Toolkit | Lars Knudsen en Jay Van Hoy Keynote speech van Sundance Producers Lunch

Onafhankelijke producers Lars Knudsen en Jay Van Hoy hebben zondagmiddag een keynote-toespraak gehouden tijdens de Producers Lunch op het Sundance Film Festival. Hun recente credits omvatten Cam Archer's 'Shit Year' en 'Cold Weather' van Aaron Katz. Ze zijn momenteel in Park City met hun film 'Here' van Braden King. Hun productiebedrijf, Parts and Labour, is gevestigd in New York City. indieWIRE publiceert hun volledige speech hieronder, met dank aan de producenten en het Sundance Institute.



Sundance Producenten Lunch 1/23/11

Jay Van vandaag: Bedankt Keri, Michelle en Anne voor het vragen van ons om te spreken.



Dit is waarschijnlijk het enige evenement in het land dat officieel gewijd is aan het vieren van Independent Producers. Ik ben er zeker van dat sinds we allemaal in Park City zijn aangekomen, al onze focus is verdeeld tussen alles en iedereen die nu buiten deze kamer is: van je cast en crew tot je verkoopagenten en publicisten. Het is dus leuk om hier naar de jaarlijkse producentenlunch te komen en zich te verbergen, ook al is het maar een uur of zo.



gal gadot zaterdagavond live

Toen Michelle en Anne ons belden om tijdens de Producers Lunch te spreken, waren we verheugd om samen iets aan te pakken dat ’; s volledig nieuw is. We hadden geen echte agenda, dus wat resulteerde was meer dan een maand van grote introspectie over hoe we werken, wat ’; echt belangrijk voor ons is, en wat we hopen te bereiken als producenten.

Toen we ons in de laatste fase bevonden van het afronden van de film 'Here' van Braden King ’; voor het festival, begonnen we zo ongeveer alles met nieuwe ogen te zien.

De vragen die door ons hoofd stroomden, vormden geleidelijk een werklijst. We spraken met andere producenten en regisseurs en vrienden en familie. Het was heel leuk en een echte leerervaring. Wat er van is gekomen, is een waardering voor hoeveel we nog moeten leren. Dat ’; s is altijd een verfrissend besef.

We maken films waarin we geloven met mensen waarin we geloven. Dat is een vrij eenvoudige uitspraak, maar de films die het resultaat zijn hebben een diepgaand effect op ons leven gehad.

Een enorm divers scala aan projecten, de producties hebben ons over de hele wereld meegenomen van een klein dorpje in Korea, de Tsjetsjeense grens in de Republiek Georgië, tot de Iraanse grens in Armenië. Natuurlijk heeft het maken van een film in Los Angeles zijn eigen uitdagingen. En het onderdompelen van een low-budget productie in Bed-Stuy kan zelfs gevaarlijker zijn dan al deze plaatsen.

Maar zoals we allemaal leren, is dat nog maar het begin. Ons werk is om deze films bij het publiek te krijgen.

Door de jaren heen herinnert dat werk ons ​​nu aan een centrale waarheid, en een van de centrale uitdagingen, van werken als een onafhankelijke producent: als je niet voor jezelf uitkijkt, zal het een enorm effect hebben op de professional keuzes die je kunt maken. Als je als onafhankelijke producent niet kunt overleven, sterven de films.

Onafhankelijke producenten hebben zoveel gemeenschappelijke belangen. We willen graag onderzoeken hoe we samen onze gemeenschappelijke belangen beter kunnen bevorderen, zodat we onze creatieve ambities beter kunnen ondersteunen. Lars en ik geloven oprecht dat dit een grote impact zal hebben op de toekomst van Independent Film. En het is waarschijnlijk eenvoudiger dan we denken.

Lars Knudsen: Voor Jay en mij is samenwerken een tweede natuur geworden. En nu is het onmogelijk om je voor te stellen dat je dit alleen zou doen. We laten elkaar zelden tot rust komen. We houden ideeën levend, in vergaderingen, e-mails, telefoontjes en soms argumenten. Het is verre van perfect, maar die dynamiek werkt voor ons omdat de spontaniteit van dialoog creatieve ontdekkingen voedt.

Wanneer een van ons zich begint te concentreren op een bepaald detail; de ander kijkt volledig bewust rond en voelt hoe dat detail in het grotere geheel past. En als er een geheim is voor ons partnerschap, is het dat we elkaar ondersteunen door elkaar te pushen.

We zijn tenslotte producenten. We gedijen op concurrentie. Concurrentie is niet wederzijds exclusief voor samenwerking. We zijn ons gaan realiseren dat de meest intense en succesvolle concurrenten vaak de beste medewerkers zijn.

Producenten zien elkaar niet altijd graag, maar onze films komen eerst; we houden van dat succes. En we houden ervan om te winnen. Het is een kant van produceren waarvan ik voel dat het zelden wordt erkend. Maar het maakt ons beter in wat we doen.

Die concurrentie tegen de elementen en met elkaar vereist dat we onze geest openen en het creatieve proces doordrenkt met strengheid. Het drijft ons om slimmere beslissingen te nemen, meer te bereiken en betere films te maken.

Nu zijn we op het premiere festival in het land; en we hebben onze films allemaal ontwikkeld, gefinancierd, beheerd en voltooid tijdens een van de meest uitdagende periodes van krimp die het bedrijf heeft doorgemaakt. We hebben het niet alleen gedaan. We hebben aanhangers, mentoren en soms elkaar bijeengebracht om een ​​van de meest veeleisende creatieve bezigheden en uitdagende ondernemende ondernemingen ter wereld aan te gaan.

Jay Van vandaag: It ’; s genaamd Independent Film en it ’; s aangedreven door onafhankelijke producenten.

In de afgelopen 5 jaar hebben Lars en ik vijftien films geproduceerd. Bijna iedereen was een coproductie. Elk was volledig ambitieus. Maar toch moet je soms het wiel opnieuw uitvinden.

In onze eerste film 'Gretchen' werkten we samen met Anish Savjani. Het budget was $ 350.000, dus de enige manier om dat werk te doen, was door ons in te vullen voor de functies die we niet konden inhuren. We hebben uiteindelijk alles gedaan.

Het was eigenlijk best geweldig, we kwamen met dit in elkaar grijpende systeem: Anish was een DGA-stagiair geweest zodat hij onze A.D. kon ondersteunen, en hij tekende alle cheques, wat betekende dat hij de bankrekening volgde. Lars beheerde het productiebureau en het kostenrapport, zodat hij en Anish altijd hun nummers controleerden. En ik was op het budget, onderhandelde over de bemanning en verkoper deals en ik slaagde erin post.

Toen we begonnen, wisten we niet eens wat een LLC was. We hadden net Movie Magic geleerd. Maar tegen de tijd dat we klaar waren, was onze wereld volledig uitgebreid.

Er gebeurde iets toen we de film samenbrachten en dat was absoluut uniek. We hadden meer dan een jaar gewerkt om het geld op te halen. Elk verstandig budget was minstens drie keer zo groot als we dachten dat we konden verhogen. Dus na ongeveer 6 maanden hebben we bijna onze hele crew - als vrijwilligers - ingeschakeld om de film van de grond te krijgen. Als we dit niet hadden gedaan, zouden we niet hebben geweten dat we de film daadwerkelijk konden maken.

We hebben elke locatie gescout en bijna altijd onderhandeld. Onderweg hebben we overal foto's van verzameld. Toen alle elementen samen kwamen, kregen we een picturale weergave van de hele film die we konden delen met potentiële investeerders. De cast, de kunst en de apparatuur waren allemaal op slot. En het zou niet mogelijk zijn geweest zonder de vrijgevigheid van iedereen, die werd aangedreven door hun geloof in de film en Steve Collins onze regisseur.

Elke keer dat we een productiebijeenkomst hadden, ging de aandacht onvermijdelijk uit naar een startdatum, omdat we mensen vroegen hun leven in de wacht te zetten. Er ontbrak duidelijk een ingrediënt: het geld.

De druk was enorm. Destijds woonden Lars en ik in New York en leefden we van een werkloosheidsuitkering die zou aflopen. We moesten voor iedereen volledig transparant zijn. Ze waren afhankelijk van ons om door te komen voor deze film waarin we nu allemaal hadden geïnvesteerd. En Lars en ik hadden dit nog nooit eerder gedaan en hadden echt geen idee of we ons allemaal van een klif marcheerden.

Lars Knudsen: Met het einde van onze werkloosheid bleef ik de cover van Shel Silverstein zien ’; s “; Where the Sidewalk Ends. ”; Ik, Jay en een klein hondje dat over de rand tuurt in een afgrond.

Je moet kiezen wat je wilt zien. De financiering duurde twee weken voordat onze tijd op was.
We hebben onszelf nooit een andere optie gegeven. Onderweg bereikten we iedereen die we kenden voor hulp en advies. I ’; vergeet nooit Matthew Greenfield te ontmoeten tijdens deze periode. We ontmoetten elkaar aan de telefoon, hij bracht het hele gesprek door en gaf ons advies over onze film. Hij hielp ons om de hoeken te zien.

Het gesprek duurde meer dan een uur en het was volledig. Hij was vanzelfsprekend, openhartig en toen we ophingen, werden we nieuw geïnspireerd. We vertrouwen op onze mentoren; en hoe meer ervaring we opdoen, hoe meer we op elkaar vertrouwen.

Meer recent zouden we nooit Mike Mills ’; film 'Beginners' had Lisa Muskat ons niet aan Mike voorgesteld toen hij op zoek was naar een producent.

Jay en ik ontmoetten elkaar als assistent voor Scott Rudin. En hij is een constante kracht in ons leven geweest. Een echte mentor. Scott houdt ons nog steeds aan de taak, en zonder zijn advies en die steun zouden we er gewoon niet zijn.

Het Sundance Institute viert 30 jaar en is nog nooit zo vitaal geweest. Wat een griezelig gevoel voor timing - in hetzelfde jaar dat het Sundance Institute werd opgericht, werd Reagan beëdigd. De films die het resultaat zijn van hun mentorschap in de laboratoria gedurende die 30 jaar spreken voor zich.

Maar toen begon het Instituut in 2008 met het Creative Producing Initiative aan de vooravond van een wereldwijde financiële crisis die permanent veranderde wat het betekent om onafhankelijke films te ontwikkelen, te maken en te distribueren.

Het publiek voor onafhankelijke film is nergens naartoe gegaan.

Dat is waarschijnlijk waarom we overal in Hollywood onafhankelijke films vinden; het voedt de mainstream en we kennen het. It ’; s ook levend en goed onder studio-executives en studio-producenten evenveel als onafhankelijke producenten.

Onafhankelijke film is de reden dat 'True Grit' dit jaar 'Little Fockers' overtreft; waarom 'The Social Network', 'Black Swan' en 'The Fighter' out-bruto films hebben als 'The Tourist' en 'Gulliver's Travel'. Dit zijn geïnspireerde films gemaakt door de studio's met geïnspireerde, kostbare campagnes. En ze zijn succesvol geweest.

Ongetwijfeld heeft onafhankelijke film, regisseur per regisseur, film per film de industrie gevormd en blijft het een enorme impact hebben op de cultuur. En dit jaar werd de filmbusiness opnieuw de regisseurbusiness. Ondanks de trend van sequels en merkbinding, is het bedrijf nog nooit zo bestuursgericht geweest.

Is dat niet onze zaak?

Voor ons is onafhankelijke film een ​​geheel van praktijken. Het is wat resulteert wanneer u de veronderstellingen van de industrie in twijfel trekt. Het is vaak gedurfd, altijd nieuwsgierig, het is ondernemend en vooral, het moet innovatief zijn.

Jay Van vandaag: Rechtdoor.

Dat is de reden waarom verandering de essentie is van onafhankelijke film. Als we ons erin verdiepen, moeten we in onszelf investeren. Wanneer de chips laag zijn, zetten we onze middelen van bestaan ​​in. Wanneer de deur sluit, steek je je voet erin. We passen ons voortdurend aan. Maar laten we innoveren, laten we de veranderingen omarmen die we nu overal om ons heen zien.

Hier ’; s een paar ... Er is vandaag meer informatie beschikbaar voor filmmakers dan ooit. Nu, in de afgelopen zes tot negen maanden, zien we meer financiering binnen de onafhankelijke filmsector komen dan er sinds 2008 is.

Sociale ondernemers hebben overal een grote impact op ons leven. In onafhankelijke film is er nooit meer structurele, gefinancierde, positieve ondersteuning voor filmmakers geweest. Het Sundance Institute, Cinereach, The Annenberg Foundation, San Francisco Film Society, Sloan, Creative Capital zijn slechts enkele voorbeelden. En deze organisaties hebben alleen al op dit festival bijna 20 films mogelijk gemaakt.

greta gerwig woody allen

Dank je.

Bovendien zien we dat internationale kopers steeds hongeriger worden. Voor onafhankelijke producenten is er de kracht in aantallen.

Ik denk dat we allemaal bekend zijn met het delen van kantoorruimte, elkaar casten en crewm-aanbevelingen geven. Uw goede vrienden bellen voor advies. Voor ons is die lijst een hecht netwerk geworden. We praten regelmatig met andere producenten zoals Lynette Howell, Alex Orlovsky, Hunter Gray, Paul Mezey, Mary Jane Skalski, Dan Janvey, Anish, Ben Howe, Alicia Van Couvering en de jongens van Borderline Films: Sean, Antonio en Josh, en meer.

Op festivals en evenementen zoals deze is het een geweldige kans om mensen bij te praten die we niet zo vaak zien en te delen waar we aan hebben gewerkt en hoe we kunnen samenwerken. Maar er zijn nu hulpmiddelen waarmee we dit kunnen uitbreiden naar een sterker netwerk. Er zijn steeds meer precedenten in andere industrieën die laten zien hoe kansen ons in deze richting zullen duwen. Hier zijn slechts twee voorbeelden:

De halfgeleiders in uw mobiele telefoons en computers zijn waarschijnlijk ontwikkeld door een consortium van concurrerende technologieproducenten genaamd Sematech, gevestigd in Austin Tx.

De koffie in je hand is ongetwijfeld Fair Trade, een organisatie van concurrerende koffieproducenten die in de jaren 90 is ontworpen om tussenpersonen uit te schakelen toen de markt voor koffie-acquisitie kelderde.

We hebben vastgesteld dat bijna elke branche een voorbeeld heeft van samenwerking tussen intensieve concurrenten.

Lars Knudsen: Als onafhankelijke producenten zijn wij verantwoordelijk voor elke transactie op een film. In deze kamer hebben we dit jaar gezamenlijk miljoenen aan miljoenen dollars uitgegeven. Onafhankelijke producenten hebben enorme onderhandelingsmacht en we kunnen nieuwe industrienormen verkennen om het bedrijf voor ons te laten werken.

Jay Van vandaag: Geen twijfel, elk facet van de filmindustrie heeft een vorm van gestructureerde horizontale koppeling, behalve Amerikaanse onafhankelijke producenten. Er zijn duidelijk de gilden en vakbonden. In New York werkten de postfaciliteiten samen om een ​​voordeel voor de postproductiebelasting te krijgen. En documentairemakers hebben D-Word. Kijk internationaal naar producentenorganisaties zoals ACE.

Maar wij niet ... nog niet. We ’; zijn dichtgeslagen, blut, werkten project-naar-project en leven hand in mond. De meesten van ons hebben zelfs geen gezondheidszorg.

Lars Knudsen: De waarheid is dat we het te druk hebben met aanpassen wanneer we moeten innoveren. Innovatie is het verschil tussen werken voor het bedrijf en het bedrijf voor ons laten werken.

Jay Van vandaag: Ik denk dat we allemaal het gevoel hebben dat er een forum moet komen voor onafhankelijke producenten, die regelmatig persoonlijk in het hele land bijeenkomen om meer gestructureerde gesprekken te voeren over het bevorderen van onze gedeelde belangen.

Dus Lars en ik gaan daar naartoe werken.

Lars Knudsen: We suggereren ook niet dat dit een nieuw idee is. Alleen dat het een is waar we nu naar moeten handelen.

Jay Van vandaag: I ’; ben gelukkig genoeg mentor te zijn geweest bij het Sundance Creative Producing Initiative. Voor

de afgelopen twee jaar ben ik ervan overtuigd dat ik zoveel, zo niet meer, heb geprofiteerd van de fellows in het programma. Ik heb gezien wat er gebeurt als je een groep producenten rond een tafel zet met het uitdrukkelijke doel om oplossingen te vinden. Het is gewoon een gestructureerde dialoog met andere producenten.

Lars Knudsen: Onze instincten vertellen ons dat we moeten samenwerken om onze belangen te bevorderen. We kunnen dezelfde vaardigheden en verbeelding gebruiken die we hebben toegepast op de producties die ons zover hebben gebracht om te profiteren van de kansen die zich de afgelopen 5 jaar hebben voorgedaan. We kunnen het bedrijf hervormen, in het belang van onafhankelijke film, gewoon door bij elkaar te blijven.



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders