shoulders'

Mariam Dwedar

dir: Alexandria Bombach
Camera: Canon 5D Mark iii voor het run-and-gun en een Alexa Mini voor het interview
Lens: De twee werkpaardlenzen die we het meest gebruikten, waren de Canon 70-200mm f / 2.8L en de Canon EF 24-70mm f / 2.8L II.

Bombach: “; Voor een groot deel van de film liepen we Nadia [Murad] en haar team achterna in een eindeloze reeks situaties. Van vergaderingen en interviews in overheidsgebouwen tot waden door de menigte om haar heen in vluchtelingenkampen in Griekenland tot bijeenkomsten in de straten van Berlijn - we moesten lichtgewicht en snel zijn. Het hebben van een kleine uitrusting en een kleine bemanning was ook essentieel vanwege de gevoelige aard van haar werk - het was mezelf en een tweede schutter, of alleen ik. Ik wist ook na het maken van mijn laatste film dat de grote camera's worden gestopt in de beveiliging in alle soorten overheids- en VN-gebouwen, maar een 5D kan sneller doorkomen. ”;

'De prijs van alles'

'De prijs van alles'

Sundance

dir: Nathaniel Kahn
Camera: ARRI Amira
Lens: Meestal de Cannon Zoom, 17-120

Kahn: “; De kleuren en details die deze camera naar voren brengt, zijn geweldig. Ook heb ik het gemakkelijker gehad om Amira-materiaal op de post te verwerken dan sommige andere opties die er zijn. Ik weet dat primen helemaal in de mode zijn - ze zijn mooi, en sommige scènes in deze film zijn ermee opgenomen - maar ik vind ‘ moves ’; gedaan in post voelen zich vaak dood en mechanisch. Ik hou van het risico in het moment te zijn. ”;

'Allred zien'

Achter de schermen van 'Seeing Allred'

Achter de schermen van 'Seeing Allred'

dir: Sophie Sartain en Roberta Grossman
Camera: We hebben verschillende camera's gebruikt, van iPhones tot de Sony FS-7s.

Sartain / Grossman: “; Omdat we een vlieg op de muur moesten zijn in allerlei situaties en locaties, van persconferenties tot trappen van gerechtsgebouwen, hotelkamers, vliegtuigen en auto's, moesten we mobiel en zo onopvallend mogelijk zijn. Flexibele verlichting, draagbare camera's met een laag profiel waren de benodigde hulpmiddelen. ”;

'De zin'

Rudy Valdez vangt zichzelf in de spiegel tijdens het fotograferen van 'De zin'

Rudy Valdez

dir: Rudy Valdez
Camera: Canon 5DMii, C300, C500
Lens: Canon 24-105, 24-70, 50 mm

Valdez: “; Dit waren de juiste tools vanwege de vormfactor. De kleine voetafdruk die ze me toestonden, terwijl ik nog steeds prachtige foto's kon maken. Ik vertrouwde veel op de 50 mm 1.2. Ik ben dol op het fotograferen van deze lens wijd open en het isoleren van beelden in het beeld. Dit is een zeer intieme film, en hierdoor kon ik het publiek heel dicht bij de familie voelen die ik aan het filmen was. ”;

“; Drie identieke vreemden ”;

Locaties maken voor “; Three Identical Strangers ”;

Tim Wardle

dir: Tim Wardle
Camera: Arri Amira
Lens: Angenieux Optimo 15-40 en 45-120 zoomlenzen

Wardle: “; We wilden de film graag een documentaire geven - vaak kunnen films met een verleden-tijd-element afdruipen als een vreemd drama-doc hybride en we wilden dat dit altijd een documentaire in hart en nieren zou zijn. De zoomlenzen geven een energie en rusteloosheid die een publiek scherp houdt; Ik ben dol op het opnemen van camerabewegingen (vooral in interviews) om dat rauwe, echte gevoel te behouden. In een film die veel interviews bevat, is het vooral belangrijk om het energieniveau hoog te houden en niet alles gecomponeerd en statisch te laten voelen. Deze look liet ons ook toe om onze beelden gemakkelijker te combineren met het archief in de film, dat meestal nieuwsarchief uit de jaren 80 was en thuisfilmbeelden, die beide veel zoomlenzen in de camera hebben. ”;

Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders