Bekijk: Video Essay onderzoekt de impact van verschillende beeldverhoudingen in film

In 2014, Wes Anderson’; s “;Het Grand Budapest Hotel”; werd uitgebracht met niet één, maar drie beeldverhoudingen. Dit is min of meer ongehoord voor zover grote studioproducties gaan, vooral gezien de meeste Hollywood-foto's zijn voorbereid op release met de verhouding van 1,85: 1. Anderson ’; s film maakt niet gewaagd aan conventie, gebruikt moedig en speels verschillende beeldverhoudingen om het publiek naar drie zeer verschillende tijdsperioden te vervoeren. Als zodanig begint Anderson ’; s zany, snelle screwball vertelling in wat algemeen bekend staat als “; academy ratio, ”; of 4: 3, alvorens verschillende perspectieven aan te nemen om te passen bij de respectieve tijdperken die het verhaal zelf omvat.



Ik breng dit alleen ter sprake om een ​​punt te illustreren: dat de keuze van de beeldverhouding van een film een ​​enorme onbewuste invloed heeft op hoe we ervoor kiezen het waar te nemen. Het is waarom breedbeeldcomposities ontzettend veel bewondering kunnen uitlokken, of waarom de academieverhouding zelf teruggrijpt op een oudere lijn van Hollywood-films. In een nieuw video-essay genaamd “;Beeldverhouding: welke moet u kiezen?”; we krijgen de kans om een ​​kijkje te nemen in het spectrum van de filmgeschiedenis - van de talkies van de 30 ’; s en 40 ’; s tot de grootschalige blockbusters van vandaag - en hoe elk individueel voorbeeld onderscheid wordt geboden door het aspect ratio, en ook hoe het inlijsten van een film ons dwingt om het te definiëren op onze eigen individuele, emotionele voorwaarden.

Anderson, niet verrassend, wordt al vroeg genoemd, hoewel een ander recent voorbeeld van een belangrijke verandering van de beeldverhouding in de vorm van Christopher Nolan’; s massief “;interstellair” ;: een film die IMAX-enorm wordt in zijn stil oogverblindende ruimtesequenties, maar terugkeert naar de standaard 21: 9-verhouding voor zijn meer aardse momenten. “;(500 zomerdagen”; krijgt ook een shout-out voor het inlijsten van zijn vroege scènes - waar Joseph Gordon-Levitt ontdekt op wonderbaarlijke wijze dat er een meisje in zijn kantoor is dat leuk vindt The Smiths bijna net zoveel als hij - zoals het soort vervaagde polaroidfoto waar de hipsters in de doelgroep van de film zeker dol op zijn. Het idee is, zoals regisseur Marc Webb het formuleert, dat dit een herinnering is aan een betere tijd, voordat de wrede aanval van de realiteit begon. De video is iets meer dan een kleine vier minuten lang en is een fascinerend, educatief horloge - een die je echt laat nadenken over hoe essentieel dit specifieke hulpmiddel is in de kunst van het maken van een film. Bekijk hieronder het hele ding.







Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders