‘White Fang’ Review: het klassieke verhaal van Jack London wordt levendig opnieuw verbeeld in weelderig geanimeerd aanbod - Sundance 2018

'Witte slagtand'

Bekijk galerij
17 foto's

'White Fang' van Jack London, het klassieke verhaal van een wilde wolfshond uit de ruwe omgeving van goudkoorts Alaska, heeft een aantal filmische aanpassingen voortgebracht - een weloverwogen live-actiefilm uit 1991 met Ethan Hawke, een 1993 animatieserie - maar het is in handen van de Luxemburgse animator Alexandre Espigares dat het verhaal tot zijn meest levendige leven komt. Aangepast van de roman van Londen door een kader van scenarioschrijvers (er staan ​​er drie in de officiële persmap van de film: Dominique Monfery, Philippe Lioret en Serge Frydman), de film van Espigares legt de essentie van het hard-knock-verhaal van Londen vast terwijl het opnieuw wordt voorgesteld voor een beetje jonger publiek (kortom, het is nog steeds traumatisch, maar niet traumatisch genoeg om het publiek weg te jagen dat er ook zo dol op zal zijn).

Dat de film wat met sterren bezaaid stemtalent bevat voor deze Amerikaanse versie (de film wordt vertaald voor verschillende gebieden), waaronder Nick Offerman, Rashida Jones, Paul Giamatti en Eddie Spears, is een leuke touch, maar zelfs hun bijdragen worden overschaduwd door de weelderige animatie en memorabele momenten die 'White Fang' zo opvallend maken. Terwijl de film zich grotendeels houdt aan de plot die is vastgelegd in de roman van Londen uit 1906, hebben Espigares en zijn medewerkers enkele van de ergste momenten verlicht (geen zorgen te maken over dat pakket lynxkatjes) en een tijdverschuivend verhaal helpt de hardere dingen te verdunnen dat komt later in het verhaal van White Fang.

En toch begint het met liefdesverdriet: het laatste hondengevecht van White Fang, waar hij wordt gefactureerd als de 'legende van de Klondike' en het meest angstaanjagende wezen in de stad. Hij stort in voordat het gevecht zelfs op gang kan komen.

'White Fang' glijdt dan terug naar zijn tijd als een pup, slenterend door de wildernis met zijn moeder Kiche, en maakt plaats voor een woordeloze en wonderbaarlijke verkenning van de natuurlijke pracht van Alaska. De schilderstijl die de animatie van de film informeert, is het meest geschikt voor deze sequenties, waardoor White Fang, Kiche, tientallen andere dieren en hun boshuis in suggestieve stijl worden weergegeven, zo zorgvuldig vervaardigd dat je elk blad en bosje wilt bereiken en aanraken vacht. Ondanks zo'n intense schoonheid - er is een scène waarin White Fang en Kiche vallende sneeuw observeren die al een voorloper is voor het beste van het jaar - 'White Fang' laat nooit de zorgen van de echte wereld wegglippen, en de twee wolfshonden zijn constant achtergelaten om te vechten met honger, angst, verwonding en erger.

'Witte slagtand'

Er zijn aan alle kanten bedreigingen (die eerste reeks maakt duidelijk dat White Fang uiteindelijk ten prooi zal vallen aan de ergste van hen), en de introductie tot nog meer mensen spreekt tot de geringe zwaktes van de film: de meeste menselijke personages don ' het ziet er zo mooi uit als White Fang en zijn moeder. Ze zien er hard uit en hebben grote ogen, zelfs als ze vrienden zijn (en als ze vijanden zijn, des te gruwelijker; het karakter van Giamatti is al eeuwen een ellendeling), en hun dialoog voelt vaak op stelten en slap. Wanneer 'White Fang' zich richt op zijn echte sterren - dieren, Alaska, de verspreiding van ongetemd land - is het net zo visionair als elke animatiefilm. Geplaatst naast ham-vuist mensen, verliest het zijn kracht.

Dat kan het punt zijn. De roman van Londen liet nooit de donkere kanten van mens en dier zien, en 'White Fang' gaat net zo goed over de behoefte van de mens om de wildheid te confronteren om de tamme ruimte te betreden als over ongebroken dieren die hetzelfde doen.

Terwijl White Fang in contact komt met nog meer mensen, wordt hij gedwongen om te strijden met hun zeer verschillende benaderingen van de wereld en degenen die er wonen. Van Gray Beaver (geuit door Spears), zijn eerste menselijke meester - hier afgebeeld als veel deugdzamer en liefdevoller dan Londen hem oorspronkelijk schreef - tot de kwaadaardige Beauty Smith (Giamatti) en de hartelijke Weedon Scott (Offerman), 'White Fang 'Navigeert zowel door zijn leiding als door zijn publiek door het beste en het slechtste dat de mensheid te bieden heeft.

De film maakt hetzelfde argument voor geanimeerde aanbiedingen, behendig bewegend tussen scènes zo opwindend als oogverblindend en weelderig als zou kunnen worden geboden door een live-actiefilm, alvorens te slingeren naar een ongemakkelijke weergave van de menselijke wereld. De kracht en majesteit van White Fang, een werkelijk geweldige hoofdrolspeler, maakt nog steeds een reis die de moeite waard is.

ergens sofia coppola

Graad B

“; White Fang ”; ging in première op het Sundance Film Festival 2018. Het is momenteel op zoek naar Amerikaanse distributie.

Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders