Een kijk op een moord: Michael Haneke's 'Cache'



Schok de burgerij. Die razende roep van Europese kunst en kunstfilms uit het begin van de 20e eeuw - apres Baudelaire - wordt minder effectief naarmate elk voorbijgaand jaar ons verder trekt van de heilig verklaarde moderniteit en dieper in de postmoderne neutralisatie van visceraal, ontwapenend geweld. Achteraf gezien, Oostenrijkse provocateur Michael Haneke’S vroege films, culminerend in de nihilistische'Grappige spellen, 'Vallen in deze val, briljant samengesteld en confronterend als ze zijn. Als apocalyptische visioenen van de burgerlijke nucleaire familie, 'Het zevende continent'En'Grappige spellen'Blijven bijna ongeëvenaard in hun niet aflatende brutaliteit.

De grootste fout was altijd het onvermogen van Haneke om shock te verdragen voorbij de geabstraheerde grenzen van zijn protagonisten; filmmaker en art-house publiek speelde een nul-somspel, gelijke delen sadomasochistische schuldreis en wensvervulling. Beginnend vanaf 'Code onbekend'In 2000 is het werk van Haneke echter met sprongen vooruit gegaan. Behalve 'De pianoleraar, 'Heeft hij de millenniale crises in het Westen het hoofd geboden door met succes concreet sociaal en politiek commentaar in zijn esoterisch kader op te nemen - en nog steeds zonder de visuele innovatie of ingrijpende studies van menselijk gedrag te vergeten die zo essentieel zijn voor zijn aanpak. De onzinnig vooruitziende 'Cache'Vertegenwoordigt nu het hoge watermerk van de huidige fase van Haneke.





rami malek bryan zanger

'Cache' heeft de regisseur weer het burgerlijke fatsoen verstoren om de traumatische ontbinding van een ijle sociale orde waar te nemen. Literaire rondetafel televisie gastheer Georges Laurent (Daniel Auteuil) en zijn boekredacteur, Anne (Juliette Binoche), beginnen met het ontvangen van anonieme videobanden in surveillance-stijl van de gevel van hun appartement; hun komen en gaan worden naar behoren vastgelegd te midden van uren beeldmateriaal. De tapes worden aangevuld met zwart-witte schetsen - een kotsend kind, een afgeslachte haan - onderbroken door uitstrijkjes van bloedrood krijtje. Het wordt persoonlijker: de camera van de aanvaller vindt snel het landgoed waar Georges opgroeide en het goedkope appartement van een lang vergeten kennis. Bij het achterhalen van wie de banden verzendt en waarom, moet Georges een onderdrukte aflevering uit zijn jeugd onder ogen zien, een aflevering die verband houdt met de smerige geschiedenis van Frankrijk van kolonialisme en racisme. Maar catastrofaal doet Georges dat nooit. Zijn misleidingen scheuren de familie-eenheid uiteen, geen van wiens leden volledig onschuldig zijn aan uitvlucht.

Haneke is zelfs nooit explicieter politiek geweest, ook al was het de gelijkaardige actuele 'Code Unknown'. Kijkend naar 'Cache', is het onmogelijk om niet te denken aan de racistisch geladen rellen die onlangs door Frankrijk hebben geveegd - een van de meest gewaagde opnamen van de film verbindt Georges's blinde ontmenselijking van de ander rechtstreeks met de botsing tussen westerse en islamitische beschavingen, als een televisie op de achtergrond blaast nieuwsverslagen uit het Midden-Oosten uit, terwijl de Laurents zich zorgen maken over de mogelijke verdwijning van tienerzoon Pierrot (Lester Makedonsky). Wat 'Cache' zo verwoestend kritisch maakt - en niet alleen maar een liberale handwringing - is hoe het passieve-agressieve onderdrukking en de manifestatie ervan beschrijft als een langzaam opbouwende, onopgeloste maatschappelijke spanning. Parallel aan zijn onderwerp, heeft Haneke zijn esthetische balans verschoven zodat (behalve één moment van hijgend geweld) de laatste schuilplaats van burgerlijke catharsis - schok - niet opweegt tegen grondig onderzoek.

Op een ander niveau, 'Cache' - zoals 'Benny's video”En“ Code Unknown ”- werkt als visuele metafoor (of meta voor), waarmee kijkers worden geconfronteerd met hun rol als vertolkers van beelden. De opening van de film beweert een routine om een ​​opname te maken, alleen om de subjectiviteit van Georges en Anne op één lijn te brengen met de kijker in wat een POV blijkt te zijn. Deze omkering initieert het project 'Cache' van verhoogd bewustzijn. Haneke vraagt ​​geleidelijk aan dat we tot vage en vaak onvolledige beelden komen met een ontvankelijkheid die Georges en Anne niet hebben in hun reactie op de banden - strijdlust, voortkomend uit angst, stelt hen in staat zelfonderzoek te vermijden. Georges 'gedrag - de wantrouwende geheimzinnigheid en kleine, pathologische leugens die hij zijn vrouw biedt; zijn koppige weigering om geplaagd te worden door een 'slecht geweten' - belichaamt de opzettelijke onwetendheid en afwijzing die zo door de maatschappij zijn ingebakken dat ze natuurlijk lijken.

Een scène uit de 'Cache' van Michael Haneke. Foto's met dank aan Les Films du Losange en Sony Pictures Classics.

gouden bol voorspellingen 2018

Maar 'Cache' neemt geen genoegen met eenvoudige morele instructie. Integendeel, Haneke stelt directe uitdagingen voor kijkgewoonten, gewoonten die zich uitstrekken tot politiek bewustzijn. Naarmate de film vordert, beginnen 'normale' opnamen, evenals droom- en geheugenreeksen, te lijken op de statische lange opnamen van de anonieme bewakingsbeelden, dus precies bedreigend voor het benadrukken van menselijk ingrijpen. Haneke speelt hier met filmgrammatica, niet alleen om de epistemologische zekerheid van 'onzichtbare' verhalende cinema (een project in de subversie van de conventies van het thrillergenre) te ondermijnen, maar ook om het thema van 'Cache' van openbaring en verhulling visueel te versterken. Door het veelbesproken laatste schot, is ons gevraagd om visuele en verhalende informatie over onszelf in te vullen - ontvankelijkheid als bewustzijn. In tegenstelling tot Georges, een controller van de media die zijn macht gebruikt om te razen, wat Haneke vooral wil - om die heel andere politieke filmmaker te citeren, D.W. Griffith - is om 'je te laten zien.'

[Michael Joshua Rowin is een stafschrijver bij Reverse Shot. Hij heeft geschreven voor de Independent, Film Comment en runt de blog Hopeless Abandon.]

Neem 2
Van Nick Pinkerton

Michael Haneke is een formidabele naam in de wereld van internationaal gecoproduceerde import van Euro-art-house en maakt felle, articulatief geschoten thrillers die handige metaforische dubbele taken uitvoeren als commentaar op big-game onderwerpen. Dit uitje: de collectieve onderdrukte schuld van de westerse wereld voor zijn overtredingen naar die problematische regio die we het Midden-Oosten noemen, opnieuw gegoten als een intellectuele beroemdheid van middelbare leeftijd (Daniel Auteuil) worstelt met een opgebaggerde herinnering aan een verkeerde jeugd. Het persoonlijke is, heel expliciet, politiek, omdat huiselijk bedrog tussen Auteuil en vrouw Juliette Binoche zich afspeelt voor een formidabel home-entertainmentcentrum waar het apocalyptische nieuws van de wereld op het scherm te zien is.

De twee niveaus in 'Cache' ’s samensmelting van privaat en internationaal beleid zijn vrij duidelijk: Auteuil's niet-berouwvolle jongensverraad van een geadopteerde Algerijnse broer valt samen met een historisch door de lucht geblazen bloedbad op FLN; de vrij zwevende angst die Auteuil overspoelt bij het ontdekken dat zijn familie stil wordt ondervraagd, is verwant aan die van het Westen dat nu in het vizier kronkelt en de resultaten oogst van een paar vreemde eeuwen van arrogantie. En de film, op zijn best, vestigt de perfecte toon van omgevingsangst; van uithalen naar een ambigue vijand; van verkeerde omgang tussen klassen met een ondoorgrondelijke 'ander' (letterlijk uitbarstend in het meest schokkende moment van schermgeweld in de recente herinnering).

filmtrailers 2016

'Cache' is terecht gefeliciteerd met het lezen van het spreekwoordelijke schrift aan de muur, waardoor het vrijwel de status van film van het moment garandeert, terwijl Parijs (en Australië, en God weet waar de volgende ...) in brand staan; het is dat gevoel van nu-heid dat het leven bijna tot leven brengt in de dialogen in de lucht en vacuümgepakte karakteriseringen. Haneke's formule van langzaam brandende verveling verrijkt met abrupte schokken valt me ​​op terwijl het spel van een hack in de kleding van de auteur wordt bedrogen - het paard schiet in 'Tijd van de wolf'Deed deze criticus zich herinneren Klaus KinskiMinachtende beoordeling van Werner Herzog’S kunst in de autobiografie van de acteur: martel een dier wanneer de film begint te slepen. Maar het is moeilijk te ontkennen dat hij iets in 'Cache' heeft - en er is net voldoende dubbelzinnigheid over wat dat ding is om me te beletten de film opzij te zetten, om zeker te zijn dat ik hem 'heb'.

[Nick Pinkerton is een schrijver en redacteur van Reverse Shot-medewerkers. Hij werkt voor IDP.]

silicon valley seizoen 4 gratis

Een scène uit de 'Cache' van Michael Haneke. Foto's met dank aan Les Films du Losange en Sony Pictures Classics.

Neem 3
Door Jeannette Catsoulis

Alle films van Michael Haneke gaan op de een of andere manier over angst - in het bijzonder klassenangst. De gevels van cultuur en comfort opgetrokken door zijn karakters uit de hogere middenklasse - de weekendhuisjes, de boeken van muur tot muur - zijn zwakke barrières tegen politieke rotting, economische wanhoop en de kwetsbaarheid van blanke macht. In 'Cache' is deze instabiliteit explicieter: Haneke wil dat we weten dat we ons niet kunnen verbergen voor de gevolgen van raciale verwaarlozing, en de hele film is opgebouwd als een waarschuwing tegen zelfbedrog. Georges voelt zich misschien professioneel op zijn gemak met de camera's in zijn talkshow, maar de geheime camera die hem losmaakt - kijken zonder toestemming, zonder barrières, is een overtreding. Het herinnert hem eraan dat hij eindelijk onbeschermd is.

In 'Cache' is de verborgen wachter van de Laurents de rechter van ons allemaal, en net zo waarschijnlijk een manifestatie van het eigen geweten van Georges als een figuur uit het verleden met een gesloten geest. Wat voor Haneke belangrijk lijkt te zijn, is niet de straf voor de schuldigen, maar simpelweg erkennen dat de gemakken van ons leven zijn gebaseerd op de misdaden uit het verleden. Of het nu wordt bedreigd op de metro, op straat of in hun eigen huis, zijn personages worden voortdurend herinnerd aan het maatschappelijke omslagpunt: het centrum kan, net als gated communities, niet eeuwig standhouden.

[Jeannette Catsoulis levert regelmatig bijdragen aan Reverse Shot, die ook voor het Independent, DC One Magazine heeft geschreven en regelmatig filmcriticus is voor de New York Times. ]



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders