Waarom Todd Haynes en Ed Lachman de belangrijkste samenwerking in de bioscoop zijn

Ed Lachman en Todd Haynes op de set van 'Wonderstruck'


Het is soms moeilijk te onthouden hoe jong een medium bewegende beelden worden vergeleken met andere kunstvormen. Wanneer rekening wordt gehouden met hoe films geluid, muziek, beweging, kleur, compositie, ontwerp, visuele effecten, acteren en verhalende elementen bevatten, kunnen de mogelijkheden overweldigend lijken. Toch leven we in een tijd waarin de films die onze theaters vullen, te vaak afgeleid lijken.

New York Television Festival

“; Godard zei ooit tegen mij, ‘ je weet waarom alle films op elkaar lijken '> Ed Lachman in een interview met IndieWire. 'Hij zei:' Omdat ze een tijdschrift van 1000 voet hebben [de lichtdichte kamer die filmvoorraad bevat]. Als ze maar een tijdschrift van 100 voet waren, zouden films er anders uitzien. ’; Ik begrijp wat hij zei. De middelen die we vandaag in de digitale wereld hebben, kunnen we voor altijd fotograferen, dat gaat veranderen hoe we onze opnamen gebruiken. ”;



Hoe de filmmakers van verschillende tijdperken die films hebben gevormd, is iets wat Lachman en regisseur Todd Haynes bestuderen en onderzoeken zoals historici terwijl ze zich voorbereiden om hun eigen films te maken. En wat fascinerend is aan het historische werk van de medewerkers, is dat ze in hun gewetensinspanningen om de tools, de productiemodus en de beeldtaal van het tijdperk van hun verhaal te weerspiegelen, uiteindelijk iets ongelooflijk opwindends en nieuws creëren.

“; Ik denk dat welke periode films in het algemeen doen - en wat ik denk dat ik waarschijnlijk als regisseur verder ga - het een kader vormt rond het verhaal, 'zei Haynes in een interview met IndieWire. Haynes wil de aandacht vestigen op het apparaat voor het maken van films en de kijker dwingen om zijn relatie met het verleden op het scherm te weten, terwijl hij tegelijkertijd deelneemt aan de emotie van het verhaal. 'Voor mij is dat de mooie plek in geweldige films, dat je niet emotioneel gecastreerd bent, je bent ook niet alleen intellectueel, beide dingen gebeuren.'

'Ver van de hemel'

Met “; Far From Heaven, ”; Haynes eerste samenwerking met Lachman, de cinematograaf stond de regisseur toe om deze ideeën en benadering toe te passen op een veel groter, rijker en cinematically geloofwaardig canvas. For “; Heaven, 'wilde Haynes de taal van de jaren 1950 technicolor-melodrama's van Douglas Sirk gebruiken, maar tijdens het fotograferen op locatie in de moderne buitenwijken van New Jersey. Op de een of andere manier heeft Lachman het uiterlijk van een bovengronds lichtschema van de oude geluidsfasen genageld (ondanks het werken met 10-voet binnenlandse plafonds), een oogverblindend verzadigd kleurenpalet (ondanks de beperking van de filmvoorraad van 2002) en zelfs een manier gevonden om de zon om de buitenkant een backlot-gevoel te geven. Haynes kon niet alleen naar Sirk verwijzen, hij kon in zijn schoenen stappen en de prachtige beelden uit een ander tijdperk maken.

In preproductie wordt Lachman als een foresische wetenschapper die oudere films ontleedt en de hulpmiddelen lokaliseert om ze te recreëren. Voor hun nieuwste samenwerking, “; Wonderstruck, ”; de helft van de film speelt zich af in New York in de vroege jaren '70. In zijn voorbereiding heeft Lachman de lenzen, dollies opgegraven en met cinematograaf Owen Roizman gesproken om erachter te komen hoe hij precies heeft geschoten “; The French Connection, ”; wat een belangrijk referentiepunt was voor 'Wonderstruck'.

“; Iedereen in Hollywood is op dit moment in de jaren '70 omdat er op dat moment een zekere experimentering was, een vrijheid van het vertellen in Hollywood, maar wat ik me duidelijk herinner aan die films is dat ze soort lelijk waren en een andere kleurbalans hadden , ”; zei Lachman. “; Dus ik deed wat onderzoek en ontdekte dat veel van de grotere films op Kodak werden geschoten, maar voor kostenbesparingen drukten ze het op Fuji-afdrukmateriaal en ik ontdekte dat veel van die films een groene, magenta balans in de schaduw en de hoogtepunten hadden had de neiging om groen te worden. Dus ik speelde met het maken van wolfraamfilm buitenshuis, en corrigeerde het slechts gedeeltelijk, dan zou ik hetzelfde doen met buitenfilm binnenshuis. ”;

“Wonderstruck”

Ed Lachman

Het resultaat is beeldmateriaal dat eruit ziet en aanvoelt als beeldmateriaal uit de jaren 70. Er is geen gevoel van een geschilderd op periodegevoel. Haynes frame wordt deze magische wereld waar de kijker de emotionele en visuele wereld betreedt van de jonge jongen die door de onheilspellende straten van de economisch depressieve stad in de jaren '70 dwaalt, maar door het gruizige filmmaken van het tijdperk.

“; Todd begrijpt hoe filmtaal wordt gebruikt als een spiegel van de samenleving en hij maakt beelden die een emotionele context geven aan het verhaal, dat anders is dan alleen het creëren van een stijl uit de tijd en het niet verbinden met het verhaal zoals zoveel films tegenwoordig doen, ”; zei Lachman. “; Waar Todd zo briljant over is, gaat hij dieper in op waarom het op die manier is gemaakt, en dat wordt de essentie van de afbeeldingen. Je kunt het intellectualiseren, maar het moet emotioneel worden gevoeld. ”;

Terwijl de meeste regisseurs en cinematografen verschillende en individuele stijlen hebben, vinden Lachman en Haynes het leuk om creatief uit te zoeken hoe ze hun verhaal visueel kunnen vertellen door de taal van de periode aan te passen. Zodra het forensische en onderzoeksdeel van het werk voorbij is, gaat Lachman, de zeldzame cinematograaf met een achtergrond in beeldende kunst, over in de mindset van een schilder.

“; Het klinkt gewoon zo dom en banaal, maar Ed is zo'n kunstenaar en hij is zo'n kunstnerd, ”; zei Haynes. “; We houden allebei van het beeld, we houden van het verzamelen van de referenties, het bekijken van films, het denken aan fotografie en schilderen en alleen een puur visuele relevantie voor wat we doen, maar dit is natuurlijk in zekere zin het meest niet-intellectuele deel omdat het puur om kleur en vorm en compositie gaat. Het gaat verder dan misschien zelfs verhalende emotie, omdat het soms gewoon onderbuikemotie is waarbij je reageert op een warm palet boven een koel palet, of misschien iets waar we uiteindelijk veel naartoe gaan, de combinatie van een warm en koel palet, zodat je je bijna wrijving tussen warm en koud. ”;

“Wonderstruck”

Ed Lachman

Haynes grapt dat hij af en toe op set Lachman eraan moet herinneren waar ze zich in een scène bevinden, omdat de cinematograaf recht in kleur en vorm duikt in de meest abstracte zin. Haynes voegt eraan toe, na een beat, “; Hij is echt als een schilder, meer nog dan elke andere cinematograaf die ik ooit heb ontmoet. ”;

De andere helft van “; Wonderstruck ”; speelt zich af in de jaren 1920, waarvoor Lachman het formalisme aanpaste, gecomponeerde beelden en chiaroscuro-verlichting van de late meesterwerken van het stille filmtijdperk. Maar als het om de jaren zeventig ging, wilde Haynes de urgentie in de beelden en de nerveuze energie van de stad die werd vastgelegd in films als 'Midnight Cowboy' en 'The French Connection'. In die zin, zoals hij zou doen met een acteur, plaatste Haynes Lachman in situaties waarin hij een bepaalde uitvoering zou krijgen.

bojack ruiter seizoen 4 aflevering 12

'Todd heeft mij en de cameraman in situaties gebracht waarin we moeten reageren,' zei Lachman. “Vaak maakten we twee camera's. U hoeft de afbeelding dus niet te manipuleren om de afbeelding te maken. Bijna als een documentair, laat je de camera reageren op de prestaties, dus dat heeft een zekere ruwheid of rauwheid. Hij heeft toegang gekregen tot de subjectiviteit en emotionele toestand van het personage door het filmmaken van het tijdperk. '

“Wonderstruck”

Ed Lachman

Voor Lachman creëert Haynes een raamwerk waarmee hij voortdurend met het medium kan experimenteren en zichzelf kan pushen in het gebruik van zijn enorme technische kennis en elk schilderachtig instinct dat hij bezit. Lachman daarentegen stelt Haynes in staat zijn ideeën over het vertellen van verhalen volledig uit te voeren door de regisseur naar een rijk en authentiek filmpalet uit het verleden te vervoeren. Het resultaat zijn films die vorm gebruiken op manieren die even emotioneel poëtisch zijn als gelaagd met betekenis.

'Ed is een liefhebber van wat hij doet en hij is gewoon essentialist, echt, hoewel hij studeert,' zei Haynes. 'Ik denk dat we allebei altijd het gevoel hebben dat we studeren, omdat we ook gepassioneerd zijn.'

In de eerste 60 jaar van de film was er een sterk verband tussen baanbrekende filmbewegingen en filmtheorie. In toenemende mate blijven de twee werelden uit elkaar drijven. Haynes en Lachman denken allebei over het medium en de mogelijkheden ervan, zoals theoretici, maar beide zijn zeer kunstenaars en emotionele vertellers die samen een vergeten evenwicht tussen de twee hebben gesmeed. Als gevolg hiervan voelt elk van hun visueel verbluffende films aan als het openen van een deur op een moment dat er teveel sluiten.

Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders