SXSW Review: Zweedse House Mafia-documentaire ‘Leave The World Behind’

De elektronische dansbeweging is nu. Tussen Franse elektronische outfit Daft Punk het album van het jaar Grammy winnen terwijl ze gekleed zijn als ijskleurige robots, het internet domineert beyonce verrassingsrelease en eerder deze week de release van een nieuw album van 26-jarige dansmuziek maven (en 'Spring BreakersComponist) Skrillex - de revolutie van 124 slagen per seconde is erg gaande. En een van de acts die deze nieuwe culturele beweging illustreren - van hun pakkende, super dance-singles tot hun zinderende liveshow - was Zweeds huis maffia. Het Zweedse trio, bestaande uit DJ / producers Axwell, Steve Angello en Sebastian Ingrasso, stonden aan de top van hun spel en vooral in de voorhoede van dansmuziek, toen ze besloten het te stoppen. De verrassend emotionele en hands-in-the-air vreugdevolle documentaire 'De wereld achterlaten'Vertelt over de wereldwijde uitverkochte tour van de band in 2012. Zelfs als deze hele scène je absoluut verbijsterd laat, stijgt de film nog steeds.



Er was eens in Hollywood Roman Polanski

De documentaire, scherp geregisseerd en bewerkt door Christian Larson en uitvoerend geproduceerd door pionier in muziekvideo Jonas Akerlund, is vrij formeel in zijn uitvoering en wijkt niet teveel af van het standaard muziekdocumentaire formaat. De film begint met een reeks titelkaarten over de ontbinding van de band en de duizelingwekkende trivia achter de tour (zoals het feit dat ze Madison Square Garden uitverkocht waren in negen minuten) en schakelt dan achteruit. De film introduceert de bandleden: Axwell is knap en heeft een lange haarschok en fungeert als de feitelijke leider van de band, terwijl Angello donker, getatoeëerd en bebaard is en een broody energie afgeeft, zelfs als hij niet echt aan het broeden is. En Ingrasso is een man die uitsluitend uit nerveuze energie lijkt te zijn samengesteld en in tegenstelling tot de andere twee relatief strak is.

Ze vertellen hoe de band, enigszins lukraak, werd gevormd rond hun gedeelde liefde voor het Daft Punk-album Huiswerk en een nieuwsgierigheid naar hoe ver ze die specifieke muzikale esthetiek konden brengen. Een van de bandleden beschrijft de tour zoals ze de muziek zouden omschrijven als een 'aanval op alle zintuigen.' Als band waren ze nog relatief nieuw: ze vormden ergens in 2008 en hebben nog nooit een volledig album met origineel materiaal uitgebracht. (In plaats daarvan lijken de albums meer op een langwerpige mixband, waar andere artiesten naast hun originele composities en geselecteerde remixes rusten.) Maar hun populariteit, samen met de populariteit van elektronische dansmuziek, explodeerde. Ze raakten sterk betrokken bij drugs en feesten en wilden dat inperken, in plaats daarvan focussen op hun families en op het uitbrengen van de beste muziek die ze konden. Dat was het idee tenminste.



In tegenstelling tot het vergelijkbare, SXSW-gescreend LCD-geluidssysteem documentaire 'Zwijg en speel de hits, 'Voelt hun uiteenvallen niet als iets dat was gebaseerd op een soort intellectuele bevlieging. Er is een diepgewortelde wrok onder de bandleden die voelbaar is in elk beeldmateriaal. Er is op een gegeven moment iets misgegaan. In de documentaire hoor je de verschillende mannen dingen zeggen die je deze indruk geven. Kort na het instappen in een privévliegtuig om naar een verre landstreek te worden gevlogen, zegt Axwell dat er een 'zorg is om één hit te worden.' Elders zegt Ingrosso dat ze 'geen vrienden meer zijn', terwijl Axwell zich openlijk afvraagt ​​of of geen van de jongens die zich volledig inzetten voor het project, omdat ze zelfs nooit op dezelfde plek hebben gewoond terwijl ze samen aan muziek probeerden te werken (en voortdurend werden verbruikt met bijprojecten en het voortdurende drama van hun persoonlijke leven). 'We hadden ons moeten concentreren,' zegt Axwell helaas. Voor een band waarvan de muziek bijna volledig is gebouwd rond het uitgangspunt om mensen zich goed te laten voelen, liggen er hele oceanen van melancholie en zelfhaat begraven net onder het oppervlak.



Maar de muziek: Wauw. Of je al dan niet helemaal bent betrokken bij de revolutie van de dansmuziek (of zelfs als de muziek) is bijna ter zake. Wanneer je deze jongens hun ding ziet doen, geflankeerd door drie gigantische, roterende schermen en spelen voor tienduizenden bewonderende fans, is het onmogelijk om de impact van de muziek te ontkennen. Deze kinderen zijn voel het. Het grootste deel van de huidige plaat van elektronische muziek is gebouwd rond het uitgangspunt van de 'drop': de muziek zal naar de hemel zoomen totdat het bijna ondraaglijk wordt, op welk punt de bodem uitschakelt en de euforie is teruggekeerd. Het is best ongelooflijk om naar te luisteren als je een eindeloze zee van golvende lichamen ziet dansen in harmonie met de muziek en het wordt ronduit diepgaand; een expressieve, unieke positieve daad van gedeeld enthousiasme. Ook: er zijn lasers.

Op dezelfde manier dat de muziek rond de druppel is opgebouwd, zo is de documentaire dat ook. De druppel komt nooit omdat er nooit een stil moment is waarop de drie muzikanten samen zijn en praten over wat er mis is gegaan en waarom ze niet meer met elkaar kunnen opschieten. Dit ontbrekende moment is wat ervoor zorgt dat 'Leave the World Behind' een echt geweldige film wordt. Want vaker wel dan niet, voelt de tour als de wanhopige, laatste poging voor deze jongens om te behouden wat er over is van hun vriendschap. Het voegt een emotionele diepte toe aan een film die is opgebouwd rond muziek waar mensen dol op zijn, maar het betekent ook dat de documentaire, als hij zich niet volledig met deze kwesties bezighoudt, enigszins onvolledig en onvoltooid aanvoelt. Het zou kunnen dat de drie jongens nooit over dit soort dingen wilden praten, noch met elkaar, noch met een cameraploeg, maar het voelt als een verdomd gemiste kans om de film echt speciaal te maken.

In plaats daarvan krijgen we zwart-wit flashbacks tot 2011, toen de spanningen voor het eerst kritieke massa begonnen te bereiken, en concertbeelden van over de hele wereld die de reikwijdte en omvang van de afscheidsreis ruimschoots vastlegden. Er is het gevoel, voor de band en voor degenen in het publiek die gestaag ronddraaien, dat dit het beste is dat het ooit zal krijgen. De documentaire bijna komt er en moet worden toegejuicht vanwege zijn visuele durf en emotionele articulateness. Zelfs als je nog nooit naar een rave bent geweest of je handen in de lucht hebt gegooid, heeft de film een ​​unieke kracht. Woomp woomp woomp. [B]

Klik hier voor meer informatie over het SXSW Filmfestival 2014.



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders