Waarom actiescènes in films met een groot budget zo saai zijn geworden

“Batman V Superman: Dawn of Justice”



Toen Brett Ratner onlangs achter Rotten Tomatoes aan ging, zei hij dat de kunst van de filmkritiek was verdwenen en dat lage Tomatometer-scores ervoor zorgen dat 'Midden-Amerika' blockbusters zoals 'Superman V Batman' niet ziet. blijf kijken: wanneer filmpublicaties, critici en cinefielen opgraven bij moderne Hollywood-actiefilms, wordt dit gezien in termen van highbrow versus lowbrow.

De waarheid is dat serieuze filmliefhebbers nog steeds dol zijn op een goed gechoreografeerde actiescène, en recente voorbeelden zoals 'Logan', 'Fury Road', 'Pete's Dragon' en 'Baby Driver' zijn niet op prijs gesteld.



LEES MEER: Rotten Tomatoes Is ‘ The Destruction of Our Business, ’; Zegt producent / regisseur Brett Ratner



Maar hier is de harde waarheid: de meeste Hollywood-franchises zijn niet alleen slecht; hun actiescènes zijn saai.

We leven in een tijdperk waarin de fotorealistische vooruitgang in computer-gegenereerde effecten en lichtontwerp, motion capture, groen scherm, stuntcoördinatie en militair-achtige apparaten die de camera bewegen snel en geestverruimend zijn. De technologie die vandaag wordt gebruikt voor een film die in de zomer van 2018 in de bioscoop komt, is veel geavanceerder dan wat we afgelopen zomer in de bioscoop hebben gezien.

“Batman v Superman: Dawn of Justice”

Ik zal nooit vergeten naar een privévertoning van een geweldige actiefilm uit de jaren 90 te gaan, georganiseerd door de regisseur, die nog steeds een van de grootste namen van Hollywood achter de camera is. Na de vertoning bekende de regisseur dat de film gedateerd aan hem voelde - alles voelde langzamer, minder explosief, en hij kon het niet helpen om het te vergelijken met hoe hij de actiescènes in recentere inspanningen filmde. Ik herinner me dat ik dacht hoe ironisch dat was, want voor de meesten van ons vertegenwoordigde die film uit de jaren 90 zijn beste werk.

LEES MEER: Logan ’; Review: Hugh Jackman bewaart de beste Wolverine-film voor het laatst

De geschiedenis van Hollywood en technologische vooruitgang is vrij eenvoudig. Toen geluid, kleur, breedbeeld, 3D en visuele effecten voor het eerst werden geïntroduceerd, richtten studio's zich op projecten die de nieuwste attractie op groot scherm toonden. Het spektakel verdwijnt al snel en die technologische vooruitgang werd gewoon een ander hulpmiddel dat volledig wordt geïntegreerd in het vertellen van verhalen. Dat traject is zeker wat er gebeurde in de jaren 90 en vroege jaren 00, met VFX en actie / sci-fi filmmaken. Toen was er een verschuiving.

Zweeds huis maffia doc

Hollywood maakt nu minder films en geeft veel meer geld uit aan actiefranchises. Gedeeltelijk is wat Hollywood aan de internationale markt verkoopt een groter spektakel dat het model van vorig jaar overtreft. De ironie is dat zware hitters zoals Marvel niet langer afhankelijk zijn van geweldige actieregisseurs om dit spektakel te leveren. Ze komen steeds vaker uit de tv-arena, of uit een pool van regisseurs waarvan de belangrijkste kracht karakterontwikkeling is. De taak van deze regisseurs is om te helpen bij het beheren van het verhaal en de personagebogen, die gewoon hoofdstukken zijn in een enorm boek dat het volgende decennium zal ontrafelen.

Deze regisseurs hebben geen ervaring met actie, maar dat is geen ongeluk. De studio vertrouwt op een handvol van de allerbeste stuntcoördinatoren en VFX-specialisten om grotere en betere actie te leveren. Dit wordt gedeeltelijk mogelijk gemaakt door pre-visualisatiesoftware, waarbij elke milliseconde, elk effect, elke beweging, elke hoek, elke snit vooraf wordt bepaald in wat eruit ziet als een computergame-versie van de laatste film die vóór de eerste productiedag is gemaakt.

En hier is een vies geheimpje: de regisseur niet werkelijk nodig zijn. Omdat actie-setstukken op meerdere locaties worden gefilmd, wordt een groot deel ervan gefilmd met behulp van zeer bekwame tweede-eenheid bemanningen, zonder regisseur en cast.

Pre-vis software is niet het probleem. In feite is deze storyboard-op-steroïdenbenadering ideaal om alle afdelingen op dezelfde pagina te houden, wat leidt tot grotere efficiëntie en financiële besparingen. Het probleem is dat ze niet worden gebruikt om de visie van een regisseur te leveren; in plaats daarvan garanderen ze dat de actie groter en beter is, binnen het budget en op tijd. Zoals Brian De Palma heeft opgemerkt, eindigt alles bij cliché wanneer alles is gepriorualiseerd.

Hoewel dat spul er geweldig uitziet in een trailer, is er een reden dat de meeste trailers slechts een minuut of twee duren: de actie zelf is een aanval op de zintuigen van de kijker. Ruimtelijke oriëntatie is een zeldzaamheid geworden, en pacing komt alleen in de vorm van openingen naar expositie die de kijker herinnert aan de context / plot - in feite zijn er levende, ademende mensen ergens in dit mechanische ballet.

Wayne YouTube-recensie

LEES MEER: ‘ Baby Driver ’; Review: Edgar Wright ’; s Briljante Car Chase Musical Casts Ansel Elgort als een Outlaw Fred Astaire - SXSW 2017

Het hoeft niet zo te zijn. Zoals de razende reactie op Wright's 'Baby Driver' tijdens zijn SXSW-première bewees, zijn actiescènes als ze goed worden gedaan als goed gechoreografeerde muzikale nummers. Ze zijn het hoogtepunt van dramatische spanning, de verheffing van realiteit in chaos die verbonden is met de doelen en emoties van de personages. Wanneer critici vragen om actie te 'gronden', is dit meestal geen eis voor realisme, maar eerder een prioriteit van iets dat tot voor kort de basis was van alle Hollywood-films: subjectiviteit of een sterk standpunt. We zitten op het puntje van onze stoelen omdat de inzet zo hoog is.

'Baby Driver'

Wilson Webb

Dat soort actiescène in handen van een ervaren actieregisseur is een van de eenvoudigste, puurste vormen van cinema. Het past een reeks viscerale filmtechnieken toe om de kijker met de hoofdpersoon in die bestuurdersstoel te plaatsen. Het gaat om de grootste sensatie, niet de grootste explosies.

Ironisch genoeg was de grootste strijdscène van de afgelopen twee jaar niet op het grote scherm met superhelden, maar op HBO, met regisseur Miguel Sapochnik ’; s ”; Battle of the Bastards ”; aflevering van “; Game of Thrones. ”; De actie en effecten waren groot, maar dat maakte het niet zo goed. De onderliggende spanning van de scène was John Snow, zonder acht te slaan op het inzicht van zijn zus Sansa voor haar sadistische voormalige gevangene Ramsay Bolton. Het strijdtoneel werd een masterclass voor het maken van films in het gebruik van de ruimte, terwijl Sapochnik Snow (en het publiek) op een deskundige manier naar een gevoel van overwinning lokte - om vervolgens te worden ingesloten door de val van Ramsay. Net zoals de ruimte verdwijnt en we onze grond verliezen in een snel bewerkte slachting, verschijnt Sansa met versterkingen om de val te openen. Het is een epische triomf: ze heeft haar verleden veroverd en wordt nu gezien als een leider die serieus moet worden genomen.

De actie, het tempo, het verhaal en de richting zijn allemaal één verenigde kracht. Onze betrokkenheid is niet gebaseerd op de effecten en de grootte van de scène, die indrukwekkend waren voor televisie, maar door te doen wat Hollywood altijd het beste heeft gedaan - verhalen vertellen door middel van fysieke actie.

Battle of the Bastards, ook bekend als Bastardbowl

HBO

Er zijn een aantal slimme mensen - waaronder die bij Marvel, de Hollywood-studio's en een filmmaker die internationale filmfinancier is geworden, zoals Brett Ratner zelf - die de realiteit begrijpen van de steeds veranderende internationale filmmarkt, die nu een enorme en groeiend deel van de bottom line van de filmindustrie. Ratner heeft gelijk als hij zegt dat “; mensen niet beseffen wat een film als [Batman V Superman], ”; die door critici in de pan werd gestoken, was een teleurstelling in de binnenlandse kassa, maar verdiende wereldwijd $ 900 miljoen. Er zijn redenen voor een film als deze die niets te maken hebben met de kwaliteit ervan.

Maar we weten wel hoe slecht filmmaken eruit ziet. En wanneer geweldige actiefilmmakers de leiding nemen, zal het publiek - waaronder kritiek op Rotten Tomatoes - zeker kennis nemen.



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders