The Way of All Flesh: 'Taxidermia' van Gyorgy Palfi

Gyorgy Palfi's 'Taxidermia' is een driegangenproef van icky sex, Olympische gulzigheid en auto-erotische verdeeldheid. Maar het is ook een duurzaam, uniek kunstwerk en de puinhoop zeker waard. Een drieluik, waarvan de eerste twee delen zijn gebaseerd op verhalen van de Hongaarse schrijver Lajos Parti Nagy (de derde is een origineel verhaal van Palfi en zijn vrouw, Zsofia Ruttkay, en ze schreven ook het scenario), de film beschrijft drie generaties mannen geleid en gekweld door primaire verlangens. Een nerveuze, teruggetrokken soldaat uit de Tweede Wereldoorlog kan zijn brandende seksuele driften niet beheersen; zijn kolossale zoon, een snelheidseter in het naoorlogse Hongarije, streeft razend succes en respect na; en een achtervolgde kleinzoon zorgt voor zijn nu massieve, immobiele vader en is van plan het ultieme in taxidermale bewaring te houden. 'Taxidermia' werkt als fabel, maar communiceert in ingewanden, een schokkende overtreding van vlees en fantasie.



Palfi's esthetiek roept het werk op van fabulisten zoals Tim Burton, Terry Gilliam en Jan Svankmajer, maar hij is eigenlijk een meer vloeiende filmmaker dan die drie; zijn benadering is minder dioramic en meer ademloos associatief, grondiger surrealistisch. Hij toont zelden zijn geniale momenten, in plaats daarvan dieper in onbewuste impulsen en visioenen. En hoewel zijn decadente, dystopische, leven-van-de-rottend-vlees wereldbeeld tweedehands en pat voelt, zijn onverzadigbare camera schuilt in een honger naar leven, een viering van visuele mogelijkheid. Het is deze vreugde in de creatie die de film zo boeiend maakt, zelfs als hij een gestage, vrij letterlijke stroom van lichamelijk afval en productie overbrengt. Te oordelen naar puur overgeven, bloederig, ejaculerend volume, is de tweede speelfilm van Palfi gemakkelijk de grofste film van het jaar. Wat het maken van foto's betreft, is het ook een van de meest indrukwekkende.

caitlyn jenner grappig

De film opent op Vendel Morosgovanyi, een ongelukkige soldaat op een bevroren buitenpost. Zijn seksuele frustraties zijn over het algemeen komisch: een haan pikt hem op de haan wanneer hij probeert te copuleren met een gat in de muur; hij lonkt de mollige vrouw van de luitenant; hij bult een kant van varkensvlees. Maar hij vindt voldoening en kracht in fantasie, of hij zichzelf nu vervoert in een pop-upvolume van Hans Christian Anderson's 'The Little Match Girl' (waar hij haar met suikerdoek smut aanbeveelt), of de liefde bedrijven met een verlichte kaars, sensueel zuigen aan de vlam in zijn diep gespleten harelip en ontsteken op het puntje van zijn penis. Zoals gerealiseerd door Csaba Czene (Elias Koteas channelend op zijn meest verontrustende erotische), is Vendel laf en trots, onschadelijk en dreigend, op dit moment en gedoemd. Hier zijn seks en dood brutaal onafscheidelijk, een thema dat Palfi in het middengedeelte aansnijdt voordat het er openlijker mee worstelt in de finale.



Het is dan passend dat Vendel het meest lijkt op zijn ogenschijnlijke kleinzoon, Lajos (Mark Bischoff), de magere, zelfverbrandende taxidermist. Toch verwart Palfi de vaderlijke lijn. Is de middelste man, competitieve over-eter Kalman (Gergo Trocsanyi), echt Vendels spawn? Is Lajos echt zijn zoon? De ene man verwekt de andere in het verhaal, maar er zijn meerdere vrijers bij elke conceptie - zij het romantische rivalen of dartel varkens - om het idee te ondermijnen dat genealogie van invloed is op de brute erfenis van de natuur.



Hoewel elke sectie als een vrijstaand stuk zou kunnen werken, nodigt Palfi de kijker uit om visuele en tekstuele rijm te herkennen, en moduleert hij de toon zowel binnen als tussen de secties. Het eerste deel staat bol van seksuele symboliek, maar representatie blijft naar het ondoorgrondelijke gaan. De tweede begint als politieke satire, een hoge komische allegorie van het leven onder Sovjetregering, en gaat vervolgens over in een karakterstudie en romantiek. Zichtvoeten van dikke mensen die te veel eten maken geleidelijk plaats voor opnamen van corpulente lichamen als doelgerichte, zelfs sensuele, plaatsen van wonder. Zelfs walgelijke, langdurige opeenvolgingen van concurrenten die overgeven in recipiënten ter grootte van een zwembad, krijgen een serene schoonheid: open monden zijn tevreden kranen, ogen zijn gesloten in een extase van loslaten. Het Palfi-geschreven derde deel bouwt voort op Nagy's lichamelijke herkauwingen, waarbij gotische horror wordt geënt op hedendaags miserablisme voordat het culmineert in een morbide gerealiseerd werk van 'body art' dat flagrant - of is het ironisch? - brengt alles samen.

De vormverschuiving van 'taxidermie' lijkt minder op een sluwe ontwijking dan op een uitdrukking van filosofische dubbelzinnigheid, en hoewel die dubbelzinnigheid - minstens zo opzettelijk als diepgaand - meer onderzoek verdient, is de film van Palfi nog steeds een duurzame, opmerkelijk gearticuleerde visie. Voor een laatste schot gaat Palfi meteen terug, op weg naar de duistere oorsprong van het vertrouwde en ondoorgrondelijke, in de navel van een holle kadaver.

[Een indieWIRE review van Reverse Shot.]

games of thrones seizoen 7 aflevering 4

[Eric Hynes is een schrijver van het Reverse Shot-personeel.]



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders