‘Transit’ Review: Christian Petzold's verleidelijke vluchteling romantiek is als een Kafkaesque ‘Casablanca’

“Transit”

Opmerking van de redactie: deze recensie is oorspronkelijk gepubliceerd op het Berlin International Film Festival 2018. Music Box Films publiceert de film op vrijdag 1 maart.

Een man komt aan in het vagevuur en wil zijn eeuwige lot leren kennen. Het goddelijke oordeel komt echter traag aan. De minuten veranderen in uren, de uren veranderen in dagen en de dagen beginnen samen te vervagen op een plaats waar tijd geen betekenis heeft. Uiteindelijk, na wat hem honderd jaar voelt, smeekt de man om een ​​oordeel. “; Waar heb je het over? ”; komt het antwoord. “; Je bent in de hel sinds je hier bent. ”;



Die grimmige gelijkenis wordt verteld aan Georg ('Happy End' breakout Franz Rogowski) ongeveer halverwege Christian Petzold ’; s “; Transit, ”; en toch lijkt de arme klootzak zich niet te realiseren dat het om hem gaat. De ondoorgrondelijke held van een ondoorgrondelijke film die zich ontvouwt als een remake van “; Casablanca ”; zoals geschreven door Franz Kafka, is Georg net bezet Parijs ontsnapt door de huid van zijn tanden, wegstepend in een trein naar de haven van Marseille. Hij heeft niet veel meer op zijn naam staan, en zelfs dat is een luxe geworden die hij zich niet kan veroorloven; Georg's enige hoop op een veilige doorgang naar Mexico is in feite de identiteit aannemen van een schrijver met de naam Weidel, die zelfmoord pleegde en zijn visumdocumenten achterliet. Het schip van Georg is gepland om over drie weken te varen, maar wie weet wat dat betekent in een nachtmerrie als Marseille, waar alleen mensen welkom zijn die kunnen bewijzen dat ze vertrekken, en zelfs de jaar is onmogelijk te bepalen.

je was zachtaardig en lieflijk

En zo komen we bij de rijdende verwaandheid achter Petzold ’; s verleidelijke “; Transit, ”; die de “; Phoenix ”; directeur heeft zich moedig aangepast van Anna Seghers ’; De gelijknamige roman uit 1944: de film zit niet vast in de geschiedenis. In tegenstelling tot het bronmateriaal vindt het niet plaats in de Tweede Wereldoorlog, of wordt zelfs niet vastgesteld dat de Tweede Wereldoorlog ooit is gebeurd. De nazi's zijn nog steeds Duits, maar ze zijn opnieuw gebrandmerkt als generieke fascisten. En toch, terwijl het duidelijk werd geschoten in de straten van het hedendaagse Frankrijk (de wegen zoemen met elektrische auto's, en de cinematografie is niet ’; t oud Petzold ’; s vertellen is niet noodzakelijkerwijs in het heden. Digitale technologie bestaat niet, en de meest relevante culturele referentie komt wanneer Georg vermeldt “; The Dawn of the Dead ”; (en zelfs niet de versie van Zack Snyder, zou je ervan uitgaan).

“Transit”

Christian Schulz

Deze tijdelijke verwarring wordt nooit expliciet aangepakt, Petzold over zijn premisse met de botte zinloosheid van een disfunctionele bureaucratie. Ergens tussen feit en allegorie, “; Transit ”; traint één oog op het verleden en één oog op het heden, totdat - als een Magic Eye-illusie - ze in het midden samen vervagen, waardoor een nieuw beeld ontstaat dat bij beide en geen van beide hoort. Elke vluchtelingencrisis is anders en elke vluchtelingencrisis is hetzelfde.

Welke variaties er zijn, kan moeilijk te herkennen zijn, omdat de grootste overeenkomst tussen ballingen van verschillende tijdperken is dat ze allemaal onzichtbaar worden gemaakt. De doden worden begraven, maar de verlatenen laten gewoon op straat rotten. Kijken naar de personages van Petzold ’; die rondzweten over de bezwete visumkantoren en valse motels van Marseille, het meest cruciale citaat van Ai Weiwei ’; s “; Human Flow ”; komt voor de geest: “; Een vluchteling zijn is de meest doordringende vorm van wreedheid die tegen een mens kan worden uitgeoefend. U berooft deze mens met geweld van alle aspecten die dit menselijke leven niet alleen draaglijk, maar op veel manieren zinvol zouden maken. ”;

paradijs verloren hbo

“Transit”

Het ’; s die gestrande, existentiële betekenisloosheid die Petzold beoogt te bereiken, zij het op een omweg die hedendaagse betekenissen vermijdt alsof ze alleen maar in de weg zouden staan. Er wordt weinig onderscheid gemaakt tussen de verschillende vluchtelingen; de witte karakters krijgen misschien een zekere hoop om de oceaan over te steken, maar iedereen zit uiteindelijk in dezelfde boot. Zelfs de mensen die erin slagen een magisch visum voor de transatlantische reis te bemachtigen, lijken allemaal weer in dezelfde bar te belanden, nadat ze door legerofficieren zijn ontheemd of zijn verijdeld door een andere kosmische gebeurtenis.

Het is onvermijdelijk dat mensen verliefd worden om de tijd te doden, tenminste totdat ze leren dat de tijd niet voorbijgaat. Een dode beltoon voor Joaquin Phoenix (helemaal tot aan het litteken boven zijn bovenlip), Georg blijft kruisen met een mysterieuze brunette genaamd Marie (Paula Beer), die hem graag op zijn schouder tikt voordat hij wegloopt. Marie neemt het op met een mustched arts (Godehard Giese), maar het is moeilijk om de geometrie tussen hen te ontleden, zelfs als de personages zich beginnen te sorteren in een halfhartige driehoek. Zoals Seghers ooit de situatie beschreef, is dit een verhaal waarin “; Twee mannen vechten om een ​​vrouw, maar de vrouw houdt in feite van een derde man, die al dood is. ”;

Het is een hachelijke situatie zonder bevredigende oplossing, alleen veel ongeïnteresseerde flirt en lege opofferingen. 'Doorvoer' is niet zo'n komedie, maar het wordt alleen maar grappiger naarmate het surreality van zijn uitgangspunt begint te gelden en elke poging om Marseille te verlaten eindigt in morbide amusement. Stel je voor dat het vliegtuig van Ilsa en Laszlo explodeerde op weg uit Casablanca, en het tweetal van hen verscheen de volgende dag gewoon bij Rick ’; s alsof het normaal was om te doen.

En toch, hoe meer de film van Petzold zijn ritme vindt, hoe meer je de afwezigheid van een grotere emotionele ondergang voelt. Deze karakters worden nooit meer dan cijfers voor wat abstracte horror, hun menselijkheid borrelt alleen naar de oppervlakte wanneer de verteller (de lokale barman, natuurlijk) zijn herinnering aan hen begint te beschrijven. Het is alleen tijdens deze korte momenten dat we Georg ’; s wanorde of de contouren van de crisis van Marie ten volle kunnen waarderen.

Petzold geeft daar misschien niets om, maar zijn versie van “; Transit ”; is gemaakt om te strijden tegen obstakels die Seghers nooit in het bronmateriaal heeft geïntroduceerd, en de belangrijkste gimmick van de film - succesvoller dan niet - versterkt de mate waarin deze personages aanvankelijk gladde constructies waren. Het resultaat is een film die helder het spook van het fascisme volgt (nooit gedoofd, altijd wachtend om uit te ademen), en hoe onwerkelijk het voelt om zijn schaduw opnieuw over Europa te werpen. Het is ook een film die vastzit tussen stations, zo stoer theoretisch dat hij grenzend aan het worden glibberig wordt. Als je eenmaal beseft dat Georg in de hel zit, is zijn verhaal nergens meer te vinden.

julie delpy ethan hawke

Graad B

'Transit' ging in première op het Berlin International Film Festival 2018.

Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders